¿Cuál es el origen de THE MASS? Esa canción parece estar en francés. ¿Qué significa?

La canción "The Mass" fue compuesta por una banda moderna francesa llamada "Era". "The Mass" hereda las características musicales que Eric Levi ha ido desarrollando desde su primer álbum "Era". Es una fusión única de elementos pop, soul blues, rock y música clásica. Es conciso y poderoso después de cortar ramas y hojas. estilo de música pop.

Ésta y la aclamada obra "Carmina Burana" (Carmina Burana) del famoso músico y violinista alemán Carl Orff, tienen melodías derivadas de la música medieval francesa descubierta en Alemania, música religiosa (Iglesia Católica). Algunos lo han atribuido erróneamente a una canción militar nazi, una pieza del "Mesías" de Handel.

La melodía de "Burana" de Alemania se acerca a la de "La Misa" de Francia.

"Poema Burana"

En 1803, se descubrió una gran cantidad de rollos de poesía y teatro en la Abadía de Buran en la Alta Baviera, Alemania. El campo se conmovió con poemas y obras de teatro escritos. en francés, latín medieval difícil y alto alemán medio antiguo.

Tiene su origen en los poetas errantes franceses que se trasladaron a Baviera en los siglos XIII y XIV. Posteriormente, un gran número de eruditos y clérigos errantes de Inglaterra, Francia y Alemania se reunieron para escribir versos satíricos y poemas de alabanza. Vino, carnaval y vida libertinaje Conocido por su poesía, Burana personifica el estilo creativo de estos poetas errantes.

Los temas y estilos de estos poemas varían, incluyendo canciones para beber, poemas de amor solemnes y canciones de amor indulgentes, así como poemas religiosos y poemas líricos pastorales, así como poemas satíricos dirigidos a la iglesia y el gobierno. .

En 1847, el erudito alemán Schmeler lo compiló en "Poema Burana" y lo publicó. Cuando Karl Orff estudiaba música medieval francesa, leyó "Carmina Burana" en 1935 y quedó muy sorprendido. Adaptó esta música y poemas medievales y le dio a esta extraña historia una música áspera, poderosa y apasionada con salmos nuevos y eternos.

"Carana Burana" de Orff se completó en 1936. Es una canción profana compuesta para solo y coro, acompañada de música instrumental y maravillosas escenas escénicas. Esta magnífica obra se estrenó en Frankfurt, Alemania, el 8 de junio de 1937. Transporta a la gente a un mundo completamente diferente, y su estilo exótico y su música mágica despiertan el impulso alegre en la naturaleza humana con una fuerza increíble.

Apreciación

El compositor alemán del siglo XX Carl Orff seleccionó 25 poemas de este manuscrito y compuso este "Poema Burana", dividido en "Primavera", "Vino" y "Amor". "Tres temas.

El prefacio es magnífico y solemne, como si el compositor estuviera tratando de construir un templo a través del canto y la escucha; la primera parte de la canción principal, "Spring", es ligera y brillante pero también contiene mucho-. alcanzando significado, con voces de coro masculinas y femeninas alternadas. La presentación es como el cambio de día y noche en la secuencia temporal. La segunda parte "Taberna" es una escena secular, con falsete estilo actor y modulación utilizada en el canto, como si describiera; el mundo de las personas en una escena de fiesta de máscaras en la que la gente está borracha y soñando.

Pero curiosamente, las escenas jubilosas parecen tener la frialdad de los fantasmas que pasan; en la tercera parte "Amor", está la catarsis del anhelo de amor, la melancólica alabanza del amor y la expresión de lujuria El canto sencillo, en el que la voz femenina canta "In truitina" (En la balanza), es bellísimo y conmovedor, y se ha convertido en un repertorio clásico en los conciertos.

El compositor Carl Orff añadió nuevas melodías basándose en los métodos de composición clásicos heredados. Bajo la influencia del "neoclasicismo", utilizó elementos del neoprimitivismo y enfatizó los componentes de percusión en el ritmo, haciendo que Burana combine perfectamente lo medieval. juglar con canto moderno.

"Poema Burana" está lleno de elementos sorprendentes y dramáticos. Se abre y se cierra, con gritos majestuosos y cánticos eufemísticos, como un torrente furioso golpeando una roca y lanzando un rugido. un arroyo gorgoteante que serpentea hacia la suave playa cubierta de hierba. La banda y el canto se complementan, la impactante percusión es como una llamada del destino, que tiene un fuerte impacto en el alma.

"Poema Burana" es un canto a la vida, como si los ojos de Dios estuvieran mirando en la oscuridad.

Involucra sutilmente motivos como la "fe" y la "muerte" bajo la guía de tres temas. La tonalidad tiene tanto alegría mundana como grandeza épica.

La verdadera motivación que se esconde en él es la lástima, el arrepentimiento y el lamento por la corta vida. Tomando prestado el poema de Rilke para describir esta obra es: "El verdadero dios de la misericordia, viene con majestad, y su luz / se esparce deslumbrantemente a su alrededor, como los dioses. Más fuerte que el viento que sopla un barco estable"

Tomar prestado el poema de Rilke para describir esta obra es: "El verdadero dios de la misericordia viene con majestad, y su luz se esparce como los dioses El viento es más fuerte en un barco estable".