Planes didácticos o apreciación de "Hamlet"
"Hamlet" es la obra más famosa entre las tragedias de Shakespeare. Muchos críticos de Shakespeare la consideran la obra representativa de toda la creación de Shakespeare e incluso del Renacimiento británico. La obra está basada en la "Historia de Dinamarca" del siglo XII. La historia se había adaptado a obras de venganza populares muchas veces antes de Shakespeare.
"Hamlet" fue escrita a principios del siglo XVII. La obra se desarrolla en la corte medieval danesa. A través de la historia de la venganza de Hamlet por su padre, representa verdaderamente el verdadero rostro de la sociedad británica y europea. finales del Renacimiento y expresa la profunda reflexión del autor sobre el movimiento renacentista y una profunda preocupación por el destino y el futuro humanos.
1. Estructura:
"Hamlet" está cuidadosamente estructurado. Como historia de venganza, tiene tres pistas: Hamlet venga el asesinato de su padre y usurpa el poder, Laertes venga a su padre Polonio, quien fue asesinado involuntariamente por Hamlet, y Fortinbrás venga a su padre, quien fue asesinado en una justa en el campo de batalla. El ambiente de sangrienta venganza impregna toda la historia. Las tres pistas toman como línea principal la venganza de Hamlet, y las otras dos son líneas secundarias, que se entrelazan y se desarrollan con prioridades claras. Se centra especialmente en los diversos enredos entre la familia de Hamlet y la familia de Ofelia. El guión también escribe tres grupos de relaciones emocionales: la relación matrimonial entre el viejo rey y la reina, la relación matrimonial entre el rey traidor y la reina, y la relación amorosa entre Hamlet y Ofelia. Las tres relaciones terminaron trágicamente. El guión también habla de cuatro grupos de homicidios: el rey de Inglaterra asesinó al mensajero enviado por el rey de Dinamarca, Hamlet asesinó a Polonio y más tarde a Laertes, y Claudio asesinó a la reina. Los numerosos homicidios muestran el final trágico provocado por una combinación de circunstancias que no depende de la voluntad de la persona ni del entorno. Este es el tema básico de la tragedia griega antigua: la gente no puede resistir al destino. A las tramas paralelas y complicadas se une un amplio escenario social: desde la corte hasta el pueblo, desde el interior hasta el extranjero, desde la tierra hasta el mar, desde el mundo humano hasta el mundo fantasma, desde el mundo exterior al mundo interior, desde Del mundo real al mundo dramático ((obra dentro de una obra), "Hamlet" es magnífico, está rodeado de todas las cosas y nos muestra magníficas y magníficas imágenes de la vida de una manera extremadamente rica y vívida. Pero "Hamlet" no es esencialmente una tragedia del destino, sino una tragedia de carácter. Lo más profundo y conmovedor que describe no es el mundo exterior, sino el conflicto interior del protagonista. Esto se refleja claramente en la melancolía de Hamlet y su dilación en el tema de la venganza, lo que retrasa la oportunidad (vacilación).
2. Retraso:
Como característica externa más típica del personaje de Hamlet, el retraso refleja su profunda estructura psicológica. Goethe creía que el retraso se debía al carácter débil y la débil fuerza de voluntad de Hamlet, lo que le hacía incapaz de emprender una tarea de venganza tan importante; Coleridge creía que Hamlet estaba demasiado obsesionado con el pensamiento; Schopenhauer creía que el retraso estaba relacionado con la misantropía de Hamlet; et al. Piensan que el complejo de Edipo es la causa del retraso. Algunas personas piensan que las fuerzas del mal que enfrentó Hamlet eran demasiado poderosas y que no podía asumir la importante tarea de "restaurar el mundo" de una sola vez, por lo que hubo un retraso. Algunas personas también encuentran razones extratextuales, es decir, Shakespeare utilizó intencionadamente el comportamiento de Hamlet para aludir al largo retraso de Essex, el favorito de la reina Isabel, en su intento de derrocar a la reina. Como dice el refrán, si hay mil actores que interpretan a Hamlet, habrá mil Hamlets. Cada una de las opiniones anteriores tiene su propio ángulo y verdad. Para entender bien el "retraso", tenemos que explorar el viaje mental de Hamlet.
Hamlet es un príncipe danés antes de que comience la trama de la obra (fuera de la obra), está recibiendo educación en la Universidad de Wittenberg, el centro del humanismo alemán (lo que explica la tendencia ideológica del protagonista). Ha aceptado los ideales humanistas y está muy interesado en el humanismo. El amor, la amistad y la vida tienen creencias hermosas y optimistas. Cree que "la tierra que soporta todas las cosas" es "un marco hermoso", "el cielo que cubre todos los seres vivos". cosas" es "una magnífica tienda". Elogió: ¡Qué increíble obra maestra es el hombre! ¡Qué noble razón! ¡Qué gran poder! ¡Qué hermoso instrumento! ¡Qué gesto tan gracioso! ¡Qué comportamiento tan parecido al de un ángel! ¡Qué parecido a un dios en sabiduría! ¡La esencia del universo! ¡El primado de todas las cosas! En ese momento, él era un "príncipe feliz" que vivía en un "hermoso jardín". [Ideal: Mundo Humanístico]
Pero este hermoso mundo no existe en absoluto en la obra "Hamlet". Ante la repentina y dura realidad de la muerte de su padre, el matrimonio de su madre y la usurpación del trono, Hamlet quedó profundamente afectado. Su dolor y preocupación lo convirtieron en un "príncipe melancólico". Desde el principio del guión, el mundo ha estado "trastornado y caótico", la gente tiene constantes pesadillas y está en constante pánico.
Este es un mundo de malos deseos. Su tío Claudio utilizó los medios más despreciables para matar a su hermano, tomar el trono, ocupar a su cuñada y también intentó matar al príncipe por medios traicioneros. En este mundo de indulgencia lujuriosa, Dios está perdido, pero el diablo está vivo. El mundo se ha convertido en un "mundo frío" y un páramo de "caos al revés". [Realidad: El mundo de la erótica]
Con sus antiguos ideales destrozados, Hamlet finalmente ve claramente la verdad de la era que enfrenta, y su visión del mundo ha cambiado fundamentalmente. jardín estéril, cubierto de malas hierbas" y el mundo "es una gran prisión". "La tierra que contiene todas las cosas, este hermoso marco, es sólo un promontorio árido; este cielo que cubre todos los seres vivos, esta magnífica tienda, esta casa solemne salpicada de bolas de fuego doradas, esto es mucho. Una colección de miasma inmundo. "Como para la gente: "¿Qué significa para mí esta vida de arcilla? Los seres humanos no pueden interesarme." "¡Fragilidad, tu nombre es mujer!" Aquí, Shakespeare toma prestado el nombre del protagonista. Su experiencia y visión revelan y critican la realidad social en Gran Bretaña. y Europa, al mismo tiempo, muestra una profunda preocupación por los síntomas de la era de los deseos egoístas desenfrenados debido al énfasis ciego en la liberación individual en el último Renacimiento, revelando una falta de confianza en la racionalidad, el orden y la nueva era; ideales e ideales sociales. [Caos social]
Lo que Hamlet vio no sólo fue el rey traidor, sino también el nuevo matrimonio de su madre, la inocencia y debilidad de su amante, la traición de sus amigos, la tendencia de los ministros a seguir a otros. , los defectos de la naturaleza humana y la traición de los amigos. La fealdad le hizo caer en profundas dudas sobre las personas. Pasó de odiar a su tío, culpar a su madre, menospreciar a las mujeres, odiar al mundo y luego odiarse a sí mismo. No sólo vio la fealdad en las almas de otras personas, sino que también vio que su propia alma era igualmente oscura. Él dijo: "Mis pecados son tantos que ni siquiera mis pensamientos pueden contenerlos." [La fealdad de la naturaleza humana]
Desde lo que ves con tus ojos hasta lo que piensas con tu corazón; la crueldad de la realidad para el corazón humano La oscuridad del mal de los demás al propio mal, no tiene salida y se acerca a la existencia misma sin sentido y sin propósito. Frente a un pensamiento tan fundamental, la venganza es insignificante ("Six People" p87-92). Dado que el hombre es malo en el sentido ontológico, el objeto de la lucha por vengar a su padre y reorganizar el mundo no es sólo Claudio, sino todos, incluido él mismo (el pensamiento del Nuevo Testamento, "No juzguéis a los demás". "La venganza es mío, y yo te lo pagaré”. Ante semejante situación, el vacío de la vida era claramente visible y pensó en el suicidio: "Vivir o no vivir, esa es la cuestión". Aquí lo que le preocupaba ya no era el odio sangriento y la responsabilidad social, sino la supervivencia. , él mismo se convierte en el centro del problema y finalmente se recupera. Confusión, ansiedad y emociones y mentalidad incómodas envolvieron el proceso de venganza de Hamlet, lo que también provocó su vacilación y demora en la acción, convirtiéndolo en un gigante en pensamiento y un enano en acción (en comparación con Don Quijote). En resumen, la vacilación de Hamlet no es sólo una manifestación de ambivalencia cuando no puede encontrar una manera de vengarse, sino principalmente una manifestación de su confusión y preocupación cuando se da cuenta de la insignificancia de las personas, la imperfección de las personas y el vacío de la vida. Una expresión simbólica de la ambivalencia de la gente cuando se perdió la fe a finales del Renacimiento en Europa. Los pensamientos sobre la complejidad y el absurdo de la naturaleza humana reflejados en la imagen de Hamlet se han convertido en un motivo básico en la literatura europea moderna. [Dilema ideológico - → Melancolía, Vacilación]
Los jóvenes chinos contemporáneos "no tienen el espíritu de Hamlet, o la existencia de este espíritu es muy individual. Ese tipo de pensamiento doloroso, ese tipo de auto- "Conciencia" Las dudas, la doble negación del mundo y de uno mismo, el entrelazamiento contradictorio del amor por la naturaleza humana y la profunda comprensión de los males de la naturaleza humana, la capacidad de pensar profundamente y el comportamiento cauteloso, todo esto es muy desconocido para la cuarta generación. "(Xue Yi, "Reading" 96, 8, P47)
3. Características artísticas: (ver Zheng Ben P86-87 para más detalles)
Los aspectos artísticos de "Hamlet" Representa el mayor logro del drama de Shakespeare. (1) En términos de creación de personajes, Shakespeare se compromete a revelar la profunda connotación de la naturaleza humana a través de la descripción de los conflictos internos de los personajes. Ha pasado de la tragedia clásica del destino a la tragedia moderna del personaje, o en otras formas. En otras palabras, ha profundizado una simple historia de venganza en una tragedia de carácter complejo y una tragedia psicológica, mostrando una capacidad más profunda de pensamiento humano. (2) Sea bueno usando el monólogo interno para mostrar los pensamientos, emociones, deseos, etc. de múltiples capas escondidos en lo profundo del corazón del personaje.
Por ejemplo: "Ser o no ser", "El hombre es el primado de todas las cosas", las palabras de despedida de Polonio a su hijo, conversaciones y diálogos cementerios y otros seis monólogos ricos en filosofía y elocuentes, que han circulado en la historia de la literatura. (3) Las pistas de la trama de múltiples capas y las historias vívidas y complejas producen fuertes efectos dramáticos. (4) Técnicas de comparación exitosas. Esto se refleja especialmente en la representación de los personajes. Como el viejo rey y el nuevo rey, Hamlet, Laertes, Fortinbrás, Horacio, Rosencrantz, Guildenstern, Hamlet, Ofelia, etc. (5), la combinación de métodos creativos de realismo y romanticismo.