[La influencia de los conceptos de la música griega antigua en el arte musical occidental] La contribución de la antigua Grecia a la música occidental
El concepto de música en la antigua civilización griega implica la ontología de la música y todos los aspectos de la vida musical Desde el siglo VIII a.C. hasta el siglo XXI, la música occidental siempre ha mostrado mayor o menor influencia en su proceso de desarrollo. Qué pedazo de trasfondo cultural. La cultura musical de la antigua Grecia llevaba mitos y confiaba en los pensamientos de las personas. La gente consideraba la emoción de la música en la mitología griega antigua como una fuerza mágica. En el concepto de música de los antiguos griegos, la música incluso tenía la capacidad de hacer que las emociones de las personas alcanzaran un punto álgido y fueran seductoras. Dirnisos en la mitología griega es adorado y respetado en forma de música. Como todos sabemos, Dirnissus es el dios del vino y sinónimo de hedonismo. A los ojos de los griegos, ¿por qué se elogia tanto al dios de la "indulgencia, la liberación y la juerga"? Proviene de la comprensión de la música por parte de los antiguos griegos. Ellos creen que la música es la percepción y la comprensión de la "belleza" y la "belleza". bondad". Su infinito respeto y comprensión de la naturaleza humana les permite descubrir el poder de la música a partir de sus emociones. Si bien enfatiza la "divinidad", también enfatiza la comprensión e identificación de la ontología "humana". Es este tipo de reconocimiento y comprensión lo que ha hecho que la música occidental brille con la luz de la humanidad desde su nacimiento. Aunque esta luz se ha oscurecido a lo largo de la historia, nunca ha desaparecido.
La música de la antigua Grecia se ha extinguido, pero los conceptos culturales siguen existiendo. A lo largo de la historia de la civilización musical occidental. No es difícil descubrir que la música griega antigua enfatizaba la conciencia de las propias emociones de las personas. Como una corriente subyacente, apoya el desarrollo de toda la cultura musical. Tomemos el Renacimiento como ejemplo. Los historiadores del siglo XVI creían que el Renacimiento fue la resurrección de la cultura griega antigua. Decir simplemente que se trata de la resurrección de la música misma no es evidentemente del todo coherente con los hechos. Porque la música de la antigua Grecia se ha extinguido por diversas razones históricas y hasta el momento no se ha encontrado ningún rastro. Sin embargo, el autor cree que si se considera la música del Renacimiento como un "renacimiento" de la cultura musical griega antigua, se pueden encontrar huellas. El Renacimiento fue el fin de la Edad Media. El sistema de suspensión de las iglesias en la Edad Media permitió el rápido desarrollo de la música religiosa, pero también añadió algunas limitaciones a la frecuencia de la música. Durante mucho tiempo, la comunidad histórica creyó que la "Edad Media" era un "mundo oscuro" sin "acción". Esta visión apuntaba directamente al uso de la religión para limitar y aprisionar el desarrollo de la música (con el desarrollo de la música). toda la historia de la música (con el desarrollo de la cultura musical, esta visión ha cambiado gradualmente en los tiempos contemporáneos). La cultura musical ha sido secuestrada, pero en la ira de la comunidad artística, hay un despertar racional. Necesitan expresar sus emociones a través de la música y el arte, y sus emociones deben satisfacerse con la música. Así, la música renacentista cobró vida. Los compositores de la escuela de Borgoña y de la escuela holandesa escribieron para el "pueblo" y para el "arte". Después de romper con el marco religioso, volvió a la comprensión de las verdaderas emociones. Las obras de Lasso están llenas de sentimientos humanos y canto polifónico sincero; el uso de la Chanson francesa en la música religiosa... La forma ecléctica del arte es exactamente el despertar de una comprensión racional de la "naturaleza humana". Mientras que las escuelas de música veneciana y romana mantuvieron la música religiosa. También permite que el reino divino "indiferente" revele la calidez del mundo humano. Por supuesto, ésta es sólo una de las muchas reapariciones de la civilización.
La música griega antigua enfatizaba la armonía y al mismo tiempo enfatizaba el contraste. Ya en el concepto de armonía de Heráclito se creía que "la armonía surge del conflicto y la lucha entre cosas opuestas". Desde la perspectiva actual, este es un concepto extremadamente dialéctico. La música es un equilibrio entre consonancia y disonancia. Los siete tonos musicales en realidad van de estable a inestable y luego a estabilidad: y la aparición de intervalos y acordes es una interpretación perfecta de la armonía en el arte musical humano.
La música occidental persigue el contraste y cree que el contraste es la fuente de motivación. Esto es ligeramente diferente de la música china. La música china presta atención a lo "fácil" de la unidad. No se trata simplemente de las propiedades físicas del sonido, sino más bien de la comprensión de las propiedades culturales de la música: la estética. Este tipo de pensamiento de "contraste" establecido en la antigua Grecia se puede ver en todas partes del desarrollo de la música occidental durante miles de años.
El estilo bárbaro AAB en las canciones de los caballeros de la Edad Media, la toccata en la música instrumental del Renacimiento, la forma de dos voces en el período Barroco y el pensamiento de "contraste" están todos impregnados en la cultura musical occidental. En el período clásico, las creaciones de los tres maestros consideraban el "contraste" como la expresión más natural de la música, lo que también sentó las bases para que los compositores románticos establecieran la "personalidad". Después del siglo XX, la manifestación de este "contraste" no se limita sólo a la creación de la forma de las obras. La connotación y denotación de la música han mostrado características diferentes a las del pasado, y el pensamiento de "contraste" también existe en diferentes apariencias musicales. .
Las cosas siempre se desarrollan con giros y vueltas, y el proceso de la música no es una excepción. La música es una poderosa fuente de entretenimiento, que refleja la búsqueda de deseos sensuales por parte de las personas (un gran sonido, mostrar habilidades, etc.). Pero la búsqueda excesiva de la interpretación externa de la música hará que el contenido musical caiga en la exageración. La "claridad" y la "pureza" de la cultura musical griega antigua a menudo son absorbidas por generaciones posteriores de cultura musical. La reforma de la ópera de Gluck se ha convertido sin duda en una evidencia más poderosa en la historia. En sus reformas podemos sentir fuertemente su intención de eliminar la felicidad pura. El autor cree que es innegable que existen elementos de hedonismo en la cultura musical de la antigua Grecia, lo hemos mencionado en el texto anterior, pero este tipo de disfrute se basa en la emoción, que es diferente del arte operístico posterior que ". muestra habilidades". Hay una diferencia esencial. Tomemos como ejemplo las óperas de Gluck, el pionero del clasicismo. La música es principalmente natural, fresca, concisa y sencilla. Incluso en la creación de arias, persigue una especie de pureza y se deshace de la complejidad. Aunque Debussy dijo una vez: "El drama es mejor que la música en las óperas de Gluck, y eligió temas griegos... Esto hace que la gente exprese la relación más ficticia entre su música (la de Gluck) y el arte griego. Pero es innegable". que la música de Gluck persigue "regresar a la naturaleza" y "encarnar la autenticidad del drama". Él mismo afirmó una vez: "También creo que lo más importante es dedicarme a la búsqueda de una especie de belleza sencilla. Intento no sacrificar la claridad para mostrar dificultades".
Los conceptos estéticos de la antigua Grecia han dado lugar al estilo único de la forma de arte musical occidental. "M0usike" en griego no sólo se refiere a la música como la llamamos hoy, sino que se refiere a una combinación de poesía, música, canto, danza y teatro. Esto naturalmente se convirtió en el modelo para el surgimiento de la ópera, un arte integral. Wagner, el maestro dramático del período romántico en la música occidental. Es una continuación del arte integral de la tragedia griega antigua. Según su teoría del "drama musical", el drama es el propósito. La música es el medio. Los medios deben obedecer a los fines. El teatro, la poesía, la música y la danza deben integrarse estrechamente en un organismo unificado. Para hacer más clara esta amplitud, siempre dejó que la música de la orquesta recorriera cada acto en su creación de ópera y creía que los recitativos y las arias no debían dividirse formalmente. Al mismo tiempo, Wagner también eligió la mitología como tema de sus óperas. Creía que la moraleja de los mitos se expresaba en la poesía y que la poesía debía cantarse con voces humanas. Porque sólo la música puede transmitir las poderosas emociones que provoca la poesía. Este tipo de expresión artística formó un entendimiento común con la Oda Dionisíaca en la antigua Grecia. Ambos enfatizan hasta cierto punto la síntesis y el papel de la emoción en la música. Es solo que la síntesis de la antigua Grecia fue una elección natural, y la síntesis que Wagner quería expresar fue una creación consciente y consciente.
La cultura musical de la antigua Grecia es la fuente de la musicalización occidental. Hoy, una vez más, buscamos la cultura musical griega antigua, no solo por su forma y sonido, sino también para comprender el contexto del desarrollo de la música occidental. Al mismo tiempo, esto también es un gran avance en la creación musical. Ya no es un sonido perdido, sino una civilización convocada.
Editor responsable: Jiang Hanyu