La diferencia entre ACG y animación

La diferencia entre ACG y animación

ACG cubre todo tipo de cosas relacionadas con animación, periféricos, música, juegos de fans y animación, que es relativamente limitada =. = ¿Es simplemente la diferencia entre animación y cómics, dibujos animados y ic? ¿Cuál es la diferencia entre animación y anime?

La animación es una categoría de arte integral, un producto de seres humanos que buscan la liberación espiritual en la sociedad industrial. Integra muchas categorías de arte como pintura, cómics, películas, medios digitales, fotografía, música y manifestaciones literarias. .

Los dibujos animados son originalmente un estilo. Por ejemplo, a Hello Kitty se le llama "personaje de dibujos animados" incluso si no ha entrado en los cómics animados.

El anime es animación en términos generales, además de la animación japonesa, también hay animación nacional, animación europea y americana (incluida la animación de festivales de arte), animación stop-motion tridimensional (La historia de Afanti). ), y animación cortada en papel (Calabash Brother), etc.

Con respecto a la definición de dibujos animados, puede consultar la Enciclopedia Baidu. Resumí que los dibujos animados incluyen animación, pero también se puede decir que los dibujos animados son cómics de dibujos animados, que incluyen categorías dinámicas y estáticas.

: baike.baidu./subview/4532/20021347.htm La diferencia entre cómics y animación

Animación

Es un término nuevo,

La "Sala de chat japonesa" en el sitio web del Instituto Japonés de la Universidad Gongshang de Zhejiang mantuvo una vez una discusión transoceánica sobre este tema. Dado que China y Japón utilizan el japonés para comunicarse, el primer obstáculo encontrado es la traducción al japonés. Hobby "animación". Todo el mundo sabe que la "animación" como tipo de cultura popular se originó en Japón. Pero creo que la mayoría de la gente no sabe que todavía no existe el concepto de “anime” en Japón. Participé en la discusión en la "sala de chat japonesa". Algunas personas usaron "manga", otras usaron "アニメ", algunas personas usaron "アニメーション" y algunas personas usaron "コミック(ic)" o "animación" o incluso ". "caricatura", Incluso el vocabulario utilizado es diferente y es imposible llegar a un consenso en la discusión. lt; BRgt; Parece que "animación" es un vocabulario chino único, y la mayoría de la gente lo equipara con "アニメ" o "アニメーション". ". Los nacidos en Taiwán se convierten en ciudadanos japoneses. "El Sr. Hara" lo dejó claro en el seminario: "Los japoneses no dicen 'Me gusta Amen', sólo dicen 'Me gustan los cómics'. "El Sr. Hara ha vivido en Japón desde que era un niño y su afirmación está bien fundada. lt; BRgt; アニメ (abreviatura de アニメーション, generalmente se refiere al アニメーション) de Japón, se originó en los Estados Unidos y Francia a principios del siglo XX. Es un vínculo entre imágenes fijas. Es una tecnología cinematográfica que crea imágenes continuas dinámicas. Se hizo popular en todo el mundo con la exitosa promoción de las primeras animaciones de Disneyland en Europa y Estados Unidos y se utilizó para anuncios promocionales. o temas históricos todavía carecían de los elementos de "cómics", por lo que se les llamó "Animación" y tiene el mismo significado que "dibujos animados" en chino, por lo que la "animación" china no se corresponde exactamente con la "animación" japonesa. lt; BRgt; La mayor diferencia entre "animación" y "caricatura" es la palabra "hombre", por lo que mucha gente usa "manga" o "コミック" en las discusiones. dramático". A menudo se combina con ópera, refiriéndose específicamente al "drama" occidental. Tiene un significado específico. En cierto sentido, es la versión moderna del "hakuga" popular en el período Edo, que se refiere específicamente a revistas que publicar historietas Un profesor chino que ha enseñado en una universidad japonesa durante muchos años señaló durante la discusión: "Entra en la rutina de Japón. En la librería, el mostrador de コミック ocupa un área grande y nunca he visto un mostrador de historietas. . "Es decir, el concepto de "manga" es más amplio que el de "コミック", e incluye revistas, volúmenes individuales, pinturas individuales, dibujos animados, etc. lt; BRgt; "Manga" es una cultura única en Japón, no solo para niños. Casi todo el mundo, incluidos los adolescentes y los estudiantes universitarios, está obsesionado con los cómics de todo tipo. Incluso los trabajadores administrativos de las empresas suelen disfrutar de revistas de cómics en el tren hacia y desde el trabajo.

Los cómics japoneses, especialmente los cómics en serie, rompen los patrones y las técnicas de la "animación" tradicional. Varias imágenes se superponen en un marco, el diálogo se inserta en la imagen y los elementos dinámicos y sonoros están implícitos en la composición plana, dándole un tres. -Efecto visual dimensional. Está a tiro de piedra de Amén. La mayor parte de lo que hoy llamamos "animación" japonesa son productos audiovisuales de cómics de revistas. En este sentido, la palabra japonesa más cercana a "anime" debería ser "manga". lt; BRgt; Cuando estuve en Japón, fui a varios lugares por negocios o turismo, y frecuentemente visitaba "Manga Tea", donde hay varios cómics para leer, y también puedes disfrutar de los trabajos en DVD de Amina; navegar por Internet (hay muy pocos en Japón) Hay un cibercafé). Esto también muestra que "manga" incluye コミック y アニメ. lt; BRgt; Sin embargo, la "animación" china no es una réplica de los cómics japoneses. Como portador de la cultura popular, su significado es más amplio. Incluye no sólo revistas, libros y tarjetas de cómics estáticos, sino también productos dinámicos de audio y vídeo de cómics, e incluso productos periféricos de cómics y cosplay (espectáculos de imitación). lt; BRgt; Desde la animación y la ciencia ficción en Europa y América, hasta "アニメ", "manga", "コミック" en Japón y luego hasta la "animación" en China, esta cultura popular que es popular en todo el mundo continúa enriqueciendo su Connotación en el proceso de difusión. China ha formado un nuevo punto de crecimiento. Queda por ver hacia dónde irá.

Y como dijo este hermano:

"La animación es una especie de estado de ánimo. Es el código de descompresión para que vivamos impotentes en esta sociedad llena de presiones. Después de todo, eres el único." Nacido en este lugar, el estudio y el empleo cuelgan frente a tus ojos todos los días, y es imposible evitarlos. Es diferente cuando cambias al estado de ánimo de animación. Aquí no hay ruido mundano, no ojos críticos de los maestros, no de la madre. No hay quejas, ni negligencia por parte de extraños... En resumen, no hay factores que te presionen en la sociedad real. Antes de entrar aquí, solo necesitas hacer una preparación. : relájate, relaja tus nervios y deja de lado las cosas desagradables por el momento. Simplemente déjate llevar y experimenta experiencias que son completamente diferentes a las tuyas. De hecho, la animación también tiene elementos de la realidad, incluidas personas vivas, pájaros y bestias. Muchas de las historias que suceden también han aparecido en el mundo real, la razón por la que todavía las veo es porque me siento diferente después de ver lo mismo. Para tomar prestadas las palabras de una celebridad, "se deriva de la realidad y es superior". que la realidad." Aunque sé que todo en él es sólo una trama diseñada por humanos, pero ¿quién entre los que lo han visto puede decir que no se han sentido atraídos por la intrincada trama, o conmovidos por alguien o algo en ella?

¡Esto es una tendencia!

Los cómics

Los cómics, como categoría de arte única, son profundamente amados por personas de todo el mundo. La gente llama al cómic el esperanto sin fronteras y es elogiado por los críticos de arte occidentales. El arte del cómic se ha elevado a un nivel sin precedentes. Turquía es uno de los países que comenzaron con el cómic moderno. Pertenecen a la misma categoría de bellas artes que otras artes pictóricas e incluyen pinturas, esculturas, grabados, etc. La fotografía y la arquitectura se conocen colectivamente como las seis categorías principales del arte contemporáneo. Es la cristalización de la sabiduría humana. La esencia de la civilización humana son estas profundas acumulaciones culturales que sirven como nutrientes que permiten que los cómics ejerzan una fuerte vitalidad artística.

Al entrar en el siglo XXI, el desarrollo de los cómics chinos está en ascenso. En octubre de 2004, se celebró con éxito en Beijing la "VI Convención Mundial del Cómic". , caricaturistas extranjeros famosos y caricaturistas nacionales consumados fueron invitados a formar un jurado para formular las reglas de selección del concurso de acuerdo con las prácticas internacionales, con especial énfasis en la selección de obras de cómic con características artísticas. Esta conferencia marca el comienzo de la artísticoización del cómic chino en. El siglo XXI también muestra que los cómics chinos se están integrando al bosque del cómic mundial. Esta conferencia reveló el vínculo entre el arte del cómic chino y el arte del cómic mundial.

1. El origen y desarrollo del cómic

Según Shuo Ben, los cómics han marcado su noble linaje artístico desde el día en que nacieron. Según los registros históricos, ya en el siglo XIX. Siglo XV Algunas figuras exageradas y deformadas en Europa aparecen en las pinturas. Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían frecuentemente en sus bocetos y pinturas al óleo con figuras exageradas y deformadas, especialmente sus obras representativas "El clérigo durmiente", "El matrimonio a la moda". ", "Carácter y dibujos animados", etc. marcan la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, tiene características cómicas más modernas en términos de modelado y concepción de personajes, lo que estableció el estilo de los cómics occidentales modernos. A partir de esta narrativa, podemos sentir el primer prototipo de caricaturas satíricas en Europa.

Quizás sean las características de deformación exagerada de las caricaturas y la naturaleza metafórica de criticar a otros lo que las convirtió en parte de la lucha entre sectas en su infancia. Un arma afilada que no se puede ver sin sangre. Con el ascenso de la burguesía, ésta asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente. Aunque los caricaturistas han seguido usando sus pinceles afilados para criticar los males actuales desde el siglo XX, con el advenimiento de una sociedad personalizada y a medida que la gente presta cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, las caricaturas, que alguna vez fueron una herramienta para la lucha política, han Las pinturas humorísticas con características humanistas se han convertido en pinturas humorísticas más cercanas a la vida cotidiana de la gente común. Al mismo tiempo, los cómics continúan derivando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, lo que les permite ganar un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a las caricaturas modernas, nos referimos en gran medida a algo más que caricaturas satíricas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que las caricaturas satíricas son las impulsoras del desarrollo de las caricaturas contemporáneas.

En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran caricaturista satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se publicaron revistas de dibujos animados en algunas de las principales ciudades de Europa y los intercambios entre caricaturistas se hicieron cada vez más frecuentes. Utilizaban pinceladas satíricas y humorísticas para representar la vida urbana y dar rienda suelta a sus emociones internas hacia los ciudadanos, que eran profundamente amados. por la gente. En 1841, se fundó la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, lo que desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX. Esta tendencia se extendió rápidamente por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados por esta moda.

Debido a que los cómics están influenciados por el pensamiento humanitario occidental y el espíritu humanista y científico, están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de la gente, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período aparecieron los cómics de humor, los cómics de varios fotogramas, las historietas largas, etc. La exitosa operación comercial de los cómics se puede encontrar en Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Los cómics se han convertido en las industrias pilares de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.

2. Las características y atributos básicos del arte del cómic

Ya en el Neolítico, el ser humano utilizaba imágenes para expresar sus emociones, deseos y registros de la vida, por lo que la pintura se ha convertido en un registro del desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen la función de los cómics. Los llamados cómics son los elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.

¿Qué son los cómics? En el diccionario no encontramos una explicación exacta de lo que conocemos como cómic. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le dan diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír. Sin embargo, si entendemos el cómic sólo como el arte de la risa, es evidente que es unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza. Alguien alguna vez comparó los cómics con una colección de pintura, filosofía y literatura, un híbrido. Tiene características pictóricas y conceptos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura.

Aunque esta explicación es algo irónica, revela las características básicas del arte del cómic. Solo desde este punto, el cómic se diferencia de otros tipos de arte pictórico. Entonces, ¿cómo definir correcta y justamente los cómics modernos? A lo largo de la historia del cómic, ya sean caricaturas satíricas sobre temas políticos o caricaturas humorísticas sobre temas de la vida, todos tienen la función de hacer reír, pensar profundamente e iluminar a la gente. De esto concluimos que la mayoría de los cómics tienen tres características: hacer reír a la gente; provocar el pensamiento e iluminar la mente de la gente. Estas tres características son las características básicas de los cómics.

¿Cuáles son las propiedades de los cómics? El cómic es un arte visual y tiene la misma singularidad que otras pinturas, sin embargo, no es completamente equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre esta y otras pinturas es que expresa opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene las características. de humor. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte del cómic es el arte de la ironía y el humor, y también es el arte del pensamiento inverso.

3. Clasificación de los cómics

Al entrar en el siglo XXI, los cómics se han vuelto más diversos, especialmente en China, los cómics se han dividido en categorías muy detalladas, como cómics emocionales y cómics líricos. , etc. Hay muchos tipos de cómics, cómics filosóficos, cómics en tinta, etc. Hay tantos tipos de cómics que los límites entre ellos se difuminan hasta el punto de que la gente no puede distinguirlos. Sin embargo, cuando realizamos un análisis cuidadoso y detallado de estos llamados tipos de cómics, no es difícil encontrar que, salvo ligeras diferencias en nombres y formas, las reglas creativas y el núcleo espiritual de estos complejos tipos de cómics son básicamente los mismos. Entonces este tipo de división no es científica ni reflexiva. De hecho, si bien el arte del cómic hereda la tradición de la caricatura y las pinturas humorísticas, también deriva del cómic de humor frío y del cómic práctico. El cómic de humor frío incluye el humor negro, el humor absurdo y el cómic práctico incluye el cómic de ilustración, el cómic publicitario, el cómic con fines de lucro, etc. Para que todos tengan una comprensión más detallada de la clasificación de los cómics, en esta sección hice una división más racional y científica de la derivación y el desarrollo de los cómics, y hice un cuadro para que todos comprendan mejor la historia del desarrollo de El cómic y el valor estético del arte del cómic.

A partir del gráfico, no es difícil descubrir que el estado actual de existencia del cómic es una era en la que coexisten tres tipos principales de cómic: el cómic satírico, el cómic de humor y el cómic práctico. Sin embargo, debido a que la industria cultural está impulsada y controlada por la ley de las ganancias comerciales, los cómics convencionales, como los cómics satíricos y los cómics de humor, se han visto afectados por la marea de intereses económicos y han retrocedido y encogido, mientras que los cuasi cómics (cómics prácticos) han expandido y desarrollado infinitamente. Este desarrollo asimétrico no puede atribuirse enteramente al mercado con fines de lucro. La vulgarización de los cómics convencionales es la raíz del problema. El carácter didáctico de los cómics satíricos ha perdido su antigua combatividad y las técnicas de expresión de las pinturas humorísticas no han cambiado durante décadas. Como resultado, la gente desarrolla fatiga estética al apreciar los cómics convencionales, por lo que existe un vacío en el arte de los cómics convencionales, que de manera invisible proporciona un enorme mercado para los cómics prácticos. Los cómics prácticos, por otro lado, atienden al consumo masivo y a la psicología rebelde. Utilizan significantes vacíos (es decir, sin sentido y divertidos) que están llenos de sensualidad y sabor comercial para disolver el significado profundo y el aura artística del arte del cómic, haciendo del cómic una masa. Producto de consumo. Accesorios culturales y chistes.

Cuando estudiamos y analizamos este tipo de cómics de comida rápida con perspectivas y pensamientos históricos, nuestra primera preocupación es su relación con el consumismo desde la década de 1990. Los cómics de comida rápida han representado el destino del arte del cómic. en nuestra era de consumismo.

Ningún arte tiene una estabilidad absoluta. Están constantemente sufriendo cambios de construcción, deconstrucción y reconstrucción en el proceso de desarrollo histórico. El arte cómico no es una excepción. No podemos apegarnos a las formas y técnicas de expresión eternas. Debemos producir constantemente nuevas formas de expresión del arte cómico para satisfacer las necesidades espirituales de las personas.

Debemos elevar el contenido artístico de los cómics a una posición importante, mejorando así el nivel artístico de los cómics. Como todos sabemos, el valor del cómic se sustenta en el valor estético. Si se pierde este apoyo, los cómics perderán su valor artístico bajo la influencia del consumismo actual y seguramente se transformarán en cómics vulgares sin espiritualidad artística. Y este tipo de cómics vulgares y sin valor estético sólo pueden robar el concepto de cómic y hacerse popular en el mercado.

La diferencia entre animación y animación

La animación es una versión televisiva para que la vean los niños, mientras que la animación está en papel. Ahora muchas de ellas se han adaptado a versiones televisivas. La diferencia entre el club de animación East-West y la visualización. anime

La familia se separa

Las cosas vuelven a las mismas 98 páginas de antes

Nada sigue igual

El contenido del El libro de las cosas en DVD y VCD es igual

La diferencia radica en el disco

La imagen y el contenido del DVD son mejores que los del VCD

Ver anime está hecho por el editor original Taiyang, CUP y Xiao Ke

Es un 2DVD de 120 páginas

El anime Moe es para ver anime

Things publicará un revista moe en un futuro próximo

¿Cuál es la diferencia entre animación y anime? ¿Por qué ACG real desprecia a las personas que se refieren a la animación como animación?

¿El "anime" es el colectivo? nombre y abreviatura de animación y cómics. Muy raramente utilizado en otros idiomas. Con el desarrollo de la tecnología de los medios modernos, la relación entre la animación (animación o anime) y los cómics (ics, manga; especialmente los cómics basados ​​en historias) se ha vuelto cada vez más estrecha, y los dos a menudo se combinan en "animación".

La animación es una categoría de arte integral, un producto de seres humanos que buscan la liberación espiritual en la sociedad industrial. Integra muchas categorías de arte como pintura, cómics, películas, medios digitales, fotografía, música y manifestaciones literarias. .

La animación incluye animación, por lo que la animación no puede llamarse animación.

Cuando dices acg, ¿te refieres a otaku? No confundirán a los dos. Aquellos que los confundan son todos pequeños amigos o pseudo-otaku. Por supuesto que los menospreciarán = = Pero incluso. si los menosprecian, ¿de qué sirve?... La diferencia entre animación y animación

Parece que soy el mayor, este año tengo 25 años y me gusta la animación desde que era niño. . Los amigos a mi alrededor son así, siempre dicen que soy ingenuo, por eso muchas veces digo, oh, eso no es cierto, muchas animaciones hoy en día no son aptas para niños, jaja. El sentimiento de animación debe ser amplio y apto para todas las edades. El sentimiento de animación es el de los niños. En realidad no lo entiendo. Mis amigos suelen decir ¿qué haces viendo eso? Es falso a primera vista. Estaba deprimido. Dije, si ves la serie de televisión y sabes que es falsa, todavía la ves. Me respondieron y dijeron que al menos eran personas reales. Esa persona tuya es falsa. ¡Humph! Cincuenta pasos llevan a cien pasos para reír. ¿No son muchos los dramas populares adaptados de los cómics? Todos son solo pasatiempos, entonces, ¿por qué están reprimiendo los míos? ¡Ay, estoy realmente indefenso! Pero a veces es gracioso, cuando ven series de televisión adaptadas de cómics, digo, oh, es tan al revés. Entonces, ¿cómo se llama ese cómic? Entonces, jaja. .. La diferencia entre 40 y 100 animaciones

Si algunas animaciones no tienen muchas escenas de acción, la relación de compresión es muy diferente y no puedes verla. Entonces puedes ver claramente la diferencia entre Niang y Ji en el anime.

Hay una diferencia, pero no grande. Ji generalmente tiene el significado de princesa y a menudo se usa como hermana real, mientras que Niang no tiene esto. significado, Niang se usa a menudo en animaciones generales de Girls o lolita, como Cat Girl, Tsundere Girl, etc.