¿Cómo dibujar elegantemente a la reina en "Vacaciones del Festival de Primavera 2016"? ¡Había una "cara de celebridad de Internet" en la antigüedad!
¿Cómo describir a la Reina con elegancia? ¡También había una "cara roja limpia" en la antigüedad! ~La interesante serie histórica de hoy les trae una nueva interpretación~
Para los pintores de diferentes dinastías, debido a las limitaciones de la estética y la tecnología en ese momento, los retratos pintados por las concubinas de una dinastía eran diferentes en paisaje y composición Básicamente lo mismo. Si se cubre la cara, es posible que no pueda saber quién es quién.
Hay muchos retratos de reinas y concubinas transmitidos de generación en generación, pero a primera vista parece que están viendo "rostros famosos en Internet" y es difícil saber quién es quién. ¿Por qué existe tal ilusión?
Para los pintores de diferentes dinastías, debido a las limitaciones estéticas y técnicas de la época, los retratos pintados por las concubinas de una dinastía son básicamente iguales en paisaje y composición. Si se cubre la cara, es posible que no pueda saber quién es quién.
Hay un Salón Nanxun en la esquina suroeste de la Ciudad Prohibida, que es básicamente simétrico con el gabinete y los guardias imperiales en el lado este del palacio. Nanxun Guild Hall es el único edificio aquí llamado Guild Hall.
El Pabellón Nanxun de la dinastía Qing recogía especialmente figuras de dinastías pasadas, principalmente emperadores. Estos antiguos sabios, emperadores, reinas, héroes y celebridades están todos almacenados en la biblioteca interior de la dinastía Ming. El emperador Qianlong de la dinastía Qing lo decoró especialmente y lo trasladó al Salón Nanxun. Los retratos de los emperadores de la dinastía Ming se almacenaron inicialmente en el Ministerio de Industria y Comercio, y durante el período Qianlong también se almacenaron en la Sala Oeste del Salón Nanxun.
Hay una gran cantidad de retratos recopilados aquí, incluidos la mayoría de los emperadores desde Han hasta Tang, todos los emperadores y reinas después de Song, sabios como Confucio, Han Yu y Zhu, y figuras famosas como Zhuge Liang. así como literatos como Li Bai y Du Fu.
En las pinturas del Pabellón Nanxun, podemos ver muchos retratos de reinas posteriores a la dinastía Song. También aprendimos a dibujar elegantemente retratos de emperatrices en el palacio de la dinastía Song.
El Museo del Palacio Nacional de Taipei recoge el retrato de la emperatriz Renzong de la dinastía Song.
Echemos un vistazo a esta famosa estatua de la reina Song Renzong de la dinastía Song. Las Cinco Dinastías y la Dinastía Song fueron las primeras en defender la moda fina. En este sentido, el retrato de la emperatriz Cao Renzong de la dinastía Song constituye un buen ejemplo para las generaciones futuras. Las pinturas de la corte de la dinastía Song son famosas por su autenticidad y exquisitez. Este retrato de la emperatriz Renzong está dominado por la emperatriz y las dos doncellas están separadas entre sí, formando una relación amo-esclavo. A juzgar por la postura general, las tres mujeres de la foto son muy delgadas, especialmente la reina. Parecía exagerar su imagen general, mostrando una obvia relación amo-sirviente, con sirvientas en ambos lados.
Los tres estilos de mujer cuentan con cuellos rectos que acentúan la longitud del cuello. Junto con el efecto ceñidor del cinturón y la caída natural de la ropa, el personaje luce esbelto y enérgico, noble pero real. Las reinas y doncellas de todo el mundo fueron seleccionadas entre decenas de millones de personas y representaban la máxima belleza de los seres humanos en esa época. La "belleza delgada" que se muestra en las fotos debería ser el estándar de belleza de esa época.
Entonces lo que ves es un cuadro. De hecho, detrás de esto está la estética de aquella época. Para pintar un retrato de la Reina, ésta debe ser representante de la estética mundial y la mujer más bella y noble del mundo. Este tipo de belleza no es necesariamente la belleza del rostro, sino la impresión general.
Lo más llamativo es que sus cabezas están cubiertas de flores. Mientras las mujeres de la dinastía Song tuvieran algunos recursos financieros y estatus, usaban varias coronas y se ataban el cabello en un moño. Había muchos estilos de coronas en la dinastía Song, algunas eran extremadamente exageradas y otras llegaban incluso a medir dos o tres pies de altura. Llevar una corona no es suficiente. Además de las flores, también son populares las polillas y los sauces nevados. Entonces, al pintar, asegúrese de hacer un dibujo claro de la corona. Cuanto más lujosa y compleja es la pintura, más noble es la reina.
El Museo del Palacio Nacional de Taipei recoge el retrato de la emperatriz Shizu de la dinastía Yuan.
Mirando los retratos de la dinastía Yuan, hay muchos colores nacionales. La emperatriz Shizu de la dinastía Yuan es como el capítulo inicial del álbum "Bustos de la dinastía Yuan" en el Museo del Palacio Nacional de Taipei. La forma de montaje actual debería ser el resultado del autoensamblaje durante el período Qianlong de la dinastía Qing.
El oboe de la reina Sejo de la dinastía Yuan en la pintura fue posteriormente llamado Chapi Hongjiji y oficialmente llamado Reina Cho Ruishunsheng. La característica destacada de los retratos de la emperatriz viuda Cixi en la dinastía Yuan es el retrato de pecho, mientras que los retratos de la emperatriz viuda Cixi en otras dinastías son retratos completos del cuerpo humano. Esto puede deberse a la diferencia en la calidad estética entre los mongoles y los han. nacionalidades. Las caras de las figuras están cuidadosamente horneadas y teñidas, mientras que la tercera dimensión se frota para obtener colores sutiles.
Algunos investigadores creen que esta exquisita técnica de teñido puede estar relacionada con el pintor Xia Yan del suroeste de China, especialmente de Nepal. Según los registros, Xia Yan pintó una vez un retrato de Guan Ren y la reina Guan. Si bien no se sabe si se trata de la pintura, no hay duda de que su estilo se originó aquí.
En la estatua de la reina Shizu de la dinastía Yuan, el sombrero de la reina es muy llamativo y representa casi la mitad de la imagen. Este sombrero se llama "Corona". Rara vez se registra el origen del nombre original "Kukule". Qiu Chuji de la dinastía Yuan pensó que había un grupo de plumas de pájaro en la parte superior de "Tuanzi", por lo que se le ocurrió el sonido de "Tuanzi". Los Jurchens también llamaron a esta bestia "buey", infiriendo así el "buey" y la "bestia tomadora" en la dinastía Yuan.
En cuanto a la estructura de la "copa escalonada", se divide en parte superior e inferior, es decir, la parte superior es un tubo largo con la parte superior un poco más ancha, fabricado con ramas de abedul, sauce o alambre de hierro, y luego terciopelo, brocado, seda y otros paquetes. fuera del esqueleto fetal. La corona está decorada con plumas de aves raras, como cuentas de jade o gallos dorados, y el centro frontal de la parte dañada de la corona suele tener incrustaciones de perlas deslumbrantes y verdes. La parte inferior es un rasguño en la frente, muy delicado en este cuadro.
Además, las “cejas rectas” de la Reina también son muy distintivas. No subestimes este detalle. Esta forma de ceja no sólo es larga y delgada, sino también plana. Ha circulado durante mucho tiempo en la dinastía Yuan y es una decoración única para las mujeres mongoles. El enfoque habitual es afeitarse primero las cejas naturales y luego dibujar "cejas rectas" delgadas.
En cuanto al estilo de vestir de las mujeres nobles mongolas, obviamente está influenciado por la vestimenta de las mujeres Han. En este retrato, la ropa de la reina es de color rojo brillante, que era la más cara de la dinastía Yuan. Los colores de la ropa también simbolizan diferentes clases sociales. Las clases más distinguidas vestían ropas rojas y moradas, la clase media vestía ropas cian y verdes, y a la gente común solo se le permitía usar ropa marrón oscuro.
Entonces, para el retrato de la reina Yuan, debemos comprender la estructura específica de la "corona entrelazada" con las características nacionales de Mongolia, y no podemos simplemente dibujar un palo tontamente. También conozco las formas de cejas populares en ese momento y qué colores usaban los nobles en ese momento.
La emperatriz Ren Xiaowen de la dinastía Ming se encuentra en la colección del Museo del Palacio Nacional de Taipei.
El Templo Nanxun también cuenta con un lote de bustos de la emperatriz Ming, divididos en dos volúmenes. El primer volumen tiene 10 imágenes, incluidas Taizu Gaozong y la emperatriz Xiaoci, Taizong Wenzong y la emperatriz Ren Xiaowen, Renzong y la emperatriz Renzong, Xuanzong y la emperatriz Xuanzong, Yingzong y la emperatriz Yingzong, ahora y ahora, Xiaozong y Xiaozong, Wuzong y Wuzong.
Ella era la princesa de Ren Xiaowen y Zhu Di cuando él era emperador, y la hija mayor de Xu Sen, el héroe fundador del país, Zhu Di se convirtió en reina después de que este fuera proclamado emperador. Tiene un carácter noble. Yongle murió de una enfermedad en el quinto año y fue degradada a reina Ren Xiaowen. Después de eso, Judy ya no le confirió el título de Reina.
En comparación con el retrato del emperador, el retrato de la reina tiene más factores de embellecimiento, como una apariencia hermosa, un comportamiento digno y un estilo estilizado. Sin embargo, la ropa de la corona sigue siendo realista, lo que permite comprender el sistema de la corona en ese momento.
Así es. Sólo entendiendo el sistema de servicio real en ese momento podremos saber por qué la reina pintaba qué tipo de ropa.
Las reinas de la dinastía Ming vestían vestidos formales y Guanfeng al recibir libros, visitar templos y reuniones. Esta corona está decorada con jade. Hay cuatro fénix en Kowloon, doce flores grandes y doce flores pequeñas. Los dos templos están decorados con doce címbalos. Más tarde, la gente decidió poner una cuenta grande en la boca del dragón, cubrir la corona con una capa de piel verde y colgar un nudo de cuentas en la corona. La corona tiene incrustaciones de cuarenta perlas, nubes verdes e innumerables cuentas, y el templo está decorado con dragones dorados y nubes verdes.
Hay dos tipos de ropa, una es ropa de algodón y la otra es ropa Zhai. La ropa divina es de color azul oscuro, pintada y roja, con cinco colores y doce colores; los puños tienen cuellos de canalé rojo; el cinturón grande y la ropa están decorados con calcetines y caballos del mismo color; Zhai Yi es azul oscuro con patrón Zhai Yi y pequeñas flores redondas. El cuello, los puños y el dobladillo están decorados en rojo. Lleva cinturones de jade, cintas y colgantes de jade. Los uniformes de las emperatrices de la dinastía Ming eran muy elegantes e incluían coronas de fénix, puestos oficiales inferiores y cinturones de jade. Estos deben reflejarse cuidadosamente en las pinturas, incluidos los bordados de la ropa, y deben ser coherentes con el estatus distinguido de las partes.
Por otro lado, la entrada de misioneros occidentales hizo que las pinturas chinas fueran más realistas, reflejadas en los rostros de las personas. En comparación con las dinastías anteriores, las generaciones posteriores pueden ver el rostro de la reina con mayor claridad y también pueden tener una imaginación general de la apariencia del personaje.
El Museo del Palacio alberga el “Retrato de la emperatriz Xiaozhuang” de la dinastía Qing.
En la dinastía Qing, la perspectiva se hizo más evidente en las pinturas occidentales. Durante las dinastías Ming y Qing, la introducción del arte occidental tuvo un significado positivo para el desarrollo del arte chino. El claroscuro y la perspectiva enfocada enriquecieron las técnicas de expresión de la pintura china. Posteriormente, la pintura china también absorbió algunos elementos de la pintura occidental en diversos grados. Sin embargo, debido a que se limitó a la Ciudad Prohibida, no logró tener un impacto amplio en el mundo de la pintura china.
En la foto, la emperatriz Xiaozhuangwen viste ropas preciosas y está sentada en el trono, solemne y solemne. El rostro absorbe técnicas de pintura occidentales y tiene un fuerte efecto tridimensional. La silla y la alfombra Phoenix aún no están en perspectiva. La pincelada es delicada y los colores mucho más ricos que en generaciones anteriores.
Lao Xiaozhuang vestía ropas hermosas y estaba sentado en la Silla Fénix. Se ve solemne y digna, y la dignidad y belleza de su juventud se pueden ver vagamente.
Las reinas de la dinastía Qing vestían estrictamente según la jerarquía. La ropa que usan es voluminosa y puede reflejar mejor muchas de las antiguas costumbres de la vestimenta manchú. Tomemos como ejemplo el disfraz de reina, incluidos Chao Guan, Chao Fu, Chao Gua, etc.
Además del fénix dorado de tres capas decorado en la parte superior del centro, la corona de la Reina también está decorada con siete fénix dorados y un palacio dorado de Zhu Wei. El pueblo dorado en la parte posterior está decorado con cuentas que cuelgan de la parte posterior de la cabeza.
Existen diferencias evidentes entre la túnica de la reina y la del emperador: hay bordes en los hombros donde se lleva la túnica, el cuello y las mangas son de color azul piedra, no hay adornos en los doce capítulos, y Los patrones decorativos de dragones tampoco se distribuyen de la misma manera.
Las túnicas reales son vestidos que usan reinas y mujeres nobles en ocasiones ceremoniales como ceremonias y sacrificios. Las túnicas de las concubinas de la dinastía Qing se pueden dividir aproximadamente en tres tipos: las túnicas de la emperatriz viuda, la reina y las concubinas tienen patrones de dragones dorados de cinco garras; las túnicas de las concubinas, concubinas y concubinas tienen patrones de pitón de cinco garras; . Sólo hay un estilo de vestido del Príncipe Dorado, decorado con piel de pitón.
La ropa de la emperatriz viuda Cixi y la emperatriz viuda Cixi son exactamente iguales. La ropa de la concubina imperial era ligeramente inferior. Las túnicas que usan las concubinas y debajo son todas doradas, y otros accesorios están degradados.
Durante el periodo Qianlong, gracias a las aportaciones de pintores extranjeros como Castiglione Castiglione, los retratos de la reina contaban con un conjunto de estándares completo.
La Reina de la Piedad Filial y el día de Año Nuevo está recogida en el Museo del Palacio Qing
Hablando de la reina del emperador Qianlong, hay que mencionar a esta reina filial. Fucha, la reina filial, era la concubina del emperador Qianlong. En el segundo año del reinado de Qianlong, fue nombrada reina y fue favorecida por Qianlong. Esta pintura fue pintada al comienzo de la sucesión de Qianlong. El pintor captó la identidad, el temperamento y las características de la imagen de Focha y lo pintó en detalle, expresando la elegancia, la belleza, la dignidad y la confianza en sí misma de la madre de Focha.
La característica más obvia de esta obra es que el autor hizo pleno uso de los principios de la perspectiva enfocada y las técnicas de la pintura occidental para expresar plenamente la textura, la decoración y la profundidad de la perspectiva de los objetos de la imagen. Por ejemplo, el trono sentado, la alfombra, las mangas y la túnica tienen una fuerte sensación de perspectiva vacía, mientras que los chales, los puños y la pelusa negra en el borde de la túnica tienen una fuerte textura de lana, y la textura de seda y las cintas del manto también están llenos. Especia
Al mismo tiempo, los retratos también se procesan de acuerdo con los hábitos estéticos chinos y los conceptos de la pintura oriental. Si se utiliza el procesamiento de imágenes frontales, se evita inteligentemente tener que representar la parte oscura de la imagen debido a la luz y las sombras. El procesamiento de imágenes con iluminación frontal también está en línea con la psicología estética del pueblo chino. El "Retrato de la emperatriz Gan" debe considerarse como uno de los ejemplos más exitosos de la transformación de la pintura occidental desde que China entró en contacto por primera vez con la pintura occidental.
Este retrato también es muy singular en su diseño y color. El tono de color básico es el amarillo, y la túnica, el trono, la alfombra y la seda amarillas básicamente sostienen toda la imagen, porque el color básico está vacío. El rojo ocupa el segundo lugar, y el negro y el verde se embellecen ligeramente. La imagen no será demasiado sencilla debido a un solo tono. El estampado rojo de la alfombra, el sombrero rojo y sus cuentas, el fondo amarillo, el trono verde, los bordes negros del chal negro, los bordes negros de los gemelos, el ala del sombrero y la túnica, todo encierra, adorna y unifica. la imagen desde diferentes ángulos La función hace que la imagen sea rica en color pero no caótica, y no muestra la sensación de estar forzada por el frío, obteniendo así un efecto de imagen brillante, hermoso, fresco, limpio y magnífico.
A juzgar por los retratos de los emperadores con túnicas reales durante el período Qianlong, la mayoría de estos retratos no tienen los nombres de los artistas. El motivo es que los palacios están llenos de retratos de emperadores o reinas, y ser pintor es un trabajo muy humilde.
Para mostrar respeto por el emperador y la emperatriz, a los pintores generalmente no se les permitía firmar estos vestidos reales.
Sin embargo, a juzgar por sus diversas formas, estilos, técnicas y la apreciación de Qianlong por los retratos de Lang Shining, la mayoría de los retratos de emperadores y emperatrices en los primeros años de Qianlong fueron creados por Lang Shining. Estos retratos tienen algunas características comunes obvias: el autor está familiarizado con la anatomía, los rasgos faciales están proporcionados con precisión a los personajes, los rostros de los personajes son un poco más brillantes y un poco más oscuros, y la fuente de luz frontal siempre se usa sin proyección. El método occidental de resaltado se mantiene bajo luz natural, y la descripción facial es positiva, clara y suave, los colores son brillantes y armoniosos, lo que indica que tiene una fuerte diferencia de color en la descripción de la piel del rostro y las telas de la ropa; textura y sentido físico, además de muy realista, los métodos de pintura de atrezzo, tronos y alfombras son todos más obvios que el anterior.
Curiosamente, Qianlong le pidió a Castiglione que pintara un retrato de sus reinas, y el resultado final fue básicamente similar al de las reinas, excepto por los detalles faciales. Probablemente este sea un movimiento impotente. Al fin y al cabo, dondequiera que haya mujeres, habrá comparaciones.
Después de que el emperador ascendió al trono, las concubinas estaban como "escribiendo planes con calma".
¡Se puede ver que cómo dibujar a la reina en el palacio no es solo un arte, sino también un conocimiento!