"The Sun Also Rises": El dilema de la vida bajo el minimalismo
Hemingway debería ser un escritor romántico y racional, que penetre en el mundo con dulzura.
Ha vivido dos guerras mundiales, y su experiencia como corresponsal de guerra le ha proporcionado una profunda comprensión de la calidez y la frialdad del mundo. Sus escritos revelan una melancolía y una filosofía imborrables.
Es conocido como un "tipo duro en el mundo literario", pero su pluma representa muchos detalles suaves y delicados, y su estilo realista condensado hace que sus obras sean únicas.
Pasar las páginas del libro parece abrir el chat de una persona profunda, taciturna, reservada por fuera pero que guarda un vasto mundo en su corazón. Contó una historia profunda en un tono tranquilo.
Ernest Hemingway, escritor y periodista estadounidense, uno de los novelistas más famosos del siglo XX, representante de la "Generación Perdida".
Después de que el humo de la Primera Guerra Mundial se desvaneció, Estados Unidos se desarrolló vigorosamente. Sin embargo, el mundo con materiales extremadamente abundantes rápidamente hizo que la gente perdiera la sensación de frescura. El culto a la fuerza una vez cayó en un callejón sin salida. y la falta de fe fue encubierta por el mundo colorido. Las personas son como ovejas perdidas sin dejar rastro.
Los escritores capturaron con precisión la apariencia externa y la psicología interna de las personas, y fue en este momento cuando surgió la "Generación Perdida".
El nombre "La Generación Perdida" proviene de "The Sun Also Rises".
La razón por la que Hemingway puede captar con precisión la confusión de las personas está estrechamente relacionada con su experiencia personal.
Tiene un elemento de tipo duro en su corazón. Le gusta cazar, pescar y acampar. Tiene grandes ambiciones y aboga por la fuerza. Fue testigo presencial de la Primera Guerra Mundial y de la Segunda Guerra Mundial. Como corresponsal de guerra, pudo conocer en profundidad cada detalle de la guerra.
La guerra le dio alimento. Su naturaleza salvaje fue liberada en las llamas de la guerra, y la crueldad de la guerra lo obligó a enfrentar la realidad de la supervivencia humana. Frente al bien y al mal amplificados, sus pensamientos se forjaron constantemente, como se dice en "El viejo y el hombre". el Mar": Una persona puede ser destruida, pero no vencida.
En esencia, la guerra no es más que la forma más simple y cruda de resolver conflictos, pero sus consecuencias superan con creces las expectativas de la gente. Para un tipo duro como Hemingway, la brecha entre el culto a la fuerza y el trauma. de la guerra es La pérdida se hará más evidente dentro de él.
No es de extrañar que los personajes de sus obras estén llenos de tragedia de falta de fe y almas traumatizadas.
Su pluma es como un bisturí, y su estilo delicado y conciso representa vívidamente la tristeza, la pérdida y la confusión del mundo interior, de modo que el protagonista de la historia lleva más o menos su propia sombra.
A los 62 años, aquejado de una enfermedad, finalmente optó por acabar con su vida con una escopeta sólo para sobrevivir. Este tipo duro vivió maravillosamente y murió de manera refrescante.
Las obras de Hemingway tienen características personales distintivas, que son a la vez artísticas y modernas.
En una obra, sólo se describe una octava parte del contenido, y los siete octavos restantes se dejan a los lectores para que los comprendan y experimenten, como un enorme iceberg con una pequeña punta expuesta.
"The Sun Also Rises" es una presentación representativa de la "Teoría del Iceberg", con un lenguaje conciso y vívido, sin ningún descuido.
Cada frase captura con precisión la tendencia y la trama de la trama; Las características de los personajes son como tomas de una película dibujadas, cambiando cuadro por cuadro para promover el desarrollo de la historia.
Utiliza la forma en lugar de la descripción, simplemente presenta los detalles necesarios, y hay infinitos. Sabor en el tacto cuidadoso.
Despega las ramas de historias complejas, aparentemente eliminando todas las modificaciones de las frases, dejando sólo el tronco. Una obra es como un gran árbol con todas sus hojas perdidas en el viento frío del invierno. Se puede asociar con la exuberancia del pleno verano.
Este estilo minimalista hace que toda la obra sea limpia y ordenada, con un significado profundo, y contiene al elefante de forma invisible.
Hemingway es tan tacaño que incluso pide a los lectores que averigüen el trasfondo de sus personajes.
En la autonarración se esconde implícitamente la trágica experiencia vital del protagonista Jack Barnes. Este hombre que lamentablemente quedó discapacitado en la guerra está destinado a no disfrutar de una vida completa.
Solo puede pasar su vida en la confusión y el vacío. Las escenas de la vida en la novela no tienen vida y tienen una adecuada sensación de depresión.
La relación entre Jack y Brett parece vaga, pero en realidad es profunda y solemne. Se aman tanto que confían ciegamente el uno en el otro, no pueden permanecer juntos e incluso preferirían. se entregan para realizarse unos a otros en un aturdimiento. Parece muy confundido. Hay todos los seres vivos que no saben qué hacer en la vida, pero están indefensos.
El estilo creativo duro hace que los colores trágicos de las obras de Hemingway sean más metálicos. Sus obras parecen ser capaces de producir un sonido nítido, lo que también hace que el dilema de la vida descrito en las obras parezca más frío. Toca la campana y toca suavemente desde el exterior para darte una gran sorpresa.
La sociedad moderna marcó el comienzo de un renacimiento a principios de siglo. Tras la germinación del caos, parecía haber entrado en la adolescencia y necesitaba detenerse y esperar su alma.
Esta es una era confusa en el desarrollo de la humanidad.
A partir de los personajes creados por Hemingway, los lectores pueden ver clara e intuitivamente la proyección de la palabra "confundido" en las personas. El individuo Jack Barnes representa un grupo fuerte después del trauma. y el rugido de la pasión en sus corazones les da a las personas una comprensión más clara de la manifestación y esencia de la "confusión".
La técnica de expresión minimalista se hace eco perfectamente de la palabra "confundido" y expresa apropiadamente el dilema de la vida del individuo y el dilema de supervivencia de la sociedad humana.
Lo que es más valioso es que la expresión implícita del autor permite a los lectores sumergirse en ella, como si estuvieran fuera de la historia, y como si acabaran de experimentarla, tanto virtual como real, que tienen que admirar. La aguda observación y el dominio del lenguaje del autor.
Sin embargo, el estilo melancólico y el lenguaje sencillo de toda la obra pueden desviar fácilmente a los lectores.
El autor mantiene el mismo tono de voz y cuenta historias diferentes que parecen muy diferentes, pero en realidad están indisolublemente unidas. Este es también el estilo único de sus obras, que no se puede entender sin una lectura cuidadosa y un pensamiento lento.
La búsqueda de la máxima simplicidad y el regreso a la apariencia original de las cosas se convirtió más tarde en un concepto que escritores y artistas compitieron por imitar y practicar. El intento de Hemingway logró un gran éxito y, por lo tanto, se convirtió en objeto de imitación por parte de los escritores modernos.
Es una lástima que este gran escritor que penetró en la confusión nunca salió de su difícil vida. Es un luchador tenaz contra el destino y un héroe al final del camino.
(Este artículo se publicó por primera vez en la cuenta pública @published de Zhou Baiyi y los derechos de autor pertenecen al autor)