2021-08-16

Presentemos a otro dadaísta que era inteligente, tenía sentido del humor, estaba desperdiciado y causó un daño mayor al arte moderno occidental: Marcel Duchamp.

Además es un artista que personalmente me gusta mucho. O en sus propias palabras, "no artista". Su hazaña más famosa puede ser que llevó un urinario "Fuente" a una exposición en 1917.

Duchamp

Fountain

1917

Sin embargo, Duchamp no se dedicó al "no arte" desde el principio. un proceso muy largo y complicado, con muchos accidentes interesantes. En esta conferencia, primero presentaremos las primeras creaciones de Duchamp y veremos cómo se veía cuando “pintaba bien”.

La familia de Duchamp

Duchamp nació en 1887 en Blainville, un pequeño pueblo a 19 kilómetros al norte de Rouen, Francia. Es el tercer hijo de la familia. Los dos hermanos mayores cambiaron sus nombres después de convertirse en artistas. El hermano mayor cambió su nombre por el de Jack Villon. Es pintor y no se hizo famoso hasta los setenta años. El nombre del segundo hermano se cambió a Simon Villon. Era escultor y murió en la Primera Guerra Mundial. ¿Por qué los dos hermanos cambiaron sus nombres? Porque Duchamp significa "campo" en francés, lo cual es demasiado rústico para un artista.

El padre de Duchamp era recaudador de impuestos en la oficina tributaria de una pequeña ciudad. Aunque no tuvo nada especial, se casó con un miembro de una buena familia. Mi suegro solía hacer una fortuna como transportista, así que cuando se casó con su hija, le dio una gran dote. El padre de Duchamp fue muy astuto. Utilizó la dote de su nuera para comprar el negocio notarial de la ciudad de Blainville.

Era muy difícil ser notario en Francia en aquella época, porque la gente estaba acostumbrada a certificar ante notario asuntos grandes y pequeños, contratos, ventas y herencias. De esta manera, el notario sabe exactamente qué bienes de la ciudad están infravalorados, quién hace qué negocio y cuánto dinero gana. El padre de Duchamp se basó en la asimetría de la información para ganar mucho dinero además de los honorarios notariales.

El padre de Duchamp también era muy liberal. Cuatro de los seis niños querían estudiar arte y él no se lo impidió. Cada persona recibía una asignación mensual de 150 francos y cada gasto se registraba y luego se deducía de su parte de la herencia. Este es realmente un enfoque muy razonable.

Si el padre de Duchamp resolvió sus problemas económicos, entonces su madre le proporcionó talento artístico.

El abuelo de Duchamp se jubiló temprano porque se hizo rico, y luego se dedicó a la pintura. Sus obras incluso fueron seleccionadas en el salón oficial y fue un muy buen paisajista.

Emile Frederic Nicolle (abuelo materno de Duchamp) Emile Frederic Nicolle

The Village

1889

Su madre fue influenciada por sus dos oídos y sus ojos, y también le gustaba la pintura y la música. Sin embargo, cuando nació Duchamp, estaba casi completamente sordo debido a una enfermedad. La sordera afecta en gran medida la expresión emocional de una madre hacia su hijo. Esto tuvo un gran impacto en Duchamp.

Duchamp tuvo toda su vida una personalidad tranquila. Estaba dispuesto a todo, pero sólo quería tomar las cosas como venían. Con el comportamiento de un hombre tan joven y su apariencia extremadamente hermosa, tiene una buena relación con las mujeres durante toda su vida.

Impresionismo y Fauvismo

Duchamp dejó su casa cuando tenía 8 años y se fue a estudiar al Lycée Corneille de Rouen. Esta escuela es muy buena. Además del dramaturgo Corneille, también vinieron de esta escuela Corot, Maupassant y Flaubert.

Mientras estaba en la escuela, Duchamp ganó un concurso de matemáticas en 1902, y cuando se graduó, también ganó la medalla de la "Asociación de Arte" de Rouen. Esta medalla sólo se otorga al niño más talentoso de la escuela. Si fuera un niño normal, este logro ya sería algo de lo que estar orgulloso. Pero debes saber que Duchamp dejó de pintar más tarde, se especializó en ajedrez e incluso representó a Francia en las Series Mundiales. Su cabeza no es una cabeza cualquiera. Así que solo aprobó el examen en otras materias en la escuela secundaria, enteramente porque no estudió lo suficiente.

Veamos dos obras de Duchamp cuando estaba en la escuela secundaria. Aunque no se puede decir que sea brillante, sigue siendo un estilo impresionista decente y muestra buenas habilidades básicas.

Duchamp

Paisaje en Blainville

1902

Duchamp

Iglesia de Blainville en Blainville

1902

En el otoño de 1904, Duchamp, de 17 años, fue a París para reunirse con sus dos hermanos y se embarcó en su viaje como artista. Sin embargo, Duchamp no fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de París. Este incidente hizo que Duchamp se sintiera muy avergonzado. Desde entonces, ha adoptado un estilo bohemio y ya no quiere ser famoso ni rico. Cree que podrá ganar algo de dinero como dibujante, además de los 150 francos mensuales de su padre, para poder tener suficiente para comer. Al menos eso es lo que dijo el propio Duchamp.

En 1905, Matisse y su fauvismo causaron sensación en el Salón de Otoño. Este incidente conmovió a Picasso y también a Duchamp. Aunque Matisse y otros abandonaron el método pictórico fauvista después de 1908, Duchamp persistió en esta técnica creativa.

Duchamp

Hombre sentado junto a una ventana

1907

En 1909 pintó un El cuadro "Desnudo en el sofá" fue Incluso lo compró el bailarín estadounidense Duncan como regalo para un amigo cercano. Debido a que Duncan no dijo quién la envió específicamente, se desconocía el paradero de la pintura. Pero el estilo debería ser similar a este cuadro "Chica desnuda con medias negras". Todos usan bordes negros para formar un contorno y luego usan trazos gruesos para rellenar colores subjetivos.

Duchamp

Desnudo con medias negras

1910

Además de adherirse siempre al método de pintura fauvista, Duchamp Otra diferencia con Matisse La razón es que Duchamp no comprimió el espacio en un plano completo, sino que conservó el espacio poco profundo al estilo Manet. Este estilo mixto muestra la vacilación de Duchamp. Todavía está haciendo cuidadosos intentos en varios géneros.

En 1910, Duchamp volvió a obsesionarse con Cézanne. Cuando miramos su "Retrato de padre", "Jugando al ajedrez" y "Dos chicas desnudas", creadas en 1910, es obvio que estuvo influenciado por Cézanne.

Duchamp

Retrato del padre del artista

1910

Duchamp

Dos Dos Desnudos

1910

Entre las obras de esta época, la mejor es "Jugando al ajedrez", que evidentemente imita a "Los jugadores de cartas" de Cézanne. La diferencia es que además de los dos hermanos jugando al ajedrez, Duchamp también pintó a las dos cuñadas para reflejar el aburrimiento y el aburrimiento de la vida matrimonial.

Duchamp

Juego de ajedrez

1910

Cezanne

Los jugadores de cartas

1890

Aunque Duchamp estuvo casado dos veces y el último matrimonio fue muy feliz, pasó toda su vida denigrando y atacando la institución del matrimonio. Dijo: "Esposas, hijos, casas, coches... todas estas son cosas que la vida impone a los hombres, y no quiero ninguna de ellas. Lo curioso es que entre los seis hermanos y hermanas de Duchamp, sólo él". dio a luz a una hija, pero una hija ilegítima.

Sin embargo, el período durante el cual Duchamp estuvo influenciado por Cézanne no fue largo, sólo más de un año. Además, durante este período hubo una diferencia muy importante entre Duchamp y Cézanne.

Cézanne se consideraba un científico y quería "encontrar la relación armoniosa entre los distintos elementos de la pintura", por lo que, por supuesto, tuvo que evitar y oponerse al significado específico de la imagen. Muchas de las obras de Duchamp persiguen algún tipo de "significado" simbólico. Ésta es una clave muy importante para comprender la futura dirección artística de Duchamp.

En otras palabras, lo que Duchamp persigue en la pintura no es el efecto visual, sino el concepto. Quería una pintura que representara los pensamientos en su cabeza.

El periodo del Cubismo Analítico

Hacia 1910, el Cubismo Analítico de Picasso y Braque tuvo una gran influencia. Un grupo de pintores se reunió en torno al hermano mayor de Duchamp, Jack Villon, y discutieron todos los días la estructura interna de los átomos, la teoría de la relatividad y el espacio de cuatro dimensiones, y también siguieron el cubismo analítico.

Debido a que los dos hermanos de Duchamp, así como el pintor Kupka antes mencionado, vivían en la ciudad de Puteaux, al oeste de París, este grupo de personas se llamó Grupo Puteaux. Plance, el matemático que anteriormente había hecho las ecuaciones para Picasso, fue expulsado por Picasso porque tenía que pedir algo cada vez que iba al estudio de Picasso. El Grupo Pito también lo invitó aquí y le pidió que escribiera ecuaciones. Es una atmósfera de aprendizaje.

Aunque todo el mundo se dedica al Cubismo Analítico, hay varios motivos que llevaron a que Picasso y el Grupo Pito no tuvieran contacto entre sí.

La primera razón es que en 1903, cuando Picasso trasladó por primera vez sus bolsos grandes y pequeños a Montmartre, el hermano mayor de Duchamp pensó que estaba evadiendo el alquiler y se rió de Picasso en público. ¿a nosotros? Eso es más o menos lo que significa. Este incidente molestó a Picasso durante muchos años.

La segunda razón es que tanto Picasso como Braque fueron pintores contratados por el marchante de arte Kahnweiler, y sus pinturas se exhibieron en la galería de Kahnweiler. El Grupo Peto venía a aprender sus habilidades todos los días y Kahnweiler estaba muy molesto y los llamaba falsificaciones y productos de segunda categoría.

La tercera razón es que si te involucras en el cubismo analítico, tendrás que hablar todos los días de la geometría de Riemann, el espacio de cuatro dimensiones de Poincaré, la teoría de la relatividad de Einstein y el modelo atómico del pudín de pasas de Thomson. Bueno, el hermano mayor, Duchamp, estudió derecho y el segundo, medicina. Ambos son intelectuales serios. Aunque realmente no entendían estos avanzados artilugios, Picasso y Braque no se atrevieron a encontrarse con ellos porque abrir la boca definitivamente revelaría su timidez.

Esto provocó un extraño fenómeno. El hermano Duchamp y su Grupo Pito tocaban gongs y tambores todos los días para organizar exposiciones del cubismo, pero Picasso y Braque nunca participaron. Después, mucha gente decía, mira a Picasso, es un gran artista, tranquilo y de gran alcance, indiferente y lúcido, blabla. En realidad, no es por eso.

Duchamp es inteligente y bueno en matemáticas. Su hermano mayor también es el líder del Grupo Pito. Naturalmente, inmediatamente quedó fascinado por el cubismo analítico. La anfitriona del salón Gertrude Stein recordó una vez: "Duchamp era muy tímido y no le gustaba hablar en lugares concurridos. Pero nunca se debe mencionar la cuarta dimensión. Cuando mencionó esto, no pudo detener el auto. .

Nos fijamos en sus "Serenata", "Retrato de la hermana Susana" y "El jugador de ajedrez" de 1911. Todos ellos son del estilo del cubismo analítico.

Duchamp

Sonata

1911

Duchamp

Retrato de Ajedrecistas

1911

Duchamp

Retrato de Susana sobre la hermana joven

1911

Este "Retrato de Susana" es bastante interesante, Vale la pena decir algunas palabras más. Duchamp pintó a su hermana muy delgada, y sería imposible que una persona normal estuviera tan delgada. Luego dibujó un círculo blanco alrededor del cuerpo de su hermana. ¿Por qué es esto?

Porque en aquella época todo el mundo hablaba de ciencia y amaba la ciencia, pero el problema era que nadie podía entender realmente la teoría de la relatividad en el espacio de cuatro dimensiones. En este tipo de ansiedad y frustración, surgen todo tipo de fuerzas extrañas y caos. En 1895, Roentgen inventó los rayos X y dijo que había un tipo de rayo que podía atravesar las paredes sin sufrir daños. Todo el mundo piensa que esto es tan mágico, por eso a los pintores les gusta expresar este efecto en sus obras. Duchamp estuvo obsesionado con esto durante un tiempo. Pintó un círculo de color blanco alrededor del cuerpo de su hermana, que imitaba el efecto de una radiografía.

Duchamp

Niña y hombre en primavera

1911

Duchamp

El arbusto

1911

Bueno, es bastante complicado. Resumamos. Aunque Duchamp no era de una familia adinerada, su padre era muy razonable. Cuatro de sus seis hijos se dedicaban a las artes y él los apoyaba económicamente. Además, su abuelo materno y su madre tuvieron grandes logros en la pintura y la música. Para un niño interesado en el arte, estas condiciones familiares son realmente ideales.

La mayor característica de Duchamp es que es inteligente y tiene muy buen cerebro. Después de dedicarse al arte y trasladarse a París en 1904, fue influenciado sucesivamente por el impresionismo, el fauvismo y Cézanne. Luego, en 1911, se incorporó al Grupo Pito liderado por su hermano mayor y entró en el período del cubismo analítico, que fue un período sin problemas. viaje.

En el Salón Independiente celebrado en marzo de 1912, el Grupo Pito concedió gran importancia a la organización de un grupo para participar en la exposición y tomó de un solo golpe el liderazgo del Cubismo Analítico. Todos se están preparando. La obra presentada por Duchamp es esta "Escaleras descendentes desnudas". Pero inesperadamente, esta vez se dio la vuelta.

Duchamp

Desnudo bajando una escalera, nº 2

1912

Normalmente hablando, esto no es ¿Qué nuevo método de pintura? ¿No han utilizado ya los pintores futuristas este tipo de cosas para expresar movimiento? Por ejemplo, el cuadro "La dinámica de un perro atado" pintado por Bala.

Giacomo Barra

Dinamismo de un perro con correa

1912

1 La implicación de Duchamp en el dadaísmo y el "antiarte" no no sucedió en un solo paso, sino que pasó por un proceso largo y complicado.

2 Después de que Duchamp se dedicara al arte y se trasladara a París en 1904, fue influenciado sucesivamente por el impresionismo, el fauvismo y Cézanne.

2 En 1911, Duchamp se unió al Grupo Pito liderado por su hermano mayor y entró en el periodo del Cubismo Analítico. Pero el Grupo Pito no tiene tratos con Picasso y Braque.

Señorita Sweet:

En 1917, Duchamp y sus amigos fueron al taller de hierro de J. L. Mott, que vendía instalaciones sanitarias, y compraron un urinario de porcelana blanca común y corriente, y luego Duchamp se lo llevó al estudio. Estaba volteado 90 grados desde su posición de uso normal, haciéndolo parecer como si estuviera al revés. Luego, en el lado derecho de la junta de la tubería de agua, se pintó con pintura negra el seudónimo de "R. Mutt 1917" (hay diferentes opiniones sobre por qué se le dio ese nombre, una de las cuales es que fue una adaptación del nombre de este taller, Mott), y luego, se le dio el nombre de "Primavera" a esta obra. Lo envió de forma anónima a la Exposición de Artistas Independientes Estadounidenses para exhibirlo como una obra de arte. Pero el consejo mantuvo un largo debate sobre si la obra presentada por el "Señor Mutt" era una obra de arte. Al final, esta obra, que fue considerada una broma, se colocó detrás del muro de exposición del recinto ferial y no se exhibió oficialmente. Duchamp protestó contra la junta directiva de la Asociación de Artistas Independientes, creyendo que no podía juzgar justamente su obra "Fountain", por lo que decidió retirarse de la junta directiva. En 2005, su urinario fue calificado por 500 importantes autoridades del mundo del arte de todo el mundo como la obra de arte con mayor impacto en la historia del arte. Volvemos a la pregunta del Concilio: ¿qué es el arte? Si "urinario" es arte, ¿qué otra cosa no es arte? Si no hay nada que no sea arte, entonces todo es arte. Si todo es arte, significa que nada es arte. Si nada es arte, entonces al arte sólo le quedarán preguntas e indagaciones sobre el arte mismo. El concepto de arte se vuelve borroso y más amplio, y entabla directamente un diálogo igualitario con la vida.

Así como Wittgenstein llevó la filosofía al mundo del lenguaje, Duchamp introdujo la pintura en el ámbito de la libertad artística: seleccionó las necesidades cotidianas comunes y las transformó en obras de arte. En este proceso, el papel del artista es dar significado a los objetos. La teoría de Duchamp tiene tres puntos clave: 1. La selección de un objeto es en sí misma un acto creativo 2. Al eliminar la función "útil" del objeto, se convierte en arte; 3. La presentación del objeto y la adición de un título dan; eso "nuevas ideas" ". Bueno, siento que estoy por delante de lo que hablará el profesor Gu mañana.

Ryan:

Las pinturas “normales” de Duchamp son realmente muy interesantes de ver. Picasso también tuvo un proceso similar. Sus obras cuando era niño eran asombrosas en habilidad, pero simplemente les faltaba “. conceptos ideológicos”. Y con la bendición de “la tendencia de los tiempos”, parece que sigue siendo un seguidor. Una especie de brujería, si los accesorios son los mismos, el efecto psíquico sólo se puede lograr cambiando la forma en que se utilizan los accesorios y el contenido presentado. Si se aplica esta idea a la pintura, generalmente podemos entender la evolución de los estilos artísticos. De Picasso y Duchamp Bold Hice una conjetura: cada individuo de los artistas no convencionales desde finales del siglo XIX es casi una simple historia del arte. Luego pensé en lo que el Sr. Acheng mencionaba en el libro "Sentido común y conocimiento general": "El arte es primero autohipnosis, y las obras resultantes hipnotizan al lector" y "Las películas son el arte más hipnótico. Al combinar todo lo artístico Significa que los humanos han trabajado tan duro para acumularlos y exhibirlos en una habitación oscura, que el cine nació para imitar la sala de tratamiento de un hipnotizador", dijo.

Soy quien soy:

Proveniente de una familia acomodada, influenciado por la atmósfera artística de la familia y con un pequeño cerebro inteligente, Duchamp realmente tiene el lugar correcto y El lugar correcto en el camino del arte. En el camino, estuvo influenciado por Manet, Matisse, Cézanne y la Escuela de Análisis Cubista, y pintó de manera decente durante muchos años. Pero no insistió en explorar las leyes científicas y en incorporar elementos científicos en sus pinturas como Cézanne y Picasso. Sus primeras pinturas no solo presentaban efectos visuales, sino que también contenían algunos pensamientos y conceptos en su propia mente. esto es lo que lo hace único. "Juego de ajedrez", dos parejas, cuatro personas, el hombre está concentrado en jugar al ajedrez, la mujer no se comunica (o tal vez ya se ha dicho todo lo que hay que decir), está aburrida y tiene sus propios pensamientos a su lado, y las flores de la espera se han marchitado... ... "Serenata", me gusta mucho este cuadro. Los colores son elegantes. Las cuatro mujeres están sentadas o de pie, tocando o tocando, como si pudieran escuchar la hermosa melodía flotando. en el aire "Hombres y mujeres jóvenes en primavera", ¿cómo puedo pensar en Adán y Eva? ¿Qué pasa con la recolección de manzanas en el Jardín del Edén? ¿Es una metáfora de no escuchar las instrucciones de Dios y no tomar el camino ordinario? O estoy pensando demasiado en "Chica desnuda bajando las escaleras nº 2". No lo sentí cuando lo vi por primera vez en el curso anterior, pero ahora lo vuelvo a ver: las escaleras, los brazos oscilantes, el pechos y nalgas grandes, y la falda voladora, de repente Sí, es una sensación realmente extraña. ¿El título del cuadro me dio una pista? ¿Mi subconsciente movilizó esta imagen concreta? Esta es la parte divertida de apreciar las pinturas. Usted y las pinturas pueden comunicarse, como tener conversaciones sinceras una y otra vez, esperando con ansias la próxima conferencia del Maestro Gu: ¡un Duchamp "anti-arte"! ¿Por qué un buen camino da un giro?

¿Sirena?♀?Wandou:

El interesante alma libre Marcel Duchamp, uno de los primeros practicantes del arte olfativo, pintaría un pequeño cuadro de la Mona Lisa Un hombre con una. Beard está destinado a ser desviado e independiente. Siempre puede vivir su vida como quiera. No está aprisionado por las cosas que lo rodean. Vive tan libre y libremente. Dijo: "Me gusta respirar incluso más que trabajar. ."

Mao Kai:

Duchamp realmente aprendió todo lo que quería hacer y todos los estilos son bastante sólidos. Esto no es fácil para un artista: tiene que aprender estas cosas. Para las escuelas de pintura que son contradictorias y están relacionadas entre sí, definitivamente no es posible contratar simplemente a un maestro. La mayoría de ellas necesitan confiar en su propio estudio y autoestudio.

Shan Hongwei:

El análisis de Duchamp de las obras del período cubista tiene un sentido de tecnología, como los jugadores de ajedrez y la mujer desnuda bajando las escaleras, y el líder Autobot Titanium antes de Optimus Prime. en Transformers El maestro se parece a él.