Sitio web de resúmenes de películas - E-sports - Notas de lectura de "Historia: principios de material, estructura, estilo y dramatismo en pantalla" (Parte 1)

Notas de lectura de "Historia: principios de material, estructura, estilo y dramatismo en pantalla" (Parte 1)

1. Necesitamos sátira, tragedia, drama y comedia sinceras para iluminar los rincones oscuros de la naturaleza humana y la sociedad con una luz brillante y sencilla.

2. Una "buena historia" es algo que vale la pena contar y que el mundo quiere escuchar. Descubrir estas cosas es tu propia tarea solitaria. Debes tener una creatividad innata y ser capaz de organizar materiales de formas que otros nunca soñarían. Luego, debes infundir a tu trabajo una impresión visual impulsada por una visión vívida de la sociedad y la naturaleza humana, respaldada por una comprensión profunda de los personajes y el mundo de tu trabajo. Además hay que tener mucho amor. Amor por la historia... amor por el drama... amor por la verdad... amor por la humanidad... amor por la percepción... amor por los sueños... amor por el lenguaje... amor por la perfección... amor por singularidad Amor...

3. Una historia bellamente contada es como una sinfonía, con su estructura, escenario, personajes, géneros e ideas mezclados en una unidad perfecta. Para encontrar su armonía, el escritor debe estudiar los elementos de la historia como si fueran los instrumentos de una orquesta: dominar cada uno de ellos primero y luego tocarlos juntos como un todo. Los artistas nunca se dejan dominar por caprichos impulsivos, sino que siempre trabajan incansablemente para practicar su oficio y lograr la armonía entre la intuición y el pensamiento.

4. Desde el momento hasta la eternidad, desde el centímetro cuadrado hasta el universo, la historia de vida de cada misión ofrece posibilidades similares a las de una enciclopedia. La característica de un maestro es que en sólo unos pocos momentos seleccionados puede revelarnos toda su vida.

5. La estructura es la selección de una serie de eventos en la historia de vida de un personaje que se combinan en una secuencia estratégica para inspirar emociones específicas y específicas y expresar una emoción específica y específica de la vida.

6. "Evento" significa cambio. Los acontecimientos de la historia crean cambios significativos en las situaciones de vida de los personajes, que se expresan y experimentan a través de un valor. La historia es el arte de expresar valores al mundo, creando cambios significativos en las situaciones de vida de los personajes, que se expresan y experimentan en términos de un valor y se logran a través del conflicto.

7. Una escena es una acción expresada a través de un conflicto en un tiempo y espacio relativamente continuo. Esta acción al menos otorga valor a la vida del personaje en un nivel importante que puede ser percibido. La escena ideal es un evento narrativo. No hay escena sin un giro.

8. Clímax de la historia: Una historia es una combinación de una serie de actos, que gradualmente van formando un clímax del acto final, también llamado clímax de la historia, que desencadena cambios absolutos e irreversibles.

9. Diseñar la trama significa navegar por el peligroso terreno de la historia y elegir el rumbo adecuado ante numerosos desafíos. La trama es la elección de los acontecimientos por parte del autor y su diseño en el tiempo.

10. Las historias clásicas pueden trascender el tiempo y la cultura. Los diseñadores clásicos se refieren a historias construidas alrededor de un protagonista para perseguir sus propios deseos, el protagonista lucha contra fuerzas opuestas principalmente del mundo exterior. , en una realidad ficticia coherente y causalmente relacionada, llegando a un final cerrado, absoluto e irreversible.

11. La causalidad impulsa una historia de modo que las acciones motivadas conducen a consecuencias, y esas consecuencias se convierten en las causas de otras consecuencias, integrando así todos los niveles de conflicto en una reacción en cadena de fragmentos que conducen al clímax de la historia. . Conectados entre sí, mostrando la relevancia de la realidad. La coincidencia impulsa un mundo ficticio, provocando que acciones desmotivadas desencadenen eventos que no tienen más consecuencias, rompiendo así la historia en fragmentos desconectados y un final abierto, mostrando la desconexión de la realidad.

12. El trasfondo de la historia tiene cuatro dimensiones: época, fecha límite, lugar y período de tiempo. La era es la posición de la historia en el tiempo; la duración es la duración de la historia en el tiempo; el lugar es la posición de la historia en el espacio; y el nivel de conflicto es la posición de la historia en la jerarquía de la lucha humana.

13. Las historias no se crean de la nada, se derivan de materiales que ya existen en la historia y la experiencia humana.

Todas las buenas historias tienen lugar en un mundo limitado y cognoscible. El mundo de la historia debe ser lo suficientemente pequeño como para que la mente de un solo artista pueda acomodar el universo virtual que crea y entenderlo todo como Dios entiende el mundo que ha creado. El arte presta atención a extraer la esencia del vasto universo y a sublimar los conocimientos sutiles de las cosas más fascinantes de este momento.

14. La ironía del trasfondo de la historia se refleja en el hecho de que cuanto más grande se vuelve el mundo, más se diluye el conocimiento del autor, menos opciones creativas tiene y la historia se vuelve más cliché. . Cuanto más pequeño es el mundo, más completo se vuelve el conocimiento del autor y más opciones creativas tiene.

15. La creación se refiere a las elecciones creativas realizadas en el proceso de tomar decisiones.

16. A continuación se presenta un sistema de géneros y subgéneros comunes a los guionistas: historia de amor, película de terror, épica moderna, western, película de guerra, historia de mayoría de edad, trama de redención, trama de castigo, trama de calvario, trama educativa, trama de desilusión, comedia, crimen, drama social, acción/aventura/desastre/supervivencia, drama histórico, biografía, docudrama, documental satírico, musical, ciencia ficción, deportes, fantasía, animación.

17. Debes preguntarte: ¿Cuál es mi género favorito? Entonces escribe sobre tu género favorito. Lo único que puede proporcionarnos alimento en todo momento es el amor por el trabajo mismo.