Sinopsis de la trama de "Sweet Life" Agradecimiento | Pensamientos después de verla |
Sinopsis argumental de "La Dolce Vita" | Apreciación | Afterviewing
Película en blanco y negro de 1960 (pantalla ancha) 177 minutos
Compañía italiana Ama Film/Francia EMI Coproducida por la compañía cinematográfica
Director: Federico Fellini Guionista: Federico Fellini Doulio Pinelli Fotografía: O. Maldelli Actores principales: Marcello... Mastroianni (como Marcello) Anouk Aimé (como Maddalena) Anida Ekbe (como Sylvia) Ivono Fournu (como Emma) )
Esta película ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960
Sinopsis de la trama
En Una mañana clara, el sol dorado caía sobre las ruinas de las afueras de Roma. Un helicóptero izó con un ruido sordo un icono de Cristo Jesús y sobrevoló la catedral de San Giovanni en dirección al centro de la ciudad.
En el centro de Roma, en el balcón de la azotea de un edificio de gran altura, varias chicas vestidas con bañadores de tres puntos estaban tomando el sol. Cuando oyeron el sonido, se levantaron y saltaron de alegría. En el helicóptero, el periodista Marcello asomó la cabeza, lanzó un beso y gritó fuerte: "Éste es Cristo, lo vamos a enviar al Papa". El socio de Marcello, el fotógrafo Papaparazzo, cámara en mano, seguía tomando buenas fotos. disparos al suelo.
En la bulliciosa discoteca, la gente estaba de fiesta a su antojo. Marcello entró con Paparazzo y encontró a un noble caballero conocido como "Príncipe" bebiendo íntimamente con una mujer magníficamente vestida. Paparazzo rápidamente tomó la cámara y hizo clic en ella. Fue filmado, pero inesperadamente esto enfureció al "Príncipe", e incluso al club nocturno. El propietario intervino personalmente y quiso confiscar la película de Papaparazzo. Marcello no tuvo más remedio que inclinar la cabeza y dejar que el "Príncipe" lo regañara, completamente avergonzado. En ese momento, Maddalena, una socialité adinerada, apareció de repente. Marcello se apresuró a invitarla a bailar, pero ella estaba molesta y desinteresada. Marcello inmediatamente la acompañó fuera del club nocturno con una sonrisa y la llevó a dar un paseo en su limusina convertible negra. Maddalena se quejó: "Esta Roma es realmente molesta, sería bueno tener una isla". Marcello dijo que le preocupaba el exceso de dinero. Maddalena admitió con franqueza: "Lo que necesito es apoyo espiritual, pero no lo tengo".
Mientras conducían, encontraron a una mujer llamada Nonolia y la invitaron. Nos subimos al auto y fuimos de gira. Juntos, condujimos con entusiasmo desde la bulliciosa Via Veneto hasta los barrios bajos de Roma. Subimos con curiosidad la escalera de madera a través del pasillo lleno de agua y entramos en el sencillo dormitorio de ***. Maddalena se acostó en la cama de *** y pidió a Marcello que cerrara la puerta. Luego, cada uno le dio dinero a Nonolia.
Marcello regresó a casa y entró de puntillas en el dormitorio, donde encontró que su prometida Emma se había suicidado tomando pastillas, y todavía quedaban varios frascos vacíos en la mesilla de noche. De repente, su rostro se puso pálido y un sudor frío le brotó de la frente. Recogió a Emma con fuerza y la llevó al hospital, murmurando por el camino: "¡Por qué eres tan estúpida! ¿A quién quieres destruir, a mí?". Después del rescate, Emma recuperó el conocimiento, pero estaba muy débil, y Marcello. fue citado por la policía.
En el aeropuerto de Roma, decenas de periodistas se arremolinaron hacia un avión de pasajeros que acababa de aterrizar. La actriz estadounidense Sylvia, invitada a Roma para rodar una superproducción histórica, apareció en la pasarela con una graciosa figura ataviada con una capa de terciopelo y las linternas se enfocaron inmediatamente en ella. Marcello se apresuró a llegar a la sala de salidas, luchó por atravesar el muro de fanáticos, se apretó frente a Sylvia y comenzó a hablarle en un inglés entrecortado.
En el Excelsior, el hotel más lujoso de Roma, donde se alojaba Silvia, el productor Scalise le ofreció una rueda de prensa. Su prometido Robert llegó justo a tiempo y lucía impresionante. Pero Marcello estaba tan absorto en la llamada telefónica de Emma que no se molestó en hacerle ninguna pregunta a Sylvia.
En la Basílica de San Pedro, Marcello aprovechó la oportunidad y acompañó a Silvia por la escalera de caracol. Subiendo al balcón del campanario, era mediodía y las campanas de las iglesias de todas partes repicaban juntas. Sylvia miró hacia la ciudad de Roma y señaló, extremadamente emocionada.
Por la noche, en la pista de baile al aire libre del restaurante Domus, Marcello bailaba con Silvia en brazos y la felicitaba: "¡Tú eres Eva, eres un ángel, lo eres todo!". En medio de la suave música, de repente hubo un grito. El canto del pájaro, que se repitió nuevamente, Sylvia se sorprendió y se arrojó en los brazos de Frank, quien usó el canto del pájaro como código. Frank hizo un gesto y pidió a la banda que tocara música rock and roll salvaje. Sylvia bailó de alegría, se quitó los tacones altos y los lanzó al aire, bailando salvajemente con Frank. Hubo aplausos por todos lados. Robert se burló duramente de Sylvia y Frank, lo que provocó que Sylvia abandonara la reunión enojada, seguida de cerca por Frank. Marcello la echó con el pretexto de regalarle zapatos a Silvia.
Sylvia caminaba descalza por la calle poco iluminada y Marcello condujo hacia ella. Tan pronto como Sylvia subió al auto, la secretaria del productor corrió y quiso llevarla de regreso, pero Sylvia se negó rotundamente y dejó que Marcello la llevara a las afueras de la ciudad. Marcello no podía esperar para expresarle su amor, pero no encontraba un lugar para pasar la noche. Primero fue a casa de un colega para pedir alojamiento, pero fue rechazado por la madre del colega. Luego llamó a Maddalena, quien tampoco fue acogida.
Sylvia caminó hasta la famosa "Fuente de las Niñas" en Roma, sosteniendo un gatito que recogió en el camino. Se trata de un edificio barroco con fuente decorado con muchas estatuas y tallas de piedra. Se sintió atraída por la encantadora escena aquí, así que se levantó la falda larga y caminó hacia la piscina hasta las rodillas. Entró y salió entre las cortinas de agua y se volvió hacia el lado de la estatua. Marcello regresó con leche para la gata y también quedó afectado por esta escena. Inmediatamente se quitó los zapatos y se metió al agua, estiró los brazos, impulsivamente la abrazó y la besó apasionadamente en la frente y los labios, olvidándose de todo. .
Marcello se enfrentó a la luz de la mañana y llevó a Sylvia de regreso al Hotel Excelsior. Inesperadamente, había un sedán Mercedes-Benz estacionado frente a la puerta. Robert salió del auto con una expresión de enojo. , le dio una bofetada a Sylvia y tiró a Marcello al suelo, dejándole la cara cubierta de sangre. Papaparazzo y varios reporteros, que habían estado esperando durante mucho tiempo, tomaron esta rara foto a tiempo.
En una pequeña iglesia, Marcello conoció a su viejo amigo Steiner. Ahora, Steiner se ha convertido en un escritor famoso. Steiner se sentó frente al órgano y tocó una pieza de música sacra. El sonido era misterioso y solemne, y Marcello no pudo evitar parecer solemne.
A cuatro kilómetros de Roma, la cadena de televisión ha levantado altos andamios e instalado cámaras no lejos del gran árbol donde anoche tuvo lugar la "Aparición de la Virgen". En el suelo, junto al gran árbol, había cinco o seis camillas, sobre las que yacían los ancianos y los niños que acudían a orar a la Virgen por su curación. Cuando Marcello y Emma condujeron hasta allí, ya estaba oscuro y se estaban acumulando nubes oscuras. La gente ya había rodeado el gran árbol; la policía también organizó un cordón circular para mantener el orden. Marcello finalmente encontró a los niños que habían presenciado las apariciones de la Virgen: su hermano Darío, de 11 años, y su hermana María, de 8 años. La gente rodeó con curiosidad al hermano y a la hermana, tratando de descubrir la verdad sobre la "Aparición Milagrosa". Los periodistas de los periódicos de Roma de todo el mundo también se apresuraron a captar la noticia. De repente, hubo una fuerte lluvia, truenos y relámpagos, y una multitud de personas se agolpaba alrededor, pero la Virgen nunca apareció. Un niño enfermo en la camilla murió y su madre oró con tristeza.
En un moderno edificio de apartamentos, Marcello y Emma subieron al segundo piso para visitar a la familia Steiner. La preciosa y elegante sala de estar estaba llena de invitados, charlando y riendo. Una niña india cantaba solo con la guitarra y una escritora estadounidense hablaba sobre la cultura oriental y las mujeres orientales con una poeta de 40 años. La bella señora Steiner trajo café a los invitados con una sonrisa feliz en el rostro; sus dos hijos también eran infantiles y muy adorables. Emma le dijo a Marcello con envidia: "Nosotros también deberíamos tener una familia así". Marcello pareció experimentar la calidez y la esperanza de vida de esta familia armoniosa.
En un sencillo y limpio restaurante junto al mar, Marcello escribe en una máquina de escribir. Quedó impresionado por la inocencia y la belleza de la campesina que representaba la camarera Paola, y quedó tan fascinado como admirando un cuadro famoso. La llamó "el ángel de la iglesia de Umbría".
Marcello conoció a su padre, de casi 60 años, en una cafetería de la calle Veneto cuando las luces estaban encendidas y lo llevó a una discoteca. Mi padre empezó a charlar con *** Fanny y empezaron a bailar. La conversación se volvió cada vez más interesante, e incluso se fueron a casa con Fanny, diciendo que iban a comer fideos a la boloñesa juntos.
Más tarde, su padre enfermó en casa de Fani y Marcello tuvo que llamar a un taxi para llevar a su padre de regreso a su ciudad natal de Cesena.
Marcello y muchos turistas entraron en este noble castillo del siglo XV. Volvió a encontrarse con Maddalena de forma bastante inesperada. En el castillo laberíntico, él y Maddalena estaban separados por un piso misterioso, hablando de amor arriba y abajo, luego, Maddalena comenzó a divertirse con un joven extraño; Desesperado, Marcello se fusionó con un grupo de personas que caminaban sosteniendo velas y entró en una villa antigua aún más antigua y oscura, donde coqueteó con una dama noble que conoció por casualidad.
Marcello condujo rápidamente por la carretera de las afueras de Roma. Él y Emma experimentaron una feroz pelea, y ambas partes intercambiaron duras palabras. Marcello la abofeteó dos veces y la echó del coche. Inesperadamente, dio la vuelta y llegó al lugar donde Emma se bajó del auto hace un momento, abrió la puerta y Emma se subió al auto sin decir una palabra. El coche volvió a alejarse a toda velocidad.
Una terrible tragedia ocurrió en la familia Steiner. Primero mató a sus dos hijos y luego se suicidó. El detective guió a varios detectives de la policía y rápidamente acudió al lugar. Marcello se acercó a toda prisa. Al ver el cuerpo de Steiner tirado en el suelo de la sala, cubierto de sangre y con una pistola al lado, no pude evitar sentirme triste y desilusionado al pensar que hace unos días este lugar estaba lleno de invitados y tenía una ambiente cálido.
En una moderna villa con jardín junto al mar, Marcello sostenía una copa de vino en alto y se divertía con los hombres y mujeres de la clase alta de Roma. No fue hasta la madrugada que la gente se dispersó.
Con la brisa de la mañana, Marcello caminaba tranquilamente por la playa con una docena de hombres y mujeres que estaban de fiesta. Varios pescadores lucharon por sacar con una red un monstruo parecido a un tiburón, de unos dos metros de largo, ya muerto, mirándolo con un par de aterradores ojos de pez muerto. El mar estaba envuelto en una melancolía y un silencio irracionales. Este grupo de hombres y mujeres borrachos no pudo evitar sentirse en trance y deprimido. Aturdido, Marcello pareció ver a una chica inocente y sencilla saludándolo en la distancia. Ella lo llamó fuerte, pero el viento del mar y las olas lo ahogaron todo. Marcello reconoció vagamente que se trataba del "Ángel de la Iglesia de Umbría". Una dulce sonrisa apareció en su delicado rostro y agitó la mano, que desapareció en un instante. Marcello volvió a mirar el mar, que era misterioso e impredecible...
Agradecimiento
Fellini, conocido en Occidente como el "mago del cine italiano", se ha sentido "solitario " desde mediados de la década de 1950. Después de que "Trilogía" conmocionara sucesivamente al mundo del cine, cambió su enfoque de describir el destino trágico de la gente pequeña en la base de la sociedad a analizar el vacío espiritual y la pobreza de la clase alta burguesa romana. En 1960 , filmó la sensacional "La Dolce Vita".
A juzgar por el concepto general y el estilo de esta película, la llamada "dulzura" es solo una forma divertida de decir que la gente está borracha y soñando. Fellini usó raros toques fríos y picantes para expresar su personalidad. La perspectiva subjetiva de Marcello, un periodista que saltó a la fama, revela "una locura compleja" (en palabras de Fellini) oculta detrás del llamado "milagro económico" de Italia a finales de los años cincuenta. Vio la "decadencia del imperio católico" en la Roma moderna: una decadencia espiritual y moral irreversible, una catástrofe catastrófica que se desarrolló en una orgía de orgías. Esta es precisamente la visión de Fellini de la realidad. Roma recibe una forma de pantalla única que es a la vez lujosa y decadente, formando una versión moderna del "fresco" del "Infierno" de Dante.
A través de la experiencia emocional personal de Marcello y su agotadora carrera periodística, la película no sólo analiza desnudamente la extravagancia y la decadencia espiritual de la clase alta de Roma, sino que también utiliza palabras extravagantes como “La aparición de la Virgen”, esbozando. la ignorancia espiritual de la sociedad romana de clase baja que estaba infectada por la superstición religiosa. Los dos "polos" de vidas tan diferentes están extraña e intrincadamente entrelazados, presentando un contraste artístico agudo y rico. La gente veía carnavales y cantos y bailes en discotecas, fiestas y orgías en castillos aristocráticos, stripteases y bromas a caballo en los lujosos salones de las villas frente a la playa, que claramente tenían una atmósfera loca de "fin de siglo". La descripción que hace Fellini de todo esto tiene incluso un cierto tinte de farsa, para exagerar el extremo vacío y la decadencia moral en los corazones de los personajes de la alta burguesía. El principio y el final de la película parecen ser un fotograma de este mural de "La decadencia del Imperio Católico".
La estatua de Jesucristo suspendida por un helicóptero flotaba sobre Roma, formando una fría metáfora: contemplando la corrupción y la fealdad de este mundo dorado de Roma, Jesús, que era venerado como un dios, sólo podía ¡No hay nada que puedas hacer al respecto! Y en la secuencia final de la película, de madrugada, los hombres y mujeres elegantes que acudían a la playa después del carnaval se encontraron cara a cara con un monstruo parecido a un tiburón que los pescadores arrastraron a tierra con una red. Este extraño pez ya estaba muerto, pero todavía miraba fijamente sus ojos de pez muerto. ¿Es realmente un objeto extraño del cielo? Quizás, con el asombro del otro lado del mundo, esté mirando a este grupo de "monstruos" con almas vacías, espíritus decadentes y formas humanoides en el mundo humano. De hecho, las vidas de este grupo de personas de clase alta de "fin de siglo" son bastante similares a las de este extraño pez zombi. Son como cadáveres andantes, ya con enfermedades terminales y en peligro. Se trata sin duda de una alegoría bastante conmovedora, que refleja el pensamiento de Fellini sobre los graves y pesados problemas de la sociedad moderna, pero que no encuentra salida. Mientras tanto, ¡también hay un atisbo de desesperación y desolación impotentes!
Lo que es aún más estimulante es que la poética del arte cinematográfico de Fellini se encuentra en un punto de inflexión: rompiendo la narrativa habitual de las películas en el pasado La búsqueda de la modernidad artística basada en el modelo no sólo ha sufrido importantes actualizaciones y ampliaciones en los conceptos estéticos de la película y la composición del lenguaje del espejo, sino que también tiene algunas limitaciones que actualmente son insuperables.
Cuando Fellini creó la "Trilogía de la Soledad", obviamente heredó y desarrolló básicamente la tradición y el espíritu de las películas neorrealistas, prestando más atención a avanzar el desarrollo de la trama de acuerdo con una determinada lógica de vida y resaltando la configuración de los personajes. , y centrándose en la descripción del mundo interior solitario y doloroso del personaje. Ya sea el artista gitano Zangbano y su esposa esclava Gelsomina ("El camino"), o el pequeño personaje August ("Mentiroso") que se gana la vida haciendo trampa, o la bondadosa y preparada La "diosa" intimidada Cabiria ("Ella en la noche") y el destino de estas personitas sufrientes están presentados en un tono fatalista y pesimista al estilo Fellini, pero aún brillan con una hermosa visión de la vida. Sufren inocentemente y son incapaces de resistir las fuerzas malignas de la sociedad, pero albergan irremediablemente una esperanza en una realidad que no están dispuestos a aniquilar. En la carne y la sangre de estos personajes, se integran el pensamiento y la calidez de Fellini sobre la sociedad y la vida, y se integran el tema emocional general y la forma visual de la soledad humana en la civilización moderna. Sin embargo, las narrativas artísticas de estas películas todavía pertenecen en general a la estructura cinematográfica clásica con pistas e impulso de la trama, o "estructura narrativa lineal", pero estas películas demuestran claramente la innovación artística de Fellini. Después de explorar, las técnicas narrativas originales gradualmente se volvieron insuficientes. Ya no limitó su narrativa a la representación intuitiva, sino que se centró en explorar el mundo interior de las personas y su anhelo de vida, y a menudo integró algunos símbolos poéticos. El proceso narrativo simple marca el comienzo de un importante renacimiento artístico de las películas neorrealistas a principios de los años 1960: rompiendo del mundo material (narrativa objetiva) hacia el reino espiritual humano (narrativa subjetiva).
Es cierto que la innovadora exploración artística de Fellini no es aislada: tiene un profundo trasfondo histórico y cultural. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, Italia se encontraba en el período de renacimiento económico llamado "milagro económico". Las contradicciones en la sociedad capitalista moderna se estaban volviendo cada vez más complejas y la grave falta de armonía entre la prosperidad material y la pobreza espiritual se estaba volviendo cada vez más aguda. Fellini, como algunos de sus contemporáneos pensadores y artistas cinematográficos innovadores, se enfrenta a una crisis de "colapso racional". En el pasado, la imagen del mundo basada en la racionalidad burguesa se volvió gradualmente borrosa y difícil de captar. Esto es exactamente lo que describió el maestro del drama absurdo francés Eugène Ionescu: "Todo comportamiento humano muestra absurdo, toda historia muestra absoluta inutilidad, toda realidad y todos los lenguajes parecen haber perdido su conexión entre sí y desintegrarse. , colapsó. "Después negando y perdiendo la racionalidad, ¿adónde irá el arte y el cine? Esto es lo que preocupa a Fellini, Antonioni, Godard y Bergman. Una cuestión central que se ha investigado con diligencia.
La filosofía existencial y diversas tendencias filosóficas irracionales que arrasaron Europa como una ola después de la Segunda Guerra Mundial sin duda dieron a Fellini y Bergman una profunda inspiración e influencia ideológica. "La Dolce Vita" es una obra representativa de Fellini en el punto de inflexión cultural de esta época. Abandonó el "patrón narrativo lineal" de las películas clásicas y exploró conscientemente la modernidad del arte cinematográfico.
Como señaló el teórico del cine estadounidense Solomon, "Fellini está creando una nueva forma de cine". Las características de esta nueva forma se pueden resumir a grandes rasgos como sigue: contar historias cinematográficas de una manera que se adapte a las relaciones y conceptos de vida realistas modernos, avanzar hacia un nuevo patrón que es irracional, restar énfasis a la trama y enfatizar la modalidad y la descripción de la situación. ¡Esto puede deberse a lo que Solomon llama "influenciado por el temperamento de la época"!
La narrativa no lineal de Fellini es diferente de la de Antonioni en su propio país y de la de Godard o Bergman en otros países. Fellini es bueno para capturar el estilo de vida y el estado mental específicos de las personas formados en entornos sociales específicos, y despliega la narrativa de la escultura alrededor de este centro. La narrativa de este tipo de imágenes niega la forma de "movimiento argumental" que se basa en el significado y es demasiado elaborada, y la reemplaza con una forma de "trama diluida" (algunas personas usan "sin trama" para expresarlo, lo que no es exacta). Forma narrativa en prosa. "La Dolce Vita" se compone de 12 párrafos narrativos en forma de bloques. A primera vista, estos 12 fragmentos en forma de bloques pueden formar sus propios párrafos, y la relación causal entre los acontecimientos no sirve como motor de la trama. En cambio, resalta la descripción del entorno, la atmósfera de la vida, las situaciones sutiles de las relaciones reales y sus cambios graduales o "mutaciones" (como la terrible tragedia que ocurrió en la familia Steiner, o la llamada "Aparición"). de la Virgen" en los suburbios de Roma que causó revuelo en la ciudad. (una farsa moderna), centrándose en revelar la compleja refracción de todo esto en el espíritu del protagonista Marcello, y luego usando todo esto para implicar (o metáfora) ) una cierta inevitabilidad en el desarrollo de la vida moderna. No es ni ostentoso ni tenso, pero encarna más profundamente el pensamiento y el ingenio artístico de Fellini como un importante pionero del cine moderno.
A juzgar por la concepción artística y el diseño de la película, en el primer tercio de las escenas de la vida ("pasajes en bloque"), la carrera periodística sin escrúpulos de Marcello siempre está estrechamente relacionada con Conectó a las tres mujeres con un filisteo. relación emocional en forma de "triple salto". Su prometida Emma es una chica común y corriente. Él se deshace de ella y tiene una cita con la burguesa Maddalena en una discoteca, relegándose al humillante estatus de "prostituto". Cuando ambos conducían, había un policía en el auto. A partir de las preguntas del policía, se reveló que este auto convertible de lujo negro fue regalado originalmente a Maddalena por su padre (el auto de Marcello se veía en mal estado y mezquino). ); más tarde, utilizaron la casa de *** para visitar. Este entorno específico insinuó aún más el humilde estado mental de Marcello. Más tarde, cuando la estrella estadounidense Sylvia voló a Roma, Marcello abandonó a Maddalena y siguió de cerca a la arrogante y arrogante estrella. Llamó a una pequeña farmacia para pedir alojamiento y detalles como conseguir leche para el gatito para complacer vívidamente a Sylvia. aspecto de pug meneando la cola. Inesperadamente, esto llevaría a que el prometido de Sylvia, Robert, le golpeara en público, dejándolo con la cara ensangrentada y un escándalo que se transmitiría de generación en generación. En las escenas de la vida que representan dos tercios de la película, además de la relación de Marcello con estas tres mujeres, se extienden capa a capa toques artísticos, como la tragedia de la familia Steiner, la farsa de "La aparición de la Virgen" La colorida lujuria y la locura en la casa de la playa, así como las discusiones enojadas y la desesperación después de ver tiburones en la playa, revelan deliberadamente las formas rotas, fragmentadas, caóticas y absurdas de la vida moderna, revelando así una existencia capa por capa. Proposición típica del marxismo: la realidad es absurda, desordenada y sin reglas. La soledad de las personas, la dificultad para comunicarse entre sí y el colapso moral y espiritual en la civilización moderna son también un "destino" del que no se puede escapar. El proceso de ascenso de Marcello en la atmósfera "dulce" de la vida es exactamente el proceso en el que se pierde paso a paso y pierde el contacto con sus propias condiciones de vida. Este es el resumen artístico bastante frío y amargo que hace Fellini de la sociedad moderna. La única imagen artística de la película que es incompatible con este loco mundo dorado es la bella e inocente Paola, a quien Fellini le regaló el "Ángel de la Iglesia de Umbría". como un meteoro fugaz en el cielo nocturno del desierto. Es demasiado idealista, demasiado delgada, pálida y etérea. La limitación de Fellini puede ser que no puede ver la esperanza y las perspectivas de la vida, por lo que lanza a la pantalla una mirada poética al estilo de Paola (también utópica).