¿Cuál es el espíritu de la época reflejado en la Mona Lisa?

Creó con éxito una imagen de la mujer burguesa urbana durante el ascenso del capitalismo. Los personajes de la pintura se sientan elegantemente, con sonrisas implícitas y profundas montañas y ríos como fondo, lo que demuestra vívidamente la singular pincelada ahumada de "perspectiva aérea" del artista. El pintor intenta combinar hábilmente los ricos sentimientos internos de los personajes con las bellas formas. Para las partes clave del rostro del retrato, como las comisuras de los ojos, los labios, etc., también prestó especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita para lograr encanto, de modo que la sonrisa de Mona Lisa tenga un eterno encanto misterioso. , una sonrisa de ensueño. Muchos historiadores del arte llaman a la sonrisa encantadora la "sonrisa misteriosa".

Bajo la influencia del humanismo, Leonardo da Vinci se centró en la expresión de las emociones humanas. En cuanto a la composición, Leonardo da Vinci cambió su antigua costumbre de utilizar bustos laterales o cofres al pintar retratos y los reemplazó por bustos frontales. El punto de perspectiva está ligeramente elevado, dando a la composición una forma piramidal, haciendo que la Mona Lisa parezca más digna y estable.

Además, las manos de Mona Lisa son suaves, precisas y regordetas, lo que muestra su gentileza, estatus y estatus de clase. Muestra las magníficas habilidades pictóricas de Leonardo da Vinci y su aguda observación de la naturaleza.