¿En qué películas Bergman tomó prestada la música de Bach en los años 1960? ¿Por qué?

En la década de 1960, Bergman experimentó una grave crisis tanto en la creación cinematográfica como en el pensamiento personal. Se retiró exhausto del cielo de la meditación al mundo cercano y realista, y el tema sobrenatural se desvaneció. Fue en esta época cuando la música concisa y rigurosa de Bach irrumpió en el mundo racional de Bergman. En ese momento, Bergman incluso tuvo la idea de dejar todo el trabajo que tenía entre manos y estudiar Bach en profundidad con el historiador de la música sueco Kobe, aunque no pudo ponerlo en práctica por diversos motivos, especialmente la majestuosa y vasta música de Bach. aquellas obras lentas, piadosas y sencillas, sin duda dejaron una profunda huella en las creaciones posteriores de Bergman. Obras como "Still in the Mirror", "Silence", "La pasión de Anna", "Masque", "Shouts and Whispers" toman prestada la música de Bach en distintos grados. Desde la rica "Suite para violonchelo sin acompañamiento" hasta las puras "Variaciones Goldberg", la música de Bach, como modelo de música polifónica, tiene un equilibrio interno y una lógica musical casi perfectos, lo que hace sospechar que es producto de un cuidadoso cálculo.

Bergman "no cree en el lenguaje". Cree que la música es más "fiable" y es "el símbolo más perfecto". A diferencia de otros directores que consideran la música como una forma secundaria, simplemente para apoyar y enriquecer la narrativa de la película, la música cinematográfica de Bergman es una narrativa en sí misma (aunque sin palabras) y es una forma necesaria en el resto de sus obras. Bergman siempre se asegura de que obtengamos toda la información necesaria sin dejar de apreciar la brillantez de sus habilidades cinematográficas.