¿Cuál fue el proceso de establecimiento de la literatura nacional alemana en el siglo XVIII?
En el siglo XVIII, Alemania tenía cientos de pequeños estados independientes. Este estado de división proporcionó una gran libertad a los círculos literarios y académicos. Esto está estrechamente relacionado con el hecho de que Alemania pudo alcanzar la cima de Europa e incluso del mundo en literatura, filosofía y música en el siglo XVIII. Debido a la división, la cultura se ha convertido en el factor más importante de la identidad nacional. La nación alemana es reconocida como una nación cultural. La comunidad intelectual se preocupa por la cultura y no por otras cosas. Por tanto, ni la creación literaria ni la investigación académica tienen un carácter utilitario.
El atraso político, económico y cultural de Alemania en el siglo XVIII determinó las características de la Ilustración alemana. Su tarea principal no fue llevar a cabo la lucha política, sino lograr la unidad nacional mediante el establecimiento de una nación. Cultura nacional unificada y drama nacional. Por lo tanto, la Ilustración alemana se limitó a movimientos reformistas en los campos de la literatura, el arte y el pensamiento cultural.
Antes de la década de 1940, el contenido principal de la literatura de la Ilustración alemana era la reforma del teatro basada en los principios del clasicismo. Su figura representativa es Gautshet (1700-1766). No fue hasta el clímax de la Ilustración que la literatura nacional alemana entró en una era próspera, y su fundador fue Lessing.
Gotthold "Efram" Lessing (1729-1781) nació en una familia de sacerdotes sajones. Estudió en la Universidad de Leipzig y se dedicó al teatro después de graduarse. Con su teoría estética, teoría dramática y práctica dramática, allanó el camino para el desarrollo de la literatura alemana de la Ilustración. Su obra estética "Laocoonte, sobre los límites de la pintura y la poesía" (1766), distinguió claramente por primera vez la diferencia entre pintura y poesía al reflejar la realidad. Señaló que las artes plásticas como la pintura eligen el "momento fértil" más maravilloso al reflejar la realidad, mientras que la poesía describe acciones continuas en el tiempo. El propósito de la distinción de Lessing entre pintura y poesía era enfatizar el papel positivo de la poesía a la hora de imitar las acciones humanas y expresar las emociones humanas, a fin de reflejar mejor la realidad de la vida burguesa. La obra teórica teatral de Lessing Hamburg Drama Review (1767-1769) es una colección de reseñas dramáticas que escribió para representaciones anteriores del Hamburg Volkstheater. En "Hamburg Theatre Review", Lessing propuso que Alemania debería tener su propio teatro nacional. El drama nacional al que se refiere es el drama burgués alemán, es decir, el drama de Diderot al estilo alemán y la tragedia burguesa británica. Abogó por que el escenario debería expresar a la clase media, enfatizó que el teatro debería desempeñar un papel educativo y debería utilizar el comportamiento moral y los pensamientos y sentimientos nobles para conmover al público. Dijo: "Los nombres de príncipes y héroes pueden hacer que el guión parezca lujoso y lleno de estilo, pero nunca harán que conmueva a la audiencia. Las desafortunadas experiencias de aquellos que se encuentran en situaciones similares a las nuestras afectan natural y fuertemente nuestros corazones. "También propuso que el drama debería mostrar no sólo lo que hacían los personajes, sino también lo que harían personajes con cierta personalidad en el entorno. Esto demuestra que se ha dado cuenta de la inevitable conexión entre personaje y entorno. Los pensamientos estéticos y la teoría dramática de Lessing hicieron grandes contribuciones al desarrollo de la literatura, el arte y la estética realistas burgueses alemanes.
La creación dramática de Lessing es la práctica de su teoría del drama. Su primera obra "Sarah Samson" (1755) es la primera tragedia ciudadana alemana. Sus obras famosas son la comedia "Minna Feng" Balchem (1767), la tragedia "Emily" "Agatha" (1772) y el drama en verso ". Natán el Sabio" (1779). "Emilia Galetti" es la tragedia ciudadana más destacada de Alemania. La trágica historia tuvo lugar en la Italia del siglo XV. El contenido es que el príncipe Konsaga, con la ayuda de su favorito Marinelli, seduce a la campesina Emily Amelia, en su camino a conseguir. Se casó, mató a su marido y la llevó al palacio con engaños. Cuando el padre de Amelia se enteró de esto, se enojó mucho, pero no se atrevió a resistir al príncipe y finalmente se suicidó. La tragedia expone y acusa duramente a los tiranos autocráticos alemanes. pero no señala la forma correcta de resistir la autocracia feudal. Esto reflejaba la debilidad de la burguesía alemana en ese momento. En la década de 1970, Alemania tenía un movimiento masivo de Sturm und Drang.
El movimiento Sturm und Drang reflejó el fuerte deseo de la burguesía de deshacerse de las cadenas feudales y perseguir la liberación individual. Exalta la emoción y lleva consigo una ferviente revuelta individualista. Alaba la naturaleza, se opone a la tiranía autoritaria y se opone a la sociedad oscura. Trajo una nueva situación a la literatura alemana. Sin embargo, debido a restricciones políticas y económicas internas, este movimiento no se convirtió en un movimiento social político y se limitó al campo literario y, debido a que no tenía un programa político claro, pronto decayó; La mayoría de los escritores del movimiento Sturm und Drang eran jóvenes. Los jóvenes Goethe y Schiller participaron en este movimiento. Herder (1744-1803) fue el teórico del Sturm und Drang. Su teoría literaria, su colección de literatura popular y sus trabajos de investigación tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la literatura alemana. A mediados de la década de 1980, la literatura alemana entró en el período clásico. El llamado "clasicismo de Weimar" es sólo clasicismo en la forma, y su contenido ideológico es el desarrollo del pensamiento de la Ilustración. El elevado ideal que el clasicismo de Weimar quería alcanzar era el "humanismo" y dejar que el "humanismo" gobernara el mundo. Éste era en realidad el estado ideal del pensamiento de la Ilustración. Los escritores representativos del clasicismo alemán son Goethe (para más detalles, véase la sección 2 de este capítulo) y Schiller en sus últimos años.
Johann "K." Schiller (1759-1805) nació en una familia de médicos y estudió derecho y medicina. Fue un escritor ilustrado alemán tan famoso como Goethe. salvaje Bajo la influencia del espíritu de avance, escribió sus famosas obras "El ladrón" (1780) y "Conspiración y amor" (1783), que establecieron su camino creativo para oponerse al sistema feudal, luchar por la libertad y despertar el despertar nacional. "El ladrón" refleja la resistencia de los jóvenes a la autocracia feudal. En la portada de la segunda edición de "El bandido", Schiller escribió el lema "Abajo los tiranos" y citó al famoso médico griego Hipócrates: "Él. Quien no pueda ser curado con medicina, será tratado con hierro." Cúralo; si el hierro no puede curarlo, usa el fuego para curarlo. "El entusiasmo por la lucha es extremadamente fuerte. Engels dijo que esta obra es "una celebración de un joven heroico que declara abiertamente la guerra a toda la sociedad"①. "Conspiración y amor" es la obra maestra de Schiller, que refleja las actitudes de los alemanes. La clase ciudadana y la clase dominante feudal son contradictorias. El personaje de la heroína Louise encarna las ideas de la juventud alemana progresista de la época, que se oponía al sistema feudal y exigía libertad e igualdad. Ella gritaba que "las restricciones de la voluntad de clase". ¡Se derrumbará y el odioso caparazón de la clase estallará!" ¡Todos somos humanos! "Se puede decir que es la voz de los tiempos. Engels dijo que esta obra era "el primer drama político de Alemania"①. Durante casi diez años, Schiller no se dedicó a la creación, sino que se dedicó al estudio de la historia y la filosofía. La investigación histórica se centró en los movimientos nacionales en el desarrollo histórico. Fue precisamente de esta manera que sus dramas históricos posteriores utilizaron metáforas antiguas para criticar y acusar a la sociedad alemana. En filosofía, Schiller es un seguidor de Kant. En su obra estética "Correspondencia sobre educación estética" (1795), enfatizó la transformación de la sociedad a través de la educación estética y creó un mundo ficticio compuesto de estética. Un país regido por principios. Pero cuando aceptó la ayuda de Goethe, abandonó la filosofía idealista. Su creación literaria durante el período del "clasicismo de Weimar" no puso en práctica su teoría estética. Posteriormente, Schiller escribió "Wallenstein" (1799), "La muchacha de Orión" (1801) y "William Tell" (1804), entre otras. jugadas importantes. "Wallenstein" está basada en la Guerra de los Treinta Años. El protagonista Wallenstein de la obra es un personaje histórico real. Schiller refleja en él la exigencia de unidad nacional y señala las razones de su fracaso. "Les d'Orion" se basa en las hazañas de la heroína francesa Juana de Arco durante la Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia. Convirtió a Francia de la derrota en victoria y evitó la humillación de la ruina nacional. "William Tell" se basa en la heroica leyenda de la Suiza del siglo XIV, que expresa la exigencia de luchar contra los tiranos feudales y luchar por la libertad. El tema principal de estas tres obras es despertar la conciencia nacional y llamar a la unidad nacional. Era la exigencia de la época en Alemania en ese momento. Lo que es digno de elogio es que la lucha y la fuerza del pueblo también se muestran en la obra, lo que demuestra que el espíritu de realismo de Schiller ha crecido.
Sin embargo, debido a las limitaciones de su visión del mundo y a su grave desconexión con la realidad de las luchas sociales, las creaciones de Schiller parten a menudo de conceptos e ideales, formándose así el defecto de la "schillerización" de "convertir a los individuos en meros portavoces del espíritu de la época". " "Don Carlos" (1787) es una obra típica con este defecto.