¿Qué prueba de arte básico es mejor?
Se dice que el interés es el mejor maestro. Como candidato a arte, si no está interesado en la especialidad, ¿qué especialidad debería elegir? Naturalmente, es como mirar un problema de matemáticas y tener los ojos nublados, entonces, ¿por qué estudiar?
2. Ser capaz de persistir en el aprendizaje
A partir del interés por la especialidad y la determinación de aprender y desarrollarse en profundidad, se debe persistir en el aprendizaje. El arte cinematográfico, la categoría artística más joven conocida en el mundo, nació hace poco más de 100 años y ya ha desarrollado diversos estilos, géneros, técnicas y técnicas. Hay varios libros que ofrecen breves introducciones, sin mencionar la caligrafía, la música, la danza, el arte y otras artes que no se remontan a su época de nacimiento.
No sé cuántos años de aprendizaje de un arte pueden llevar desde el nivel inicial hasta el nivel avanzado. ¿Cómo puedes seguir el desarrollo de este arte y luego realizar el examen si no persistes?
3. Tener capacidad de autorregularse.
Los estudiantes de arte enfrentan más problemas que los estudiantes de cultura comunes. Desde el ajuste psicológico hasta el equilibrio entre cursos profesionales y cursos culturales, están bajo mayor presión que los candidatos comunes y corrientes. Los candidatos a arte necesitan tanto cultura como especialización para ir a la universidad. Una puntuación baja no significa que no necesites estudiar. Al contrario, cuanto más lejos van, más tienen que aprender y aprender bien.
4. Tener una base económica determinada.
Para los candidatos a estudiantes de arte, es posible que las escuelas secundarias no necesariamente puedan proporcionar maestros adecuados. Además de los maestros, también necesitan muchos materiales y herramientas de aprendizaje, como el costo de las herramientas y pinturas para pintar, la necesidad de comprar y mantener instrumentos musicales, la necesidad de aprender a bailar, la necesidad de comprar disfraces y accesorios profesionales. la necesidad de aprender cine y televisión, etc. , estos no son gastos pequeños. Si la familia no tiene una base financiera determinada, aumentará la carga financiera de la familia.
¿Cómo convertirse en un estudiante calificado de arte en caligrafía?
1. Interesado en la caligrafía/el arte.
No hace falta decir que el interés es el mejor maestro y el talento es aún mejor.
2. No daltonismo ni debilidad cromática.
No daltonismo ni debilidad cromática es la condición más básica, siempre que se tenga interés y talento estético.
3. Tener cierto pensamiento visual.
Como artes visuales, el arte y la caligrafía, además de la connotación de la obra en sí, también deben presentarse al público de una manera que haga que la gente se sienta bella a primera vista. De lo contrario, sin atracción externa, ¿cómo podrían entrar en la concepción artística interna de la obra?
4. Recomendación universitaria
Academia de Arte de China, Academia Central de Bellas Artes, Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, Academia de Bellas Artes de Sichuan, Academia de Bellas Artes de Guangzhou, Academia de Tianjin de Bellas Artes, Academia de Bellas Artes de Hubei, Academia de Bellas Artes de Xi'an, Academia de Bellas Artes Lu Xun, Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, Instituto de Artes Visuales de Shanghai, Universidad Donghua, Instituto de Artes Gráficas de Beijing, etc. /p>
¿Cómo convertirse en un estudiante de música cualificado?
1. Dominar al menos un instrumento musical/canto.
Antes de decidirte a elegir música, se recomienda charlar con profesores profesionales relevantes que te darán muy buenas sugerencias.
2. Estudiantes que tengan verdaderas dotes musicales y muestren entusiasmo por aprender en esta área.
De hecho, estos estudiantes son muy pocos. El verdadero talento no es cuando la tía de tu vecino dice que tu hijo tiene "talento", ni cuando tu primer maestro dijo que tienes "talento", ni cuando tus padres "piensan" que tienes talento. Pero profesores e instituciones autorizadas en el campo de la música profesional dicen que tienes talento.
3. Buena imagen y temperamento
Dado que casi todos los exámenes de música y arte son entrevistas, tener buen temperamento debe ser un plus.
4. Recomendación universitaria
Conservatorio de Música de China, Conservatorio Central de Música, Conservatorio de Música de Sichuan, Conservatorio de Música de Zhejiang, Conservatorio de Música de Wuhan, Conservatorio de Música de Xinghai, Conservatorio de Tianjin de Música, Conservatorio de Música de Xi, Conservatorio de Música de Shanghai, Conservatorio de Música de Shenyang, Conservatorio de Música de Harbin, etc.
¿Cómo convertirse en un bailarín calificado?
1. Habilidades y habilidades de danza
Las habilidades de danza incluyen la flexibilidad, suavidad, dureza y fuerza del cuerpo. Requiere la capacidad de bailar, como girar y dar vueltas, para que los movimientos de todas las partes del cuerpo puedan coordinarse y unificarse, lo que no solo se ajusta al ritmo de la danza, sino que también tiene la belleza de la danza.
2. Capacidad de observación
La vida es la fuente del arte. Como bailarín, debes aprender a observar la vida, observar la sociedad, observar diversas actividades de danza y actuaciones artísticas, y observar durante. observación Reconocer, pensar y clasificar los fenómenos encontrados, y comprenderlos, memorizarlos, perfeccionarlos y sublimarlos, para enriquecerse y mejorarse continuamente.
3. Capacidad de memoria
El arte de la danza es un lenguaje de danza especial compuesto por movimientos del cuerpo humano que expresa imágenes y contenidos artísticos. Se completa en un tiempo y espacio específico, es intangible y difícil de registrar con palabras o símbolos. Por lo tanto, el aprendizaje y la acumulación a menudo dependen de la memoria. Si quieres memorizar todos los bailes que has aprendido, debes dominar ciertas reglas de la memoria y acumular cierta experiencia.
4. Capacidad de imitación
La imitación es la escalera de la creación. Sin imitación no hay creación. Cualquier bailarín empieza por imitar. La imitación es un método y proceso de aprendizaje. En este proceso, ampliamos nuestro pensamiento, iluminamos nuestra sabiduría, absorbemos la esencia y logramos la recreación.
5. Capacidad expresiva
El encanto del arte se refleja principalmente en su atractivo, y la fuerza de su expresividad está directamente relacionada con el grado de atractivo para el público. La interpretación completa del contenido ideológico, la forma artística, la belleza y otras connotaciones de la obra depende del poder expresivo del bailarín. Cabe señalar que la expresión es la vida del arte.
6. Recomendación de colegios y universidades.
Academia de Danza de Beijing, Universidad Minzu de China, Academia de Teatro de Shanghai, Universidad de las Artes de Nanjing, Universidad Normal del Noreste, Conservatorio de Música de Sichuan, Universidad de Jiangnan, etc.
¿Cómo convertirse en un especialista en radiodifusión cualificado?
1. Voz
La voz es la base de los locutores y presentadores. Una voz plena y agradable es la condición más importante para aprender a transmitir y presentar. Pero ahora no se exige que los candidatos tengan voces hermosas, siempre y cuando los órganos vocales sean normales y sanos y tengan ciertas características vocales. Lo que más valoran los examinadores es la plasticidad de la voz. Mediante un entrenamiento posterior, el sonido se puede cambiar y embellecer en diversos grados.
2. Pensar
Requiere pensamiento agudo y reacciones rápidas. La evaluación de la capacidad de pensamiento se refleja principalmente en comentarios improvisados y alojamiento simulado. Como medios de comunicación, los locutores y presentadores a menudo necesitan tener una mayor capacidad de pensamiento que la gente común, y es un tipo de capacidad de pensamiento público, que requiere que los candidatos estén a la altura de la situación general y miren las cosas de manera más macroscópica y objetiva.
En los exámenes de transmisión y presentación actuales, los exámenes improvisados representan una gran proporción. Se puede imaginar que la capacidad de responder con entusiasmo en el acto es muy importante para el anfitrión.
3. La apariencia
La imagen es importante. Mucha gente cree que cualquiera puede ser anfitrión siempre que sea hermoso. Este no es el caso. Los presentadores de hoy prestan más atención a la belleza interior y a la belleza de la personalidad. La imagen solo necesita tener buenos rasgos faciales, un temperamento digno y generoso, contornos claros, una figura bien proporcionada y la imagen general es amigable y natural.
4. Emociones
Tener sensibilidad emocional y buena capacidad de expresión del lenguaje. Los presentadores de transmisiones deben ser ricos en emociones sensibles, tocar lo que se transmite y decir y expresarlo con emociones y emociones. Los candidatos también deben utilizar la superficie del texto para generar significado, generar imaginación relevante y movilizar sus propias emociones, de modo que leer, recitar, comentar y acoger puedan tener un gran atractivo.
5. Recomendación de colegios y universidades.
Universidad de Comunicación de China, Academia Central de Drama, Academia de Teatro de Shanghai, Universidad de las Artes de Nanjing, Universidad de Comunicación de Zhejiang, Universidad de las Artes de Shandong, etc.
¿Cómo convertirse en un director cualificado?
1. Reserva de conocimientos
En el examen de arte del director, hay un tema muy importante llamado sentido común de la literatura y el arte. Desde una perspectiva de desarrollo, es el sentido común básico de la literatura. y el arte. Lo que se prueba es su reserva de conocimientos.
Los estudiantes talentosos en esta área tienen conocimientos y son memorables. Pero no importa si no tenemos tanto conocimiento, podemos compensarlo con trabajo duro. Cada día clasificamos conocimientos literarios y cuestiones profesionales de años anteriores, los compensamos con diligencia y mejoramos nuestra calidad profesional.
2. Capacidad de expresión lingüística
Muchos candidatos creen erróneamente que el Examen de Director de Arte tiene ciertos requisitos de apariencia porque varios colegios y universidades tienen exámenes de entrevista, pero este no es el caso. El propósito de organizar el examen de entrevista con el director es "examinar la imaginación, la percepción y la comprensión de la vida de los estudiantes, y la lectura y observación de obras de literatura, historia, filosofía y arte narrativo".
La capacidad de expresión del lenguaje se divide en expresión oral y expresión escrita. La expresión verbal es tu capacidad para comunicarte con los demás. De hecho, la prueba de arte no requiere elocuencia, siempre que puedas expresar tus pensamientos con claridad.
Por supuesto, sería mejor si pudieras contarlo de forma divertida o atractiva.
La expresión escrita es la expresión más importante del lenguaje. A menudo decimos que si un director tiene talento o no, muchas veces depende de su nivel de escritura. Para el examen de arte del director, no se necesita una mano para penetrar y tocar a las personas. Siempre que puedas escribir reseñas de cine y televisión, ensayos narrativos y creación de historias.
3. * * * *Capacidad emocional
¿Qué es * * *capacidad emocional? Se refiere a la capacidad de experimentar situaciones de otras personas y con ello sentir y comprender sus emociones.
¿Por qué esta habilidad es tan importante en el examen de arte del director? Porque el cine y la televisión también tratan sobre el arte de las personas. Cuanto más fuerte sea tu capacidad emocional, más podrás experimentar los sentimientos que deseas expresar en tu película y. obras de televisión.
Los estudiantes superdotados generalmente pueden incorporar rápidamente sus propios sentimientos al trabajo y comprender los misterios del trabajo. Felicitamos a estos candidatos por su sensibilidad y matices. Esta es también la razón por la que hay más chicas que chicos estudiando dirección. En este sentido, las chicas naturalmente tienen una ventaja.
4. Capacidad de pensamiento lógico
A la capacidad emocional le corresponde la capacidad de pensamiento lógico, una es el pensamiento perceptivo y la otra es el pensamiento racional.
En el proceso de aprendizaje de los directores es necesario analizar las obras cinematográficas y televisivas de forma objetiva y racional. Una obra destinada a transmitir un determinado punto de vista o emoción, generalmente uno que ha sido cuidadosamente pensado por el creador.
5. Recomendación de colegios y universidades.
Universidad de Comunicación de China, Academia Central de Drama, Academia de Cine de Beijing, Academia de Teatro de Shanghai, Universidad de Comunicación de Zhejiang, etc.
¿Cómo convertirse en un artista cualificado?
1. Habla
En primer lugar, el volumen debe ser lo suficientemente alto. Las representaciones dramáticas y teatrales se expresan principalmente a través del diálogo o el canto. Si el volumen del actor es demasiado bajo y el sonido no es claro, afectará el estado de ánimo general de la audiencia y perderá el significado de drama y actuación dramática.
A veces, cuando hay una actuación en vivo y no hay equipo de refuerzo de sonido, o la trama requiere bajar del escenario y es inconveniente llevar equipo de refuerzo de sonido, entonces el volumen alto es particularmente importante. Sólo cuando la voz del actor es clara, fuerte y penetrante, el público puede entenderla y recibir un mejor efecto interpretativo.
Por lo tanto, los estudiantes deben someterse a una rigurosa formación en habilidades lingüísticas para mejorar continuamente su nivel de rendimiento.
2. Acción
El drama es la actuación de los actores en el escenario. El público sólo puede mirar desde un cierto ángulo fuera del escenario. Cuanto mayor es la distancia, menos claros son los movimientos de los actores. Por lo tanto, como representación teatral de un actor de drama (drama), la gama de movimientos debe ser amplia y exagerada cuando sea necesario, para que el público pueda ver clara y claramente.
El entrenamiento físico sienta las bases para los movimientos exagerados, pero la realización de movimientos exagerados debe ser natural, elegante y adecuada. Se adapta al personaje. En las representaciones teatrales, todas las acciones externas deben referirse a emociones internas.
Algunos actores tienen muchos movimientos inorgánicos en el escenario que no se corresponden con las emociones de los personajes. También parecerá indefenso y afectará la imagen del personaje, lo que conviene evitar en la medida de lo posible.
3. Expresión
Los cambios en la expresión del actor se realizan según las necesidades de los personajes de la trama. Los diferentes personajes de la trama suelen tener diferentes expresiones, y los cambios repentinos entre tristeza y alegría, sorpresa y enojo son condiciones importantes para convertirse en un buen actor.
La expresión del actor debe cambiar rápidamente y controlarse conscientemente, para que el público pueda seguir los cambios emocionales del actor e integrarse en la trama.
4. Coraje
El miedo escénico y el nerviosismo son fenómenos psicológicos naturales que todo actor, especialmente los principiantes, inevitablemente tendrá. También son fenómenos psicológicos inevitables en el proceso de convertirse en un excelente actor. .
Es importante superar la timidez y el nerviosismo, que es deshacerse de las distracciones egoístas. Antes de subir al escenario y durante la actuación, debes concentrarte y poner tu mente en retratar al personaje para poder actuar con naturalidad.
Durante el proceso de formación de habilidades escénicas, a menudo se realizan pequeñas actuaciones o ejercicios prácticos de interpretación organizados por instituciones de formación artística. Es una forma importante de eliminar y superar el nerviosismo de los candidatos.
5. Imaginación
Todo el mundo tiene imaginación. La cuestión clave es si usarla o no. La imaginación también necesita práctica y puede enriquecerse mediante el entrenamiento.
La imaginación del actor en escena es muy importante. Por ejemplo, si imagina el escenario como una casa, sentirá una sensación de espacio dentro de un cierto rango. Sin esta imaginación, tus ojos se volverán vacíos y falsos. Por ejemplo, imagina mentalmente a tu persona favorita y luego el cumplido se vuelve realista.
Por supuesto, la imaginación colorida surge de la observación cuidadosa de los detalles de la vida diaria, lo que está estrechamente relacionado con la alfabetización cultural personal y la calidad integral constantemente mencionadas.
6. Comunicación
La actuación debe realizarse de acuerdo con las circunstancias prescritas, no se puede hacer lo que se quiera. Comunicarse en situaciones prescritas es un vínculo que muchos actores aficionados tienden a pasar por alto. Hay muchos tipos de comunicación: comunicación directa con un oponente; comunicación indirecta con una audiencia con objetos inexistentes;
Estas son las habilidades básicas que un actor debe dominar. El objeto de la comunicación puede ser una cosa; puede ser una persona; puede ser hablar consigo mismo. Hay muchos tipos de actuaciones en el escenario. Si te comunicas con tu oponente, es un sentimiento diferente. Tienes que acercar al público a ti mismo. Imagina que el público es un grupo de buenos amigos y la comunicación será más fácil.
Si un actor no ha sido formado en esta área, tiene mucho miedo a la comunicación y se siente antinatural cuando ve los ojos de su oponente. La comunicación directa es una clave indispensable para el desempeño. Las personas que realmente saben actuar saben utilizar sus ojos, miren o no, para crear sus propios efectos especiales. Si el actor se comunica con atención es también una evaluación de la capacidad del actor para comprender y de su calidad integral.
7. Recomendación de colegios y universidades.
Academia de Cine de Beijing, Academia de Teatro de Shanghai, Academia Central de Drama, Academia de Drama de China, Universidad de las Artes de Nanjing, Universidad de las Artes de Shandong, Universidad de las Artes de Xinjiang, Universidad de las Artes de Jilin, Guangxi Universidad de las Artes, Universidad de las Artes de Yunnan, etc.