¿Cuáles son los rangos de aplicación de los equipos de televisión y cine Tank?
Instrucciones sobre técnicas clave para utilizar el tiro con tanque 1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (lente de aproximadamente 250 mm para una cámara tipo 120 o lente de aproximadamente 135 mm para una cámara tipo 135), cualquiera que tenga una función de profundidad de campo corta.
2． De acuerdo con el principio del método de composición de la fórmula del retrato, encuadre directamente la composición de un primer plano, medio cuerpo, tres cuartos de cuerpo o cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto, y podrá capturarlo fácilmente.
3． Al exponer, es necesario abrir de 1 a 2 pasos más de compensación de apertura de acuerdo con las características de la fotografía de retratos para que la textura del rostro sea más brillante. La luz suave y brillante en el rostro de la persona es el foco al tomar este tipo de fotografías.
4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar una pizarra reflectante o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos puedan reflejar puntos de luz brillantes.
5. Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y agregar procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la textura de la piel y lograr un efecto suave y hermoso en toda la foto.
6. Debes cambiar el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión con más frecuencia, de lo contrario, si tomas muchas fotografías, el enfoque visual no cambiará y quedarán expuestas las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo similares.
7． Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y realice el trabajo preliminar de diseño del tema y la escena.
8. En la vida diaria, debes cultivar tu capacidad de composición estética y hacer un buen plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena al tomar fotografías. No debes caer en el cliché de la composición formulada de retratos y tomar fotografías en primer plano.
9. Analice y utilice la situación de iluminación del lugar, utilice métodos de suma y resta para integrar el tema del retrato a fotografiar y controle la expresión sobresaliente de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en el problema común de la iluminación plana en fotografías conmemorativas en general. .
10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear una expresión de profundidad de campo en movimiento y de alto nivel, y no caiga en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.
11． Elija la oportunidad fotográfica más adecuada para presionar el obturador, capturar la viveza del retrato y el sentido artístico de la escena y tomar un retrato perfecto con una escena.
12． A la hora de realizar este tipo de fotografías, lo más importante es la elección de la película. Siempre que utilices película en blanco y negro, podrás imprimir el tono de este tipo de fotografías.
13. Durante el proceso de toma de fotografías, debes prestar atención al color del fondo y los accesorios, preferiblemente gris, porque los fondos, accesorios o disfraces demasiado oscuros o demasiado blancos harán que las fotografías parezcan completamente negras o completamente blancas cuando se impriman. Sentido común acerca de las fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el tono de gris es apropiado, el tono único sobreimpreso mediante impresión en color puede tener una rica expresión de gradación.
14. Al tomar fotografías en blanco y negro, puede obtener hermosos tonos controlando la exposición correctamente. No se puede comparar con el método de filmación de películas negativas en color comúnmente utilizado para retratos, que a menudo utiliza dos o más paradas de compensación de exposición. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida de tonos saturados.
15. Actualmente, existe en el mercado otro tipo de película negativa producida por el fabricante ILFORD, que se puede imprimir directamente en color sin tener que pasar por el proceso de revelado manual de la solución en blanco y negro. El efecto de disparo es el mismo, y es un. película negativa más conveniente.
16. Los negativos que han sido fotografiados y revelados se pueden revelar en fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de revelado en blanco y negro. O mediante el proceso de impresión en color, se puede revelar una fotografía de un solo tono. Técnicas para tomar fotografías con proceso positivo y negativo
Análisis de características y estilo de la fotografía
Las fotografías con proceso positivo y negativo se toman con película positiva y, cuando se revela la película, E formal No se usó solución de revelado -6 para revelar la película, y la solución C-41 utilizada para películas negativas generales se usó para revelar y procesar la película. Por lo tanto, la película positiva normal original se convirtió en una película negativa. base, no se pueden obtener colores normales y se convierte en un rendimiento de color extremadamente hermoso. Su característica más importante es que produce tonos extremadamente brillantes en la pantalla, con un gran contraste en blanco y negro y una latitud de exposición extremadamente estrecha. Entre todas las técnicas de fotografía de bodas profesional y fotografía artística, es el tipo de fotografía más difícil de controlar la exposición.
Reacción y debate en el mercado de la fotografía
Es más difícil controlar la exposición de este tipo de fotografías, pero si la toma tiene éxito, la imagen parecerá única y llamativa. Por tanto, tanto la respuesta de los consumidores como la valoración de los fotógrafos profesionales en general son bastante altas.
Es solo que no hay muchos fotógrafos que puedan tomar bien este tipo de fotografías. Después de todo, no es como la película de 160 grados que se usa en la fotografía de retratos profesionales. Tiene una gran latitud de exposición y un bajo contraste, lo que facilita la toma. Retratos suaves. Además, para evitar una exposición y una proporción de luz complicadas y evitar fallas, la mayoría de los fotógrafos tienden a ceñirse al tipo de composición de fórmula de retrato más fácil de tomar en las fotografías de primeros planos. Por tanto, la mayoría de fotografías de este tipo que actualmente poseen los consumidores son composiciones de primeros planos, y es difícil tener obras de alto nivel que superen esta composición. De hecho, al tomar este tipo de fotografías, si puedes cambiar a una composición artística de retrato con escena y dominar la escena, la relación de iluminación, la planificación del color y otras técnicas, el color y la saturación de la obra pueden superar la composición de la fórmula del retrato. El nivel de fotografías tipográficas alcanza la cima del arte de la fotografía de retratos.
Puntos clave del tiro y descripción de técnicas
1. Hay dos técnicas clave a la hora de rodar. Una es la selección adecuada de los negativos (en realidad, películas positivas).
En un entorno de iluminación con abundantes fuentes de luz, o cuando desee lograr un fuerte contraste y una textura de retrato perfecta, puede utilizar películas positivas de sensibilidad media o baja para disparar, como las de 64 grados y 100 grados. películas positivas. Puedes obtener tonos bastante saturados y vibrantes. Sin embargo, la latitud de exposición de una película positiva con esta sensibilidad es extremadamente estrecha. Si la proporción de luz no se controla cuidadosamente, la exposición fallará, lo que resultará en un marrón oscuro subexpuesto o un blanco muerto sobreexpuesto.
Para evitar fallos en la exposición, o si quieres conseguir un contraste suave en el tono de la foto, puedes utilizar una película positiva de unos 200 grados o 400 grados para disparar. Actualmente, las diapositivas de 200 grados son las más utilizadas. comúnmente utilizada en el mercado Debido a su amplia latitud de exposición, es un mejor tipo de película con un contraste más suave. También debe tenerse en cuenta que las películas positivas de algunas marcas tenderán a ser extremadamente amarillas, magenta, verde brillante y otros tonos después de un procesamiento tan anormal. Por supuesto, esto también está relacionado con la temperatura del color al tomar fotografías. Con todo, los fotógrafos deben ajustar según sus propias preferencias para lograr el tono ideal.
2． El segundo es el control de la proporción de luz. Al tomar este tipo de fotografías, la relación de iluminación en toda la imagen debe calcularse perfectamente, es decir, el contraste entre las partes brillantes y oscuras no debe exceder los tres pasos, de lo contrario se formará un fenómeno de alto contraste extremadamente negro o extremadamente blanco. , lo que hace que el color de los medios tonos de la imagen se pierda. Especialmente al fotografiar vestidos blancos en fotografías de bodas, si la luz no se controla adecuadamente, solo habrá un blanco muerto sin capas de tonos medios. Es mejor abrir una parada más para la exposición negativa general para obtener los colores más saturados al revelar las fotografías. Lo más tabú es la subexposición, que hará que la foto tenga un tono marrón oscuro feo.
3. Durante el posprocesamiento, intente utilizar la impresión con enfoque suave lo menos posible; de lo contrario, será fácil que se forme cabello negro en la parte de cabello negro de la cara del retrato y penetre en la parte blanca, lo que se convertirá en un fenómeno extremadamente extraño. Este es un fenómeno inherente a la impresión con enfoque suave durante el posprocesamiento general, pero es más prominente en fotografías de proceso positivo y negativo. Técnicas fotográficas para fotografías de textura de grano grueso
Características de la fotografía y análisis de estilo
Las fotografías de textura de grano grueso significan que las partículas de la imagen en la pantalla de la fotografía dan a las personas una sensación áspera, similar a la impresión. Los efectos especiales producidos por el procesamiento de la pantalla al ampliar son diferentes de otros tipos de fotografías que buscan texturas saturadas y detalladas. Debido a que los granos de la imagen de este tipo de fotografía son gruesos y la densidad no es suficiente, el contraste entre el blanco y el negro no es muy bueno. Las partes oscuras de la foto no aparecerán demasiado oscuras y las partes brillantes no se verán demasiado pálidas. Los colores y tonos de toda la imagen son planos y suaves. Un tipo de fotografía más elegante y artística.
Respuesta y debate del mercado de la fotografía
Generalmente, las personas con personalidades únicas y elegantes pueden apreciar el estilo de este tipo de fotografías. Las personas elegantes que han estudiado fotografía también suelen apreciar este tipo de fotografías. Fotos. Punto débil. Sin embargo, algunas personas que carecen de ideas sobre fotografía y arte a menudo no pueden aceptar la textura rugosa de la imagen. Creen que se debe a la filmación de películas por aficionados o no profesionales, e incluso piensan que el fotógrafo está tomando atajos. Por eso, a la hora de realizar este tipo de fotografías, lo mejor es entender la calidad artística del cliente para evitar resultar contraproducentes y en vano.
Explicación de técnicas clave de tiro
1. Uso del método de filmación de película de ultra alta sensibilidad: este es el método más simple para obtener granos rugosos en la imagen. Aquellos a quienes les gustan este tipo de fotografías pueden elegir películas de alta sensibilidad al disparar, como películas de aproximadamente 800 grados o 1600 grados, y usar una cámara de 135 mm para disparar. El efecto será más obvio cuando se amplíe. Al revelar fotografías, debido a que la emulsión fotosensible de la película en sí ya son partículas rugosas de alta sensibilidad, es natural obtener imágenes más rugosas que las películas normales.
Además, cuando una pequeña película negativa se amplía a una foto grande, las partículas rugosas serán más obvias (el beneficio de la película 135...).
2. Utilice el método de intensificación y revelado de la película: es decir, utilice una película que se pueda intensificar a unos 400 grados para disparar y subexponga deliberadamente en aproximadamente dos paradas. La parte subexpuesta se compensa aumentando el tiempo de revelado durante el proceso de revelado de la película. A medida que la película permanece en el revelador durante un período de tiempo más largo, las partículas fotosensibles se volverán más gruesas. Este es el método de revelado intensificado comúnmente utilizado. Quienes utilizan este método deben recordar el número exacto de paradas subexpuestas al tomar fotografías, para poder pedir a la imprenta que las compense según la fórmula. Dado que las nuevas películas negativas introducidas por varios fabricantes actualmente tienen una calidad de imagen muy detallada, este método de revelado intensificador parece ser menos efectivo, pero en el pasado era la técnica más utilizada en la industria de la fotografía;
3. Ampliación de gran aumento: es decir, aprovechar las características de la película que harán que el grano de la imagen sea grueso al ampliarla a gran aumento para lograr un efecto de textura de grano grueso. Generalmente, cuando se amplía un negativo o el aumento es más del doble, los granos de la imagen se vuelven gruesos debido al aumento y, con un aumento alto, se puede ver claramente a simple vista.
4. También puedes utilizar técnicas como lentes rugosas y serigrafía para obtener fotografías con la misma textura rugosa. Independientemente del método que se utilice, es mejor mantener la exposición ligeramente por debajo de un paso al disparar, para que las fotografías impresas tengan un grano más grueso. (La cabeza de perro puede ser de gran utilidad~~~) Técnicas fotográficas de fotos de relleno con luz constante
Características de la fotografía y análisis de estilo
En exteriores al anochecer, al amanecer o cuando hay luz. es relativamente brillante. En condiciones de poca iluminación, debe utilizar luz de relleno para tomar fotografías de retratos perfectas. Si se utiliza un flash general como fuente de luz de relleno, la atmósfera de la imagen será insuficiente debido a la gran área de luz dispersa. Los fotógrafos profesionales generalmente utilizan lámparas constantes de 3200 K como fuentes de luz de relleno. Cuando se proyecta con una lámpara constante tipo foco con una temperatura de color amarillenta, la cara del sujeto será más brillante y amarillenta, mientras que el fondo será más oscuro y más natural. sentido de especialidad. Debido a su rendimiento único en cuanto a temperatura de color y proporción de luz, es una técnica de iluminación que se utiliza a menudo en fotografía de exteriores. Las fotos tomadas con este método generalmente se denominan fotografías de relleno con luz constante.
Reacción y discusión del mercado de la fotografía
Debido a que la temperatura del color y la sensación de iluminación de este tipo de fotografías son extremadamente sobresalientes, se ha utilizado ampliamente en el mercado de la fotografía profesional en los últimos años y es También muy querido por los clientes. Sólo preste atención a la luz de relleno de la lámpara constante del foco. Si el valor de la luz de relleno es demasiado fuerte, el color y la luminosidad del fondo se debilitarán relativamente. El contraste del fondo de la foto será demasiado oscuro, lo cual es poco probable que sea así. aceptable para los clientes de fotografía de bodas, pero consideraciones artísticas La respuesta de los clientes es mejor, porque el estilo creativo de las fotografías artísticas puede perseguir métodos de expresión especiales.
Explicación de técnicas clave de tiro
1. Momento de la fotografía: este tipo de fotografía se toma aproximadamente una hora antes o después del amanecer o el atardecer y el efecto es más perfecto. En este momento, el cielo o el estado ambiental es una situación de iluminación con un valor de luz bajo y se puede mostrar el efecto de luz de relleno de fuentes de luz artificiales. También es ideal utilizar esta técnica de iluminación en bosques y lugares con poca iluminación.
2. Prepare un equipo de iluminación constante: puede comprar una lámpara solar de CC para grabar videos, pero es necesario cambiar la pantalla por una cubierta de cuatro hojas que pueda ajustar el área de proyección. De lo contrario, el área de dispersión de la fuente de luz será demasiado grande y se dañará. Tienen las desventajas de las linternas normales. También puede utilizar los faros del automóvil. El efecto de proyección del foco también es bueno, pero el valor de la luz es más débil (generalmente lámparas de cuarzo de 50 W. Al tomar fotografías, es necesario aumentar el tiempo de exposición para compensar o reemplazarlo con una potencia mayor). una bombilla de cuarzo.
3. Otros equipos: Al tomar este tipo de fotografías, dado que el brillo del sujeto y del fondo es muy débil, es necesario llevar un trípode para evitar vibraciones. También debes llevar un fotómetro y un filtro que pueda cambiar la temperatura del color. El uso del filtro azul C12 puede cambiar la temperatura de color amarillo-naranja de 3200 K a una temperatura de color más normal de aproximadamente 5400 K. También puedes pedirle a la imprenta que corrija la foto al revelarla. Técnicas de fotografía para fotografías con otros tipos de filtros
Características de la fotografía y análisis de estilo
Esta es la técnica de captura y procesamiento más utilizada por empresas de fotografía general y fotógrafos aficionados. Es decir, al tomar fotografías, se instalan varios filtros con efectos especiales frente a la lente para que las fotografías tomadas muestren los efectos de imagen que deben tener los filtros. Hay muchos filtros de varias marcas en el mercado con diferentes efectos. Los lectores pueden consultar las instrucciones de cada marca para comprender los efectos de cada filtro. Los filtros utilizados generalmente se utilizan para desenfocar la imagen alrededor del sujeto, o para hacer que la imagen parezca desenfocada, radial, borrosa, etc.
Debido a que este tipo de técnica y efecto de disparo se debe exclusivamente a la función de filtro, su tecnología fotográfica no recibe una alta calificación en algunas discusiones académicas. Sin embargo, no hay duda de que puede realzar la belleza de la imagen y mejorar la función creativa. Los fotógrafos profesionales con conceptos de mercado deben comprenderlo y utilizarlo en muchos aspectos.
Explicación de técnicas clave de tiro
1. Este tipo de fotografía no requiere muchas habilidades fotográficas, solo necesitas consultar las instrucciones de filtro de cada marca para utilizarla. Generalmente se instalan varios filtros directamente delante de la lente.
2． Al disparar, debes saber más sobre qué lente de distancia focal estás utilizando y qué filtro funciona mejor. En general, los objetivos estándar tienen el efecto más ideal, seguidos de los teleobjetivos y los objetivos de gran aumento tienen una profundidad de campo demasiado corta, lo que hace que el efecto del filtro sea insignificante. Por lo tanto, se deben realizar más experimentos para evitar que no se logren los resultados esperados.
3． Además, el punto más importante es: el valor de apertura también afecta el efecto del filtro. Para lentes de enfoque suave, si la apertura es mayor, el efecto de disparo será más borroso y cuanto menor sea la apertura, el efecto de disparo será más claro y las partículas de la imagen serán más densas. Por lo tanto, cómo controlarlo y utilizarlo con la apertura más ideal debería ser una habilidad importante que los fotógrafos profesionales comprendan.
4． Finalmente, también debes prestar atención a la compensación de exposición, especialmente para los filtros de colores. Debes seguir las instrucciones del fabricante original y abrir más aperturas como compensación para obtener fotografías con hermosos tonos y colores saturados. Técnicas de filmación para filmación en locaciones y en locaciones
La filmación en locaciones y en locaciones consiste en configurar una escena exterior simulada en interiores y trasplantar y copiar el contenido de la filmación de la locación al estudio para Disparo Este modo de disparo es práctico y conveniente, y es adecuado para. ¡Sin duda es la mejor opción para clientes con tiempo o dinero limitados! ¡Y también podrás tomar fotografías de exteriores de verano en invierno!
Puntos de operación para tomas de exteriores e interiores:
1 Durante el proceso de toma de fotografías, la iluminación debe coincidir con la fuente de luz ambiental del fondo e intentar imitar el efecto de luz ambiental. del fondo
2 Es necesario elegir un fondo con alta simulación y proporción de fondo razonable
3 Durante el proceso de filmación, la expresión y los movimientos del personaje deben coincidir con la escena. Lo mejor es combinar movimiento y quietud
4 Presta atención a los detalles del diseño.
5 La selección de atrezzo debe combinarse con el fondo. Los accesorios deben tener las proporciones adecuadas y deben tener los mismos elementos que el fondo.
A los fotógrafos les encanta el clima dramático. Lluvia, nieve, niebla, cielos tormentosos: usar el tiempo puede mejorar tus fotos y ayudarte a transmitir un estado de ánimo o un estado de ánimo. Las calles mojadas y que reflejan luces de neón se ven diferentes a cuando el sol brilla sobre ellas, y las casas abandonadas envueltas en niebla pueden tener más atmósfera que en un día despejado. Intente fotografiar escenas cercanas a su casa en diferentes condiciones climáticas y compare el estado de ánimo que transmite cada imagen.