500~800 palabras (Origen de la Ópera de Pekín china, Introducción a la Ópera de Pekín, Resumen y evaluación)
La Ópera de Pekín, la "quintaesencia nacional" y la ópera nacional de la República Popular China, tiene una historia de 200 años y es muy conocida en el país y en el extranjero. También conocido como "Pihuang", su material musical consta de dos melodías básicas, "Xipi" y "Erhuang". También canta algunas melodías locales y óperas Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840 y se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. Sigue siendo un drama importante con influencia de clase mundial. Con su amplia gama de funciones, actuaciones maduras y magnífico impulso, es el representante de la ópera Han china moderna. Además, "Ópera de Beijing" también es un término de Internet, que significa lo mismo que "miedo".
La Ópera de Pekín es un tipo de ópera repartida por todo el país. En el extranjero, a menudo representa el arte de la ópera china, por lo que también se la llama "Ópera Nacional".
Una de las óperas Han más influyentes de mi país, tiene una historia de casi 200 años. El nombre de Ópera de Pekín apareció por primera vez en "Shen Shen" en el segundo año del reinado de Guangxu en la dinastía Qing (1876).
La Ópera de Pekín es un tipo de ópera que se originó en cuatro lugares: primero, la Ópera Hui, que originalmente era popular en la provincia de Anhui; en segundo lugar, la Ópera Han, que era popular en Hubei; en tercer lugar, la Ópera Kun; fue popular en Jiangsu en cuarto lugar, fue popular en Shaanxi. La ópera Qin también se llama Bangzi. Después de que las cuatro principales compañías de Anhui ingresaron a Beijing a finales del período Qianlong de la dinastía Qing, colaboraron con artistas de ópera Han de Hubei durante los años de Jiaqing y Daoguang, y gradualmente aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de Kun. Opera y Qin Opera, y absorbieron algunas melodías populares, el dialecto de Beijing se integró y desarrolló gradualmente.
La música de la Ópera de Pekín pertenece al estilo banqiang, y está acompañada de Huqin (Jinghu), gongs y tambores, Beijing erhu y Yueqin. Hay dos sistemas de canto principales: Erhuang y Xipi. El sistema de canto principal es "Sanqing", por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pihuang". Las melodías comúnmente utilizadas en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gaobazi y Chuangzi.
Hay alrededor de 1.000 repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, y entre 300 y 400 se representan con frecuencia. Además de los de la Ópera Hui, la Ópera Han, la Ópera Kun y la Ópera Qin, también hay un número considerable de repertorios de la Ópera de Pekín. Artistas de ópera y escritores de ópera popular la escribieron uno tras otro. La Ópera de Pekín expresa mejor las luchas políticas y militares con temas históricos. Las historias están tomadas en su mayoría de novelas y novelas históricas. Hay tanto obras completas como una gran cantidad de extractos, y también hay algunas obras con guión.
El 16 de noviembre de 2010, la Ópera de Pekín fue incluida en la “Lista de Obras Representativas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”.
Técnicas de expresión
Cantar, cantar, actuar y tocar son las cuatro técnicas artísticas de la interpretación de la Ópera de Pekín, así como las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín. "Cantar" se refiere al canto y "nian" se refiere a la recitación musical. Los dos se complementan y constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín. "Hacer" se refiere a la danza; como movimientos físicos y "golpes". Se refiere a las habilidades de las artes marciales y las caídas. La combinación de los dos constituye la "danza", uno de los dos elementos principales del estilo de canto y baile de la Ópera de Pekín.
Los actores de ópera han sido entrenados en estos cuatro aspectos desde que eran jóvenes. Aunque algunos actores son buenos cantando (Singing Laosheng), algunos son principalmente intérpretes (Huadan) y otros son principalmente artes marciales (Wu Jing). ) ). Sin embargo, se requiere que cada actor tenga excelentes cuatro habilidades básicas: cantar, leer, actuar y tocar para poder ejercer plenamente la función de la representación del arte de la ópera como musical. Mejor interpretación y caracterización de varios personajes de la obra.
Roles de la Ópera de Pekín
Los roles de la Ópera de Pekín son relativamente estrictos. Al principio, se dividían en siete roles: Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, Wu. Xing y Popular (actor). Posteriormente se clasificaron en Hay cuatro profesiones principales: Sheng, Dan, Jing y Chou, y cada profesión tiene una división del trabajo más detallada. "Sheng" es un término general para personajes masculinos distintos de las caras pintadas y los payasos. También se divide en Laosheng (Xu Sheng), Xiaosheng, Wusheng y Wansheng. "Dan" es el término general para los roles femeninos, que se divide en Zhengdan, Huadan, Guimendan, Wudan, Laodan, Caidan (揺dan) y Daomadan. "Jing", comúnmente conocido como Hua Lian, interpreta principalmente a personajes masculinos con personalidades, cualidades o apariencias únicas. Usan maquillaje facial, tienen una voz fuerte y un estilo áspero. "Jing" se divide en personas de cara grande que trabajan principalmente en el trabajo, como Bao Zheng, y personas erhualianas que trabajan principalmente en el trabajo, como Cao Cao. "Ugly" juega un papel cómico porque se pone un pequeño trozo de polvo blanco en el puente de la nariz, por lo que se le conoce comúnmente como una carita pintada.
Máscara de la Ópera de Pekín
Máscara de la Ópera de Pekín (6 fotos) Pintar un determinado color en el rostro de una persona para simbolizar el carácter, los rasgos, el papel y el destino de la persona es una característica importante de la Ópera de Pekín. Las características pueden ayudar a comprender la trama. En pocas palabras, la cara roja tiene una connotación positiva y representa lealtad y valentía; la cara negra es neutral y representa sabiduría feroz; las caras azules y verdes también son neutrales y representan héroes imprudentes y la cara blanca tiene connotaciones despectivas y representa crueldad y crueldad; crueldad; la cara dorada tiene una connotación despectiva y representa la crueldad y la crueldad. La cara plateada es misteriosa y representa dioses y demonios. Las máscaras se originaron a partir de máscaras religiosas y de danza en la antigüedad, y esta tradición se conserva en muchas óperas locales en la actualidad.
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Estilo Ban de la Ópera de Pekín
El estilo Ban de la Ópera de Pekín se refiere a la forma de estructura ban del canto, que en términos simples es el ritmo. de cantar. Generalmente hay cuatro categorías: paneles de un ojo, paneles de tres ojos, paneles sin ojos y paneles sueltos. En diversas cavidades sonoras, la placa original es la base para el cambio. Además del tablero original, también hay adagio, allegro, tablero guía, tablero suelto, tablero mecedor, 26, tablero fluido, tres ojos rápidos, dos amarillos inversos, xipi inverso, púa alta, etc.
Características artísticas
Ópera de Pekín La Ópera de Pekín La Venganza del Príncipe es intrigante y tiene un encanto suave. El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas métricos y estandarizados que se restringen y complementan entre sí a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas en diversos aspectos como literatura, interpretación, música, canto, gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial. , etc. Tiene medios muy ricos para crear imágenes artísticas escénicas y su uso es muy estricto. Si no podemos dominar estos programas, no podremos completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Desde que la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo fue diferente al de las óperas locales. Se requiere que exprese una gama más amplia de vida, cree más tipos de personajes, tenga requisitos más estrictos para la amplitud e integridad de sus habilidades y tenga requisitos estéticos más altos para crear imágenes escénicas. Al mismo tiempo, el sabor popular y rural se debilita en consecuencia, y las características de estilo simple y tosco son relativamente débiles. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar técnicas de expresión virtuales y reales, lo que trasciende en gran medida las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, y alcanza el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y combinar forma y espíritu". Se requiere que la actuación sea exquisita y delicada, y cada aspecto sea dramático; se requiere que el canto sea melodioso, eufemístico y lleno de emoción. Las artes marciales no se basan en el fuego y la valentía para ganar, sino en "las artes marciales, la literatura y la literatura". cantar" son los mejores.
Evolución histórica
Período de la avaricia
Confluencia Hui-Qin
Ópera de Pekín Adiós a mi concubina A principios de la dinastía Qing, la ópera Kun y La Ópera de Beijing (Ópera de Qingqing) era popular en el escenario de la ópera de Beijing. Después del período medio del reinado de Qianlong, la Ópera Kun decayó gradualmente y la Ópera de Beijing floreció para reemplazar a la Ópera Kun y dominar el escenario de Beijing. En el año cuarenta y cinco del reinado de Qianlong (1780), Wei Changsheng, un artista de la Ópera Qin, llegó a Beijing desde Sichuan. Wei participó en la Compañía Shuangqing para interpretar óperas de Qinqiang como "Rolling on the Tower" y "Carrying a Baby into the Mansion". Wei Changsheng tiene una apariencia hermosa, una voz dulce, un canto discreto y una mano de obra exquisita. Cuando interpretó "Rolling Tower", se convirtió en una sensación en la capital. Por lo tanto, la clase Shuangqing es conocida como "la mejor de Kioto". Desde entonces, la Ópera de Beijing comenzó a decaer y a nadie le importaron las seis compañías famosas de la Ópera de Beijing: la Compañía Dacheng, la Compañía Wangfu, la Compañía Yuqing, la Compañía Yuqing, la Compañía Cuiqing y la Compañía Baohe. Todos se unieron a las compañías de la Ópera Qin para formar una. viviendo. En el quincuagésimo año del reinado de Qianlong (1785), el gobierno Qing consideró indecente la actuación de Wei Changsheng, prohibió las representaciones de ópera Qin en la capital y expulsó a Wei Changsheng de la capital.
En el año cincuenta y cinco de Qianlong (1790), después de que la clase Sanqing Hui se estableciera en la capital (la clase estaba ubicada en Hanjiatai Hutong), también estaban Sixi, Qixiu, Nicui, Chuntai y Hechun, Sanhe, Songzhu, Jin Yu, Da Jinghe y otros grupos también actuaron en el área de Dashilan. Entre ellos, Sanqing, Sixi, Hechun y Chuntai son los más famosos, por lo que se les conoce como las "Cuatro grandes compañías de Anhui". Según el momento en que la "Compañía Chuntai" llegó a Beijing, Mi Ying, un famoso maestro de melodías Han, precedió al último período Qianlong y se desempeñó como líder de la "Compañía Chun Tai" en Beijing. antes que el "Sixi" y el "Hechun". "Chun Tai Ban" se encuentra en Baishun Hutong. La "Clase de las Cuatro Felicidades" llegó a Beijing al comienzo de Jiaqing. También presenta ópera Hui y ópera Kun, especialmente ópera Kun. Por lo tanto, hay un dicho que dice que "el Four Happiness Troupe difundirá por todas partes una nueva canción" Peach Blossom Fan ". Esta clase está ubicada en Shaanxi Lane. La "Clase Hechun" se estableció en Li Tieguai Xiejie en el octavo año de Jiaqing (1804). La clase es famosa por las artes marciales. Se disolvió en el año 13 del reinado de Daoguang (1853). Cada uno de los "cuatro grupos principales de Anhui" tiene sus propios puntos fuertes en cuanto a repertorio y estilo de interpretación, por lo que se les conoce como "el eje de las tres celebraciones, la música de las cuatro alegrías, el mango de Hechun y el hijo de Chuntai".
Además de cantar melodías Hui, las "Cuatro Tropas Principales de Anhui" también utilizan Kun Tune, Blowing Tune, Siping Tune y Bangzi Tune. Se puede decir que todas las melodías se tocan simultáneamente. En las artes escénicas, hemos explorado y absorbido ampliamente los puntos fuertes de varias óperas y las hemos integrado en la Ópera Hui. Además, el programa de actuaciones es completo y el repertorio es rico, lo que es muy popular entre el público de Beijing. Desde que Wei Changsheng se vio obligado a abandonar Beijing, la Ópera Qin ha estado en declive. Para ganarse la vida, los artistas de la Ópera Qin se han unido a las compañías Hui una tras otra, formando una situación en la que las óperas Hui y Qin están integradas. Durante la fusión de Hui y Qin, las compañías Hui adoptaron ampliamente la esencia del canto y la interpretación de la Ópera Qin y una gran cantidad de trasplantes de guiones, creando condiciones favorables para el desarrollo posterior del arte de la Ópera Hui.
La confluencia de las dinastías Hui y Han
La ópera Han es popular en Hubei, y las melodías de Erhuang y Xipi están estrechamente relacionadas con la ópera Hui. Las óperas Anhui y Han tuvieron una amplia integración artística antes de ingresar a Beijing. Después de que el famoso maestro de la ópera Han Mi Ying llegara a Beijing al final del reinado de Qianlong, al comienzo de Daoguang (1821), el famoso veterano de la ópera Han Li Liu, la noble concubina de la Ópera de Pekín, el borracho Wang Honggui, Yu Sansheng, Xiaosheng Long Deyun, etc. vinieron a Beijing y se unieron al Huiban Chuntai y a la clase de canto de primavera. Mi Yingxian es famosa por cantar la ópera Guan Yu, y Mi Yingxian enseñó la ópera Hongjing interpretada por Cheng Changgeng, el líder de la clase Sanqing. Li Liu es famoso por sus "Escritos borrachos para asustar a los bárbaros" y "Barriendo la nieve" Wang Honggui es famoso por "Let Chengdu" y "Beating Drums and Scolding Cao" Xiaosheng Long Deyun es bueno actuando en "Shooting"; Halberds at the Gate" y "Yellow Crane Tower" y otros dramas; Yu Sansheng tiene una voz suave, un canto hermoso y es a la vez artes civiles y marciales. Es famoso por sus actuaciones en obras de Laosheng como "Dingjun Mountain", " Silang visita a su madre", "Vender caballos como maza" y "Romper el monumento". Después de que los actores de la ópera Han se unieron al grupo de ópera Hui, integraron sus melodías vocales, habilidades interpretativas y repertorio en la ópera Hui, haciendo que el estilo de canto de la ópera Hui fuera cada vez más rico y perfecto. El canto y la recitación eran más característicos de la fonética de Beijing, lo que hizo que el canto y la recitación fueran más característicos de la fonética de Beijing. que sean más fáciles de aceptar para los pekineses. En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), todas las clases famosas tenían como capataces a antiguos alumnos. Después de la fusión de Hui y Han, la melodía Xipi de Hubei y la melodía Erhuang de Anhui se intercambiaron nuevamente. La confluencia de las dinastías Hui, Qin y Han sentó las bases para el nacimiento de la Ópera de Pekín.
Período formativo
Desde el año 20 del reinado de Daoguang hasta el año 10 del período Xianfeng (1840-1860), se produjo la confluencia de la ópera Hui, la ópera Qin y la ópera Han. Además de la absorción de la ópera Kun, la Ópera de Pekín se formó gracias a la fuerte ópera de Pekín. Una de sus señas de identidad es que las melodías son completas y ricas en estilo, superando a cualquiera de las tres óperas de Hui, Qin y Han. El estilo de canto es una mezcla de estilo banqiang y estilo qupai. Las principales melodías vocales son Erhuang y Xipi; en segundo lugar, la profesión está generalmente completa; en tercer lugar, se han formado varios repertorios de la Ópera de Pekín; en cuarto lugar, Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui son los representantes de la Ópera de Pekín en su etapa inicial; su formación, y a veces se les llama los "Tres Maestros de Laosheng", los "Tres Trípodes" son: el "Número Uno" Zhang Erkui, el "Segundo Lugar" Cheng Changgeng y el "Tanhua" Yu Sansheng. Tienen sus propios estilos únicos de canto y actuación. Han hecho contribuciones destacadas a la creación de las melodías principales de la Ópera de Pekín, Xipi, Erhuangshang y las formas de ópera Cao de captura y liberación de la Ópera de Pekín, así como al lenguaje hablado y la pronunciación que son característicos de la Ópera de Pekín. Idioma de Pekín. Entre la primera generación de actores de la Ópera de Pekín, se encuentran los antiguos estudiantes Lu Shengkui, Xue Yinxuan, Zhang Rulin, Wang Jiuling, etc.; los jóvenes estudiantes Long Deyun, Xu Xiaoxiang, Luo Qiaofu, Mei Qiaoling; Liu Gansan; el viejo Dan Hao Lantian, Tan Zhidao; Jing Zhu Marija, Renhua Lian, etc., todos tienen creaciones únicas para enriquecer las voces y las artes escénicas de diversas industrias. Mei Qiaoling, quien más tarde se convirtió en la líder de la "Clase de las Cuatro Felicidades", tuvo el coraje de romper las viejas reglas de la estricta división del trabajo entre Tsing Yi y Hua Dan, y abrió un nuevo camino para el arte del canto de los roles de Dan. . "Trece maravillas de los actores famosos de Tongguang" es un colorido retrato disfrazado de actores famosos de la historia de la Ópera de Pekín. Fue pintado por Shen Rongpu, un pintor popular de finales de la dinastía Qing. Se refirió a la forma de las pinturas de personajes de ópera en "Trece peculiares óperas de Pekín" pintadas por el pintor de mediados de la dinastía Qing, He Shikui, y seleccionó a trece actores famosos en el escenario de la Ópera de Pekín durante los años Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing (1860- 1890) (Cheng Changgeng, Lu Shengkui, Zhang Shengkui, Yang Yuelou, Tan Xinpei, Xu Xiaoxiang, Mei Qiaoling, Shi Xiaofu, Yu Ziyun, Zhu Lianfen, Hao Lantian, Liu Gansan, Yang Mingyu) utilizaron pinceladas meticulosas y colores intensos para representar los personajes que interpretaron, mostrando las profundas habilidades del autor. En el año 32 de la República de China (1943), esta pintura fue adquirida por Zhu Fuchang de la Evolution Society en una librería. Fue reducida, fotocopiada y publicada, y estuvo acompañada de un volumen titulado "Trece biografía de actores famosos de Tongguang". ".
Período de madurez
De 1883 a 1918, la Ópera de Pekín entró en el período de madurez desde su período de formación. Las figuras representativas fueron Tan Xinpei, Wang Guifen y Sun Juxian, conocidos como los. "Tres Maestros de Antiguos Estudiantes" en ese momento.
A finales de la década de 1930, Yu, Yan y Gao se retiraron del escenario uno tras otro. Ma Lianliang, Tan Fuying, Xi Xiaobo y Yang Baosen los llamaron los "Cuatro Jóvenes". Meng Xiaodong, una estudiante, tiene altos logros artísticos y tiene el estilo artístico de Yu Shuyan.
En el otoño de 1936, entusiastas de la ópera de Pekín de las universidades y escuelas secundarias de Beijing y el público en general escribieron cartas a varios periódicos, abogando por la elección de niños actores de la ópera de Pekín. Ye Longzhang, presidente del periódico Shifu Liancheng, y Jin Dazhi, presidente del periódico Liyan en Pekín, llegaron a un acuerdo de que el periódico emitiría un aviso específicamente para recibir votos de todos los ámbitos de la vida, publicaría los números de votación en el periódico cada día e invite a varias personas del "Periódico Yunshi" a la oficina de supervisión del periódico. La fecha de votación estipulada es de medio mes y los votos se contarán en el momento oportuno. El responsable del Chinese Opera College y Fulian Chengshe, así como "Shibao", "Shishi Vernacular News", "Beijing Evening News" y "Drama News" también enviaron gente a comprobar los votos sobre el terreno. Como resultado de las elecciones, Li Shifang de Fulian Chengshe recibió alrededor de 10.000 votos y fue elegido "presidente de Tong Ling". Wang Jinlu, el ganador del Departamento de Salud, y Ye Shichang, el subcampeón; Mao Shilai, la campeona de actriz, y Song Dezhu, el subcampeón, la campeona de actor de red, y Zhao Deyu, el subcampeón; -up; el campeón Arlequín, Zhan Shifu, y Yin Jinzhen, el subcampeón. Después de las elecciones, se llevó a cabo una reunión de celebración en el Fulian Club en el puente Hufang, y esa noche la ceremonia de coronación se llevó a cabo en el Teatro Musical Chino en Xianyukou. Li Shifang y Yuan Shihai interpretaron Farewell My Concubine. Después de la elección de los niños actores de la Ópera de Pekín Yandang Mountain, Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai y Song Dezhu todavía estaban presididos por Li Yanbao, y Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai y Song Dezhu fueron seleccionados como los "cuatro". pequeños actores famosos ". El teatro familiar representó "La leyenda de la serpiente blanca" y "La cueva de las cuatro cinco flores" para expresar sus felicitaciones.
La variedad de géneros y talentos es otra señal del apogeo de la Ópera de Pekín. Durante este período, además de la escuela Yang (Xiaolou), la escuela Mei (Lanfang), la escuela Shang (Xiaoyun), la escuela Cheng (Yanqiu) y la escuela Xun (Huisheng), también estaban la escuela Xiao (Cuihua) y la escuela Danjiao. La Escuela Song (Dezhu), la Escuela Zhang (Junqiu); la Escuela Yu (Shuyan), la Escuela Gao (Qingkui), la Escuela Yan (Jupeng), la Escuela Ma (Lian Liang) y la Escuela Xi (Xiao Bo). ) en Laoshengxing), la Escuela Yang (Baosen), la Escuela Xintan (Fuying); la Escuela Jin (Shaoshan), la Escuela Hou (Xirui), la Escuela Hao (Shousen) y la Escuela Qiu (Sheng) que surgieron después de los años cincuenta); Jiang Pai (Miao Xiang) y Ye Pai (Sheng Lan) en los viajes de Xiaosheng; Gong Pai (Yunfu) y Li Pai (Duokui) en los viajes de Lao Dan (Shengzhang) en viajes feos, etc. Hubo muchos artistas de la Ópera de Pekín en el mismo período, como Wang Fengqing, Shi Huibao, Wang Youchen, Li Hongchun, Tan Xiaopei, Li Wanchun, Li Shaochun, Gao Shenglin, etc. en la línea de producción; , Zhu Qinxin, Zhao Tongshan, Xue Yanqin, Xin Yanqiu, Zhang Yiyun, Jin Shaomei, Biyunxia, Qin Xuefang, Wang Yurong, Yan Huizhu, Tong Zhiling, Liang Xiaoluan, Wu Suqiu, Zhao Yanxia, Du Jinfang, etc. .; Jin Zhongren, Ru Fulan, Cheng Jixian en el nicho; Guo Guo en el comportamiento feo Chunshan, Ci Ruiquan, Ma Fulu, Zhang Chunhua, etc.