Introducción a 100 técnicas de rodaje de películas

Desde la llegada de las cámaras digitales rentables y fáciles de usar, los fotógrafos se han multiplicado. La tecnología digital ha simplificado el proceso de realización cinematográfica, pero todavía existen muchos consejos de filmación confiables que solo conocen quienes trabajan en estudios de gran presupuesto.

Si estás rodando tu primer cortometraje o un largometraje de bajo presupuesto, este libro te ayudará a aumentar los efectos visuales y dramáticos de tus tomas. Muchos nuevos directores tienen una imaginación salvaje, sólo para frustrarse más adelante en la vida cuando descubren que la película resultante no está a la altura de su visión original. Utilizando las técnicas de este libro, podrá capturar excelentes fotografías y llevar su trabajo al siguiente nivel.

La mayoría de las técnicas de este libro no cuestan mucho dinero y algunas incluso se pueden realizar sin gastar dinero, siempre y cuando tengas o prestes tu equipo de fotografía principal. Aún mejor, la mayoría de las técnicas requieren un esfuerzo mínimo para obtener los máximos resultados.

Aunque los principiantes pueden aprender mucho de este libro, este no está diseñado para principiantes. Lo ideal es que tenga al menos un conocimiento general de las cámaras digitales, lo que significa que habrá leído y comprendido el manual de funcionamiento. Quizás no seas un experto en fotografía, pero debes tener lo básico.

No necesitas ser un director experimentado para utilizar este libro, pero será mucho mejor si tienes conceptos como la ubicación de las tomas y la edición. Al editar, es necesario estar familiarizado con el software hasta cierto punto para poder completar el trabajo de edición básico. Este libro le explicará técnicas de edición más avanzadas y cómo presentar efectos visuales.

Muchas técnicas son como atajos, pero no subestimes su poder. Algunas de estas técnicas son utilizadas por los estudios de Hollywood. En la industria cinematográfica profesional, el tiempo es dinero. Si existe una manera rápida y económica de lograr sus objetivos, ¿por qué no? No necesitas un equipo enorme, no necesitas luces de cine, no necesitas una silla de director para obtener una gran toma. Mientras los resultados en la pantalla sean excelentes, el proceso no es el punto.

Sin embargo, hay un área que este libro no cubre: las actuaciones de los actores. Este libro se centra en decirle cómo utilizar técnicas para lograr la toma perfecta, y el resto depende de usted para guiar a los actores a lograr la interpretación perfecta. Sin una actuación perfecta, todas las habilidades del mundo serían simplemente triviales.

Ya sea que tu equipo de tiro sean amigos, estudiantes o profesionales, cuídalos bien. Practique minuciosamente las técnicas del libro antes de filmar para que sus actores no pierdan el tiempo esperando.

Puedes tratar cada capítulo de este libro como un proyecto, o simplemente elegir la parte que necesitas entender. En última instancia, lo más importante es internalizar las habilidades y desarrollar algo nuevo. Todos los directores aprenden de otros directores, pero si quieres ser creativo, debes utilizar las técnicas del libro como punto de partida para crear algo propio. Una forma muy sencilla de empezar es combinar dos o más técnicas para crear una serie de tomas.

No importa cómo utilices las técnicas de este libro, recuerda que estás contando una historia. No importa cuán surrealista, ambiciosa, visualmente impactante u original sea la idea, las imágenes resultantes deberían agregar puntos a la historia.

Este libro le dirá a los lectores cómo crear habilidades profesionales de alto nivel a bajo costo. Incluye efectos visuales complejos, tomas dramáticas y secuencias poderosas. La guía clara y paso a paso del libro, junto con un modelo de disposición fácil de entender, es un curso avanzado para cineastas aficionados y una buena ayuda para los cineastas independientes en la era de los medios digitales.