"Registro": Sólo si nunca olvidas tu intención original podrás tener éxito
Por primera vez en mi vida, vi una obra de teatro a altas horas de la noche. La presentación y la charla posterior a la presentación duraron casi 6 horas. Ya tenía hambre y frío cuando salí del teatro. De hecho, no he prestado atención a los dramas durante mucho tiempo, así que aunque Lu Pa es una figura maestra muy conocida en los círculos dramáticos europeos, realmente no lo conocía antes de la noticia de "Logging". Se montaría en China y llegó a mi círculo de amigos. Entonces les dije a mis amigos que fui a Tianjin a ver este drama porque no podía soportar que me engañaran. Pero debo decir que espero que haya más estafas como esta en el futuro y estoy dispuesto a morder el anzuelo.
Incluyendo el intermedio, la obra dura casi 5 horas, lo cual es un gran desafío para los actores y el público. Una vez pensé que esa duración podría representarse por la tarde, pero después de ver la obra. , I Con nuevas ideas, la historia comienza antes de la cena. A medida que se desarrolla la trama, el tiempo avanza lentamente hasta la medianoche. El momento en que se desarrolla la historia coincide con el período en el que el público está realmente en el teatro. ¿Hay un zumbido en el nivel?
Para la segunda mitad, ya estaba un poco cansado, pero en realidad tenía un sentimiento más profundo sobre el balbuceo del actor sin ningún rastro de actuación. La sensación de ser mitad real y mitad soñado era muy extraña. . La noche es un momento en el que el ser humano está frágil y vacío, y es más fácil exponer sus sentimientos más íntimos. Entre la somnolencia que llega lentamente y el letargo total, en realidad hay un período de excitación del pensamiento del que uno no es muy consciente. Se utiliza para el tipo de debates acalorados con otros en la obra. La trama de evitar a los demás y la introspección es realmente adecuada.
En realidad, la trama se puede describir simplemente como "¿Qué estamos discutiendo cuando estamos en una cena para conmemorar a un amigo que acaba de fallecer?" Las líneas involucran mucho arte y filosofía, y eso Fue realmente difícil para mí digerirlo en el acto.
No puedo ver esas complicadas teorías dramáticas, ni las llamadas técnicas dramáticas, pero creo que la percepción de la gente es la misma cuando alguien te transmite sus pensamientos sobre las cosas y la vida, podemos. Siempre leemos algo propio de él.
La obra en sí explora muchas cuestiones, sobre a quién debe servir el arte y sobre cómo los artistas pueden cumplir sus aspiraciones originales. Esto no sólo ocurre en Polonia, sino que también tiene un significado extremadamente práctico para la China actual.
¿Qué es la tala y quiénes son los madereros? Durante la charla posterior a la actuación, el director del Teatro Polaco planteó esta pregunta a la audiencia. La respuesta de un miembro de la audiencia me inspiró mucho. Dijo que los árboles en el bosque son arte y que los madereros pueden ser el gobierno. Sin embargo, creo que los madereros pueden no ser simplemente una resistencia externa, como la política gubernamental, sino, más importante aún, la codiciosa naturaleza humana que los propios artistas no pueden superar. Es parte de la naturaleza humana renunciar a su intención original y comprometerse con la realidad debido a intereses.
El arte no debe servir sólo a ciertos grupos de interés, ni siquiera debe pertenecer sólo a los artistas. Es el regalo más sagrado dado a la humanidad por el Creador y pertenece a toda persona común y corriente. Espero sinceramente que el arte no sea sólo un pequeño carnaval circular para que la llamada élite se engañe a sí misma y a los demás, sino que sea una fiesta magnífica que aporte contacto y disfrute a todos los seres vivos.
Creo que el drama se diferencia del cine y la televisión en que rompe los límites del tiempo y el espacio en un espacio limitado, lo que a menudo puede causar una mayor conmoción a la gente. La escenografía de "Logging" es una buena prueba de ello.
Todo el escenario está dividido en tres áreas mediante cuadrados giratorios y líneas de luces rojas. Rompe la limitación de un único espacio en el escenario y restaura la trama de la novela en la que el escritor es un extraño que observa a los artistas hablar. También abre de manera más inteligente un espacio para la comunicación entre el escritor y el público del teatro. La escenografía puede describirse como ingeniosa.
Como espectador común, el significado del drama para mí es sólo si me impacta en el teatro y si me hace pensar fuera del teatro. "Wood" logra ambas cosas de manera brillante y es, para mí, una obra maestra.
Pero, de hecho, el mayor beneficio de ver esta obra es que las personas como yo, que no tienen memoria para las sinfonías, finalmente tienen una pieza musical que puedo pronunciar por su nombre tan pronto como la escucho. Realmente nunca olvidaré la melodía de "Bolero" en mi vida.