Plan Didáctico de “Educación Artística para Niños en Edad Preescolar”

Plan de lecciones "Educación artística para niños en edad preescolar"

Como excelente educador, a menudo necesita preparar planes de lecciones. Con la ayuda de planes de lecciones, puede seleccionar y aplicar métodos de enseñanza de manera adecuada. y movilizar a los estudiantes el entusiasmo por el aprendizaje. ¡Ven y consulta los planes de lecciones que necesitas! Los siguientes son los planes de lecciones de "Educación artística para niños en edad preescolar" que he recopilado para todos. Son solo como referencia.

Plan de lección 1 "Educación artística para niños en edad preescolar"

1. Objetivos de enseñanza:

1. Objetivos de conocimiento:

Memorización:

(1) El concepto y tipos de arte.

(2) Características de las actividades artísticas infantiles.

(3) Características de edad de las pinturas y expresiones especiales en las pinturas.

Comprensión:

(1) Los objetivos de la educación artística para niños de todas las edades: los niños de clases pequeñas, medias y grandes tienen la capacidad de percibir, comprender y arte expreso.

(2) Métodos comúnmente utilizados para las actividades de educación artística en la primera infancia.

2. Objetivos de capacidad:

(1) Cultivar la capacidad de los niños para apreciar las obras de arte y desarrollar su observación meticulosa y su rica imaginación.

(2) Preliminarmente sentir y gustar la belleza de la forma y el contenido del entorno que lo rodea y las obras de arte a través de elementos como líneas, formas, colores, etc.

2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:

(1) Enfoque de la enseñanza: expresiones especiales en las pinturas de los niños; desarrollar las habilidades de expresión individuales de los estudiantes y aplicar con valentía el conocimiento del color que han aprendido. Ir a la práctica.

(2) Dificultades de enseñanza: métodos comunes para diseñar actividades de educación artística para la primera infancia; romper con los estándares temáticos, establecer conexiones entre el arte, la música y la literatura y realizar actividades prácticas integrales.

3. Métodos de enseñanza:

(1) A través de la inspiración y la inducción, dé rienda suelta a la subjetividad y creatividad de cada estudiante y preste atención al cultivo de la personalidad y el espíritu creativo de los estudiantes. y permitir A través del estudio del arte, los estudiantes profundizan su comprensión de la cultura y la historia, y profundizan su comprensión del papel social del arte.

(2) En los métodos de pintura artística, se utiliza principalmente el "método de demostración y explicación". Este es el método de enseñanza más común en las actividades artísticas para ayudar a los niños a dominar los métodos de expresión correctos.

(3) Los métodos de aprendizaje de los estudiantes incluyen principalmente el "método de discusión", que proporciona a los estudiantes un espacio relativamente libre después de la observación y antes de la operación, los anima a tener discusiones audaces y favorece el desarrollo de los estudiantes. 'Imaginación y capacidad para resolver problemas de forma independiente. El "método de operación" permite a los estudiantes dominar habilidades y experimentar la educación emocional a través de operaciones prácticas.

3. Proceso de enseñanza:

Introducción de nuevos cursos: Las categorías de arte incluyen ópera, danza, música, arte, así como cine, retransmisiones televisivas y otras artes. Los roles que desempeñan en la vida también varían. Entonces, ¿qué papel juega el arte 1

a nuestro alrededor? ¿Por qué deberíamos estudiar arte?

(1) El arte está estrechamente relacionado con nuestras vidas. El arte se puede encontrar en casi todas partes y se utiliza ampliamente en la sociedad. Por ejemplo: la arquitectura, la industria y el comercio, la indumentaria, el diseño del hogar, etc. son inseparables del arte. R: La apariencia estética de las necesidades diarias (como tazas de té, ollas, utensilios de cocina y vajillas). B: Especialidad en fabricación mecánica, dibujo y lectura de planos de piezas y componentes mecánicos. El diseño de piezas y componentes no solo debe cumplir con los estándares y ser práctico, sino también hermoso y hermoso (especialmente las piezas y componentes en la superficie externa). C: Transporte: el color y la apariencia estética de los automóviles, etc. D: Aspecto del packaging del producto E: Decoración en la industria publicitaria. Todos requieren ciertos conocimientos y habilidades artísticas, así como un alto logro estético.

(2) Es insustituible en muchos aspectos como la mejora del nivel estético, el cultivo del temperamento, la guía de las emociones, el entrenamiento del pensamiento de imagen

y la promoción de capacidad de percepción, función y significado.

(1) El concepto de arte.

Exposición y análisis de la obra: Ilustraciones de libros de texto: Una es "Los Girasoles" de Van Gogh, la otra es la obra "Un hombre tira una piedra a un pájaro" del pintor español Miró. Su objetivo es mostrar el encanto del arte a los estudiantes y permitirles tener una comprensión perceptiva del concepto de "arte".

1. Después de presentar brevemente al pintor, pida a los estudiantes que hablen sobre lo que vieron e introduzca intencionalmente la discusión sobre el color, la línea y otros elementos de modelado a la vista de los estudiantes, permítales hablar sobre ellos. sentimientos sobre algunos colores y líneas en la pintura.

2. ¿A qué obras de arte has estado expuesto en tu vida?

3. Algunas personas piensan que la educación artística es prescindible para los niños pequeños. ¿Estás de acuerdo con esta opinión?

(1) Inspirar a los estudiantes a comprender que los pintores utilizan una técnica artística de exageración y deformación.

(2) Tales como: pinturas al óleo, murales, relieves, cerámicas y tallas de jade, etc.

(3) La educación artística en la primera infancia y la educación de otras materias en el jardín de infantes tienen estrechas conexiones internas y

se promueven y complementan mutuamente. Por ejemplo, el sentido común, el lenguaje y otras enseñanzas proporcionan la base para comprender y comprender las cosas en el arte, y el contenido reflejado en las actividades artísticas a su vez juega un papel en la repetición, consolidación y mejora de otras materias. El arte se refiere al autor que utiliza ciertos materiales materiales para crear imágenes visuales, estáticas, bidimensionales o tridimensionales para expresar su comprensión, sentimientos, creencias, ideales de vida y hermosas búsquedas del mundo circundante.

(2) Tipos de bellas artes

Las bellas artes incluyen principalmente:

1. Pintura

La pintura es la parte más importante de las artes plásticas.

Pintura: se refiere al uso de lenguaje artístico como líneas, colores y formas, y el uso de medios artísticos como modelado, coloración y composición para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional.

Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental.

A partir de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado y acuarela. pintura, pintura gouache, etc. Según el tema y el contenido, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc.

Según la forma de la obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, historietas, cómics, carteles promocionales, ilustraciones, etc. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, es la corriente principal del sistema de pintura oriental.

La pintura al óleo es representativa de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo. Los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva enfocada para pintar.

2. Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales materiales que pueden tallarse y moldearse para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos.

La escultura se puede dividir en escultura y escultura. Tallar consiste en eliminar y desenterrar las partes sobrantes del cuerpo embrionario completo y sólido. El moldeado es el uso de materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida.

Desde la perspectiva de la expresión, se puede dividir en escultura redonda y escultura en relieve.

3. Artes y manualidades

Las artes y manualidades se refieren a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente.

Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para su apreciación. Las artes y artesanías para exhibición y apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es la exhibición y apreciación, siendo la estética su valor primordial.

4. Arte arquitectónico

Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras.

Arte arquitectónico: se refiere al uso de un lenguaje arquitectónico único de acuerdo con leyes únicas para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. .

La esencia de la arquitectura es un lugar habitable construido por humanos para vivir y realizar actividades, por lo que es práctico.

(3) Discusiones relevantes sobre la investigación sobre las etapas de desarrollo psicológico de la pintura infantil en edad preescolar

1. El investigador francés de pintura infantil Lu Kai divide la pintura infantil en cuatro etapas:

　(1) La etapa realista accidental: también llamada etapa del graffiti

(2) La etapa realista incompleta

(3) La etapa realista intelectual

(4) Etapa de realismo visual

2. El psicólogo Bert divide el desarrollo de la pintura de los niños en siete etapas:

(1) Rascar (de 2 a 6 años) a. dibujo b. Dibujo lineal con propósito c. Dibujo lineal de imitación d. Dibujo lineal limitado

　 (2) Dibujo lineal (4 años)

　 (3) Simbolismo narrativo (5-6 años). antiguo)

3

(4) Realismo narrativo (7-8 años)

(5) Realismo visual (9-10 años)

(6) Depresión (11-14 años)

(7) Resurrección del arte (15 años)

3. Ge Xian Xiu Tai Na dividió a los niños pintar en cinco etapas:

(1) Período de pintura incorrecto (1 a 3 años)

(2) Período del esquema

(3) El período en que tienes sentimientos por las líneas y las formas

(4) El período en el que quieres comportarte como si fuera real

(5) Correctamente El período de expresar formas

4. Bradela dividió la "pintura del error" y el "período de expresión simbólica utópica", es decir, el período posterior a que la pintura infantil tomó gradualmente la imagen de la pintura, en tres períodos:

(1 ) El período de la pintura conceptual

(2) El período del uso de líneas para expresar pinturas

(3) El período del uso de colores para formar pinturas espaciales

5. El psicólogo estadounidense Loewen Field divide el desarrollo de la pintura de los niños en cinco etapas:

(1) Período de pintura errónea (de 2 a 4 años)

(2) Etapa preesquemática ( 4 años a 7 años)

(3) Etapa esquemática (7 años a 9 años)

(4) Etapa realista temprana (9 años a 12 años )

(5) Periodo prerrealista (12-14 años)

6. Chen Heqin, psicólogo infantil y educador infantil chino, divide el desarrollo de la pintura infantil en cuatro periodos:

(1) Periodo Graffiti (1 a 2 años)

(2) Periodo simbólico (2 a 3 años)

(3) Periodo estereotipado (3 años a 7 años)

(4) Periodo realista (después de los 7 años)

(4) Características de las actividades artísticas infantiles:

Exhibición y Análisis de Obras:

(1) Lo que las obras muestran es que el uso de colores y pinceladas son desordenados y abstractos; también dibujan cosas que son invisibles por fuera pero que algunas dibujan; mesas. Dibuja las cuatro patas y hazlas del mismo largo; dibuja ojos en la flor; los brazos de la persona serán muy largos, etc.

(2) El desarrollo psicológico y fisiológico de los niños determina los métodos que adoptan a la hora de dibujar. ¿Dónde dibujar primero, dónde dibujar después y cómo dibujar? Cada niño será diferente. Los niños pequeños creen que el tamaño de los objetos se determina en función de sus necesidades e importancia. Por ejemplo, las piernas de un ciclista son más largas que las de un no ciclista porque las piernas tienen que trabajar duro. Las piernas del jugador del volante son más largas que las piernas que no patean. Los brazos de la persona que cuelga la ropa se estiran tanto como sea necesario para poder sostener el tendedero, no según las proporciones de las personas normales.

Características del desarrollo pictórico de los niños pequeños:

(1) La etapa del graffiti (alrededor de los 2-3 años) es un dibujo sin objetivo. Los bebés y los niños pequeños en este período suelen utilizar cinco dedos para agarrar un bolígrafo (como tiza, crayones y otros bolígrafos gruesos y fáciles de agarrar) para garabatear algunas líneas desordenadas en el papel. Este es un movimiento muscular que carece de control visual. y no tiene un significado claro. En la etapa posterior del graffiti, el propósito es simple, pero no se puede formar y no se presta atención a los cambios de color. A menudo se usa un bolígrafo de un solo color y, ocasionalmente, se usa otro color para pintar.

(2) Periodo simbólico (alrededor de los 3 a 4 años) El periodo simbólico supone una mejora respecto al periodo del graffiti.

Se caracteriza por una ligera reducción de líneas aleatorias y por comenzar a tener ideas simples y menos claras. En ocasiones, uno puede dibujar conscientemente una imagen similar a algo, pero estas imágenes no tienen relación directa con la entidad de la cosa y son simplemente simples. La combinación de gráficos y líneas es tosca e incompleta, a menudo faltan algunas características, sin una sensación de totalidad y la estructura a veces es irrazonable. En cuanto al color, los niños en esta etapa suelen tener más de 3-4 colores en sus dibujos. Les gusta pintar cada objeto con color y comienzan a prestar atención a elegir el color correspondiente según el color inherente del objeto, como hojas verdes y troncos de árboles marrones.

(3) Período de visualización (alrededor de los 5-6 años) El período de visualización es el período en el que los niños comienzan a utilizar métodos de pintura para describir de manera decidida y consciente las cosas que los rodean y expresar sus propias experiencias. El período más enérgico para la pintura infantil. Durante este período, hubo un desarrollo significativo en términos de forma, color y composición en comparación con el período simbólico. Desde la perspectiva del modelado, puede utilizar líneas relativamente suaves y hábiles para expresar la imagen general de un objeto, intentar integrar partes en un todo y utilizar algunos detalles para expresar las características básicas de las cosas. entre las partes es básicamente correcto. En cuanto al color, con el desarrollo de la capacidad cognitiva, prestan atención a colorear los objetos según sus colores inherentes. A medida que mejoran la flexibilidad y precisión de los movimientos de los niños, no solo pueden pintar de manera uniforme, sino que también pueden evitar las líneas de contorno al pintar. Desde la perspectiva de la composición espacial, las pinturas de los niños de esta época son ricas en imágenes y empiezan a prestar atención al tamaño y proporción de los objetos, pero aún no son capaces de captar las proporciones. Debemos proporcionar diferentes condiciones de manera oportuna y brindar orientación adecuada de acuerdo con las diferentes etapas de desarrollo de los niños, a fin de promover la transición de la pintura infantil de la etapa inferior a la etapa avanzada. Plan de lección 2 "Educación artística para niños en edad preescolar"

Descripción general del capítulo 1

Sección 1 Arte y arte para niños en edad preescolar

1. Arte en el arte

El arte normalmente puede entenderse desde tres niveles.

1. Desde el nivel espiritual; 2. Nivel del proceso de actividad; 3. Resultados de la actividad.

Actividades artísticas: Es una actividad de práctica espiritual en la que los adultos captan objetos objetivos de una manera intuitiva y holística, y sobre esta base, crean algún tipo de imagen artística en forma de símbolos simbólicos.

La diferencia entre el arte y otras ideologías radica en su valor estético, que es su característica más importante y básica. Las funciones del arte: 1. Valor estético; 2. Funciones sociales (1) función cognitiva, (2) función educativa y edificante, (3) función de entretenimiento, etc.

Clasificación del arte

Según la forma en que existen las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en arte temporal, arte espacial y arte espacio-temporal. Según el método estético de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte auditivo, arte visual y arte audiovisual. Según la forma materializada del arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático.

Según los principios estéticos de la clasificación del arte, el arte se puede dividir en arte práctico, arte plástico, arte escénico, arte del lenguaje y arte integral.

Basado en la expresión de imágenes artísticas, el arte se puede dividir en arte expresivo y arte representacional.

En Occidente, “arte” y “arte” se originan de la palabra latina “arte” en la antigua Roma.

El término "arte" fue utilizado comúnmente por escritores, artistas y educadores en China después del Movimiento de Nueva Cultura "4 de Mayo". "Arte" es una gran ciencia humanística que utiliza diferentes métodos de visualización para reflejar la naturaleza y la sociedad y expresar las emociones humanas, mientras que "arte" se utiliza específicamente para referirse a una rama importante del arte, es decir, la parte de las artes visuales;

2. La teoría del origen del arte

La cuestión del origen del arte siempre ha sido llamada el "Enigma de la Esfinge" por los círculos académicos.

(1) La teoría de la imitación

Esta es la teoría más antigua sobre el origen del arte, partiendo de los antiguos filósofos griegos.

Esta teoría cree que la imitación es la naturaleza y el instinto inherentes de los seres humanos, y el arte se originó a partir de la imitación humana de la naturaleza.

(2) Teoría de juegos

La teoría de juegos cree que el arte se originó a partir de los juegos. Es una de las teorías más influyentes entre las teorías del arte, incluidas las bellas artes. el famoso estético alemán Schiller y el erudito británico Spencer.

La teoría de juegos considera que el arte es un juego estéticamente libre con el propósito de crear apariencia formal. También es un uso del exceso de energía, y los juegos también son un desahogo del exceso de energía.

(3) Teoría de la expresión

Esta teoría cree que el arte se originó a partir de las necesidades de expresión humana y comunicación emocional. La expresión emocional es la función más importante del arte y el motivo principal del mismo.

El poeta británico Shelley y el escritor ruso Tolstoi sostienen principalmente esta teoría.

(4) La teoría de la brujería

La teoría de la brujería es la visión más vívida y poderosa entre las teorías occidentales sobre el origen del arte.

Propuesto principalmente por el famoso antropólogo británico Taylor en su libro “Primitive Culture”.

3. Conceptos y tipos de arte

En la clasificación del arte, el arte también se denomina arte plástico, arte visual y arte espacial.

Arte: se refiere a una actividad artística en la que los artistas utilizan ciertos materiales materiales para crear imágenes visuales bidimensionales o tridimensionales visibles para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar las ideas y emociones del artista. Incluye principalmente:

(1) Pintura

La pintura es la manifestación artística más importante dentro de las artes plásticas.

Pintura: se refiere al uso de lenguaje artístico como líneas, colores y formas, y el uso de medios artísticos como modelado, coloración y composición para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional.

Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental.

A partir de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado y acuarela. pintura, pintura gouache, etc.

Según el tema y el contenido, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc.

Según la forma de la obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, historietas, cómics, carteles promocionales, ilustraciones, etc.

La pintura china, también conocida como pintura con tinta, es la corriente principal del sistema de pintura oriental.

La pintura al óleo es representativa de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo. Los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva enfocada para pintar.

(2) Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales materiales que pueden tallarse y moldearse para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos.

La escultura se puede dividir en escultura y escultura. Tallar consiste en eliminar y desenterrar las partes sobrantes del cuerpo embrionario completo y sólido. El moldeado es el uso de materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida.

Desde la perspectiva de la expresión, se puede dividir en escultura redonda y escultura en relieve.

(3) Artes y oficios

Artes y oficios se refiere a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente.

Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para su apreciación. Las artes y artesanías para exhibición y apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es la exhibición y apreciación, siendo la estética su valor primordial.

(4) Arte Arquitectónico

Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras.

Arte arquitectónico: se refiere al uso de un lenguaje arquitectónico único de acuerdo con leyes únicas para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. .

La esencia de la arquitectura es un lugar habitable construido por humanos para vivir y realizar actividades, por lo que la practicidad es la función principal de los edificios; con el avance de la tecnología material, los edificios tienen cada vez más valor estético.

IV.Arte para niños en edad preescolar

(1) El arte para niños en edad preescolar es una forma de comprender y captar el mundo.

Hay dos formas básicas que tiene el ser humano de comprender y captar el mundo, una es la científica y la otra es la estética y artística. Lo que se muestra en las actividades artísticas de los niños en edad preescolar es su comprensión y comprensión perceptiva, intuitiva y general del mundo, lo que muestra las características intuitivas, simbólicas y emocionales concretas de su pensamiento.

Niños y adultos tienen diferentes perspectivas a la hora de abrir bolsas y entender el mundo. Los niños tienen una rica imaginación y perspectivas únicas sobre las cosas. La forma en que las cosas se ven en sus mentes suele ser muy diferente de lo que los adultos ven con sus ojos.

(2) El desarrollo del arte de los niños en edad preescolar refleja el desarrollo de su inteligencia general.

El arte de los niños en edad preescolar es un reflejo de sus actividades internas y una esquematización de sus imágenes internas. La combinación de ellos en imágenes extrañas es el reflejo de su propia forma de pensar en sus pinturas.

(3) El arte para niños en edad preescolar es una herramienta para que expresen emociones y se comuniquen

Se cree que el arte se originó a partir de la necesidad humana de expresar y comunicar emociones. Esta teoría cree. que la expresión de las emociones es la función más importante del arte y la razón principal por la que surge el arte. Se puede decir que todas las creaciones artísticas infantiles tienen un color "expresionista". Satisfacer la necesidad de los niños de comunicarse y desahogar sus emociones es una característica del arte infantil.

Sección 2 Educación artística y significado de los niños en edad preescolar

1. Educación artística y educación estética de los niños en edad preescolar

La educación artística utiliza las obras de arte como medio y principal. Los medios de educación incluyen la educación en conocimientos artísticos, la educación en habilidades artísticas y la educación estética artística. La educación artística se puede dividir en educación artística profesional y educación artística general. Educación artística para niños en edad preescolar, incluida la educación musical y la educación artística.

La educación artística para niños en edad preescolar es educación ilustrada sobre el arte con la estética como núcleo. Básicamente completa las tareas de apreciación artística y creación de belleza en la educación artística. La belleza artística es el contenido central de la educación estética de los niños en edad preescolar.

Educación artística: se refiere a que los educadores sigan los requisitos generales de la educación preescolar, basándose en las leyes del desarrollo físico y mental de los niños en edad preescolar, y cultiven de manera deliberada y planificada las habilidades y habilidades estéticas de los niños en edad preescolar a través de la apreciación y la creación del arte. Un tipo de educación estética que en última instancia promueve el desarrollo armonioso de su personalidad.

En primer lugar, el desarrollo psicológico de los niños en edad preescolar se manifiesta en la integridad e intuición del proceso perceptual en términos de memoria, se manifiesta en el predominio de la memoria de imágenes específicas; en términos de imaginación, tienen una imaginación única en términos de emociones. Los síntomas incluyen ser fácilmente irritable y propenso a la empatía. En segundo lugar, la naturaleza de la educación estética de la educación artística está determinada por la estructura estética y las características del arte mismo.

2. Características de la educación artística de los niños en edad preescolar

(1) La educación artística de los niños en edad preescolar es una educación emocional que satisface las necesidades estéticas y emocionales de los niños en edad preescolar.

En la primera infancia, la mayor característica de su desarrollo psicológico es el egocentrismo.

(2) La educación artística para niños en edad preescolar es un tipo de educación creativa cuyo núcleo es cultivar la capacidad estética y creativa de los niños en edad preescolar. La creatividad de los niños es la capacidad de crear algo nuevo y sin precedentes para el individuo. La creatividad en las actividades artísticas entre los niños en edad preescolar se refiere al uso de materiales materiales y experiencias pasadas para recombinarlos.

La educación artística de los niños en edad preescolar es un tipo de educación creativa.

El arte está indefenso. La creación libre y la búsqueda del cambio son una de las características de perseguir la esencia del arte.

(3) La educación artística de los niños en edad preescolar es una educación operativa que cultiva las actividades de coordinación de manos, ojos y cerebro de los niños en edad preescolar.

3. La importancia de la educación artística para los niños en edad preescolar

(1) La educación artística para los niños en edad preescolar favorece el cultivo de la sólida personalidad de los niños. El arte no tiene culpa y las características de las actividades artísticas también son libres y no punitivas.

(2) La educación artística para niños en edad preescolar contribuye al desarrollo del potencial cerebral

(3) La educación artística para niños en edad preescolar contribuye al desarrollo de la inteligencia general, la imaginación y la creatividad de los niños.

Imaginación: se refiere al proceso mental en el que el cerebro procesa y transforma experiencias pasadas para crear imágenes mentales.

La creatividad se basa en las acciones coordinadas del pensamiento centralizado y el pensamiento divergente. Está menos restringida por patrones de pensamiento fijos, por lo que su pensamiento es más libre, más divergente, más imaginativo y creativo. Se puede decir que la educación artística es una de las mejores formas de cultivar la imaginación y las habilidades creativas de los niños.

Sección 1: Educación artística infantil occidental moderna

1. Educación artística infantil moderna occidental

No fue hasta finales del siglo XVIII que la educación infantil se desarrolló gradualmente. su propio sistema.

Los educadores que han hecho contribuciones destacadas a la educación artística de niños en edad preescolar deberían ser los primeros en recomendar a Pestalozzi y Froebel.

Pestalozzi (1782~1852) fue una educadora suiza.

Froebel (1782~1852) fue un educador alemán. "Regalo" significa un juguete dado por Dios a los niños. Considera que los juegos son la base de la educación infantil.

Su modelo educativo se centra en juegos de modelismo y manualidades.

2. La educación artística infantil occidental moderna

El educador artístico austriaco Franz Cizek (1865~1946) fue un pionero en la educación artística infantil. Las generaciones posteriores lo conocen como el "padre de la pintura infantil".

Cizek nació en Bohemia. Vivió una vida relajada y libre en su infancia y estuvo influenciado por el arte.