Historia del desarrollo de OVA

Cuando nació OVA, no había un posicionamiento detallado en el mercado, por lo que las productoras en el pasado solo hacían intentos audaces para elegir los temas. Las obras lanzadas en ese momento iban desde animaciones de efectos especiales de ciencia ficción hasta obras "18-ban" (animaciones para adultos prohibidas para menores de 18 años), y la variedad era muy amplia. Sin embargo, debido a que las grabadoras de vídeo todavía eran un producto caro en ese momento, apenas comenzaban a hacerse populares entre las familias comunes y corrientes. Además, alquilarlo por dos días y una noche en una tienda de alquiler cuesta 1.000 yenes, y el precio de OVA generalmente no es asequible. En ese momento, OVA utilizó el precio de mercado del software de cintas de vídeo como estándar de fijación. Es muy común pagar más de 10.000 yenes por episodio. Definitivamente no es algo que se pueda pagar fácilmente. Se puede decir que es un producto muy lujoso.

Por lo tanto, se consideraba que el público objetivo para la compra de OVA eran adultos con un ingreso mensual determinado, por lo que la mayoría de los videos de animación o tokusatsu lanzados en ese momento estaban diseñados para personas mayores de treinta años a quienes les gusta la nostalgia. . Ésta es también la razón por la que se animaban los cómics publicados en revistas juveniles. (Esto es significativamente diferente de los fanáticos de OVA desde principios del siglo XXI, que en su mayoría han sido adolescentes).

Nace el primer trabajo OVA "DALLOS". La figura central de la producción fue Mamoru Oshii, el director emergente en ese momento. Este conjunto de obras utiliza la acción mecánica y nuevos conceptos de ciencia ficción como elementos narrativos. Muchas obras OVA posteriores como "Angel's Egg" o "TWILIGHT Q" fueron dirigidas por el propio Mamoru Oshii. Para los creadores que no cumplen con las limitaciones de la creación de animación televisiva y tienen un toque de dirección único, OVA es un escenario magnífico en comparación con otros medios con "visión limitada".

Por otro lado, es un tema muy importante para popularizar OVA. El trabajo que realmente popularizó OVA resultó ser un conjunto de obras para adultos "CREAM LEMON". Lo sobresaliente es que logró promover con éxito el personaje a una imagen (icono) y la convirtió en una serie popular y duradera. La persona promedio también ha comenzado a prestar atención a los OVA. Durante este período, muchas obras merecen atención, como la obra de acción "BIRTH" de Kaneda Iko y la versión cinematográfica de colección "Macross", "MEGA ZONE 23" (. Infinite Zone 23), "Model Prodigy Sanshiro" y "As Worthy of Sarutobi", los creadores se reunieron para crear "Dream Senki Undalia". Los derivados de la animación televisiva también son infinitamente memorables, como "Magic Princess Momo - Rondo in Dreams", etc. Además, "Armored Cavalry VOTOMS", que se produjo en una serie OVA, también recibió grandes elogios.

En ese momento, OVA comenzó a ser considerado como otro producto multimedia de animación y gradualmente se hizo popular entre los fanáticos de la animación. Curiosamente, los productores que siempre se han dirigido al mercado adulto también han comenzado a atender al nuevo mercado produciendo obras con diferentes temas. Poco a poco han mejorado la calidad de los OVA basándose en los resultados de sus trabajos en 1985-86.

Cuando hablamos de OVAs de esta época, no podemos dejar de mencionar la “CRISIS DEL CHICLE” de 1986. El responsable de este conjunto de obras es Sonoda Kenichi utilizó como referencia el popular drama japonés “Must Kill” para crear una obra de ciencia ficción con cuatro jóvenes como protagonistas. Este tipo de trabajo satisface las preferencias de los fanáticos de la animación y se ha convertido en un éxito de taquilla. La combinación "buena historia + chica guapa" también se ha convertido en garantía de éxito.

"Plan A" también es un trabajo exitoso. Este trabajo fue influenciado por el trabajo televisivo "Lucky Boy" de ese año. Combina chicas guapas, películas de acción animadas y un poco tontas, y por supuesto la trama también es muy completa, por lo que es una obra que se puede continuar lanzando secuelas. Ichiro Itano fue responsable de la mayoría de estas asombrosas escenas de acción y de esas lindas escenas de chicas. En ese momento, el Sr. Itano ya era un productor muy conocido. Era muy importante utilizar artistas famosos para producir OVA. Por supuesto, en comparación con la producción de OVA, contratar artistas famosos también era una tendencia.

OVA hace que la gente sienta que hay infinitas posibilidades en el campo de los OVA, los productores pueden jugar con trucos y crear cosas especiales. Es una etapa de formación para un grupo de animadores novatos con poca experiencia. una zona liberada ideal. Algunos animadores nuevos de aquel entonces se han convertido ahora en maestros de primera línea. Además, el cuento en constante cambio "ROBOT CARNAVAL" con el tema de los robots también es un conjunto de obras único.

Las animaciones de robots populares en ese momento incluían "The Evil Dead Star" de Masaki Obari, "LERIC ARM OR LEGASIAM" de Hiroyuki Kitazuma y "Super Beast Mecha" (versión OVA) con Kōtoshi Sano como supervisor técnico), "¡TOP WONERAE!" producido por Hideaki Anno! ", "¡Lucha!" de Ping Aohong. "Isha 1", el "Proyecto Plutón" de Mitsutaka Kikuchi, entre la ola de obras de robots se encuentra la inolvidable "Policía Móvil".

También está "BLACK MAGIC" de la que Hiroyuki Kitakubo es responsable tanto del diseño de estilo como de la supervisión. Incluso el autor original Shirow Masamune elogió este conjunto de obras por ser muy fieles al estilo original. (Posteriormente, "DOMINION" y "Appleseed War" de Shirow Masamune también se lanzaron en forma de OVA).

En este período, el estado de OVA se ha vuelto gradualmente más estable. El rincón de animación de las tiendas de alquiler se ha ido enriqueciendo poco a poco. Los OVA ya no son algo extraño y poco a poco van creciendo con el apoyo de la audiencia.

Hay muchos trabajos OVA excelentes lanzados en esta época, uno de los cuales es "Mobile Suit Gundam 0080 Pocket War". Este conjunto de obras es el primer conjunto de historias paralelas de Gundam. El trasfondo de "0080" se sitúa al final de la Guerra de un Año, que se ha convertido en un modelo para futuros OVA de Gundam. por "0083" y el recientemente completado "08th MS Team". Aunque estos trabajos no fueron supervisados ​​por Yuki Tomino, son impresionantes. Además de la serie Gundam OVA, también cabe destacar "CRUSHER JOE" es el trabajo original de Haruka Takachiho y el diseñador de estilismo Yoshikazu Yasuhiko, que también aporta una sensación de animación televisiva.

También hay dos OVA "Devilman", "Birth Chapter" y "Monster Chapter" supervisados ​​por el Sr. Iida. En comparación con series de televisión anteriores producidas por Toei, el OVA se acerca bastante al estilo original. Además, "Fujiko. F. "El guión corto SF de Fujio" también es digno de mención. Para Fujiko, que a menudo produce obras dirigidas a niños, es ciertamente un gran desafío captar al público de estudiantes de secundaria e incluso adultos.

En este momento, hay muchas obras que no pueden estrenarse en el modo de producción televisiva y se lanzan en forma de OVA.

Las obras populares en este momento incluyen "CYBER CITY OEDO 0808", "City of Monsters", "City of Demons", etc. Estas obras supervisadas por Yoshiaki Kawajiri son todas producidas por empresas a gran escala. El estándar es muy alto.

Por ejemplo, están "LIGHTNING TRAP", "Mobile Police OVA New Series", "New Dream Hunter Reimu", "¡Adventure!" Yisha 3" y así sucesivamente. De hecho, es una gran noticia que estas obras populares del año tengan secuelas.

En 1988, lanzó la obra de alta calidad "La leyenda de los héroes galácticos". Dado que sus novelas y cómics originales recibieron un gran apoyo, la producción de la versión animada no pudo ser descuidada y finalmente se convirtió. El favorito de todos. Los trabajos de formato largo son bienvenidos.

Al mismo tiempo, la novela de aventuras de Mizuno Ryo, "Rhodes Island Chronicles", se lanzó como una OVA de 13 episodios. Sin embargo, de hecho, los OVA de formato largo también tienen desventajas, es decir, el tiempo de lanzamiento es demasiado largo, lo que facilita que los consumidores abandonen la búsqueda.

Una cosa a tener en cuenta es el establecimiento de una nueva productora "PIONEERLDC". Se publicaron muchas obras destacadas en esta época, incluida la conocida "¡El cielo y la tierra son inútiles!" 》 lanzado en 1992. Luego están "GREEN ELEGEND Ran" de Hiroyuki Kitazuma, la obra maestra de ciencia ficción "Mekjin Corps" escrita originalmente por Masaki Yamada, y así sucesivamente. Entre ellos, "El cielo y la tierra son inútiles" es el más exitoso. La escena de "Sky" en la que "muchas chicas quedan fascinadas por un chico" se ha convertido también en uno de los factores de éxito de futuras OVA.

Además, hay que hablar de “GLANT ROBOT”. Esta es una actuación del director Yasuhiro Imagawa que rompe con las técnicas tradicionales. La película sigue el diseño del robot escrito por Makoto Kobayashi y agrega ricas escenas de acción. La historia se extrae de la exitosa obra original y se agregan algunos personajes de otras obras escritas por Yokoyama Kouki, lo que no solo mantiene el sabor de la obra original, sino que también brinda a la gente una sensación de frescura. El director de "Crayon Shin-chan" y "Star Kata no Kung Fu", Hongoguchi Untanguchi Tsumugi, también produjo la destacada obra "THE SPIRIT OF WONDER" ese año. La característica más importante de la película es que la obra sigue la original. obra de Tsuruta Kenji. Técnicas de color.

Cuando se trata de mantener el estilo de la obra original, debemos mencionar "The Transfer Student of Fire". Ella mantuvo por completo el estilo atrevido y atrevido de la obra original, que realmente vale la pena ver. En ese momento, nació el video estilo revista de alquiler "LENDMAN". Cada cinta de video incluiría historias de cuatro unidades diferentes. Desafortunadamente, este trabajo solo duró un corto período de tiempo.

Hablando de eso, el período de competencia en la primera mitad de OVA termina aquí y se puede analizar brevemente. En primer lugar, el tiempo de producción de OVA es más largo que el de la televisión (con algunas excepciones) y puede producir obras de mayor calidad que la producción de televisión, la OVA tiene un mayor grado de libertad. Las estaciones de televisión son populares para transmitir animaciones nocturnas y animaciones de televisión por satélite, y estos trabajos son muy similares al modelo de producción OVA.

Se puede decir que 1993 a 1994 fue el período en el que los OVA atrajeron la atención. Durante este período, el contenido de los OVA generalmente tenía un mayor grado de libertad que la animación televisiva y también se convirtió en un medio que atrajo una gran demanda. fanáticos de la animación.

Debido al éxito de la obra de alquiler "GIANT ROBOT" en 1993, muchas obras de animación exitosas del pasado decidieron rehacerlas como OVA. (Por supuesto esto también incluye hacer secuelas o adaptaciones). Por ejemplo, el supervisor de personajes de "KYASYAN" es Fang Taichen de "Infinite Zone 23". Este conjunto de obras incorpora plenamente los elementos de ciencia ficción de la década de 1970, por lo que también es aclamado como una obra maestra de los remakes. Posteriormente, muchas obras fueron rehechas con el mismo concepto, como "El Águila Valiente" y "Nuevo". Po Li Puño" y así sucesivamente. "Super Dimension Century Ogas 02" y "MACROSS PLUS" se consideran secuelas de la serie de televisión. La atmósfera de la historia es más compacta que la de la serie de televisión, y la atmósfera relajada se reduce, convirtiéndose en un conjunto de ciencia seria y rigurosa. obras de ficción.

Entre las obras puramente originales de esta época, la más digna de mención es "El prospector de nuestro universo". Este trabajo está a cargo del supervisor de postproducción de “Mobile Suit Gundam 08 MS Squad”, Manosuke Iida, y del supervisor de diseño de personajes y animación Toshihiro Kawamoto. Es un trabajo OVA de pura ciencia ficción. En esta obra también se pueden ver las escenas de acción mecánica de "08 Squad".

Por otro lado, debido a la popularidad del alquiler de vídeos, el objetivo de OVA no es sólo dirigirse a los fans de la animación, sino también atraer a los fans del cómic. En el pasado, las obras animadas seguramente atraían a los fanáticos del manga, pero la situación se revirtió con "The Strange Doctor Dr. Qin" y "The Royal Sisters" (también traducida como "The Arrest Warrant"). y Ie Akio produjo una vez "Hayate" "Tekken Fighter" y "Sniper ACE!" "El dúo colaboró ​​en "The Strange Doctor Dr. Qin". Además, tanto los fanáticos del manga como de la animación también están interesados. El OVA de "Arrest Warrant" escrito originalmente por Kosuke Fujishima fue interpretado por Atsuko Nakayamashima de "Ranma 1/ 2" Diseño de personajes, doblaje de Sakiko Tamagawa y Akiko Hiramatsu... Estos trabajos atraen a los aficionados a la animación y al manga.

En cuanto a la adaptación de obras OVA, no podemos dejar de mencionar las adaptaciones a videojuegos. La pionera de esta tendencia es la obra para adultos "Again". "Al final del verano", en aquel entonces no existía Playstation ni Saturn (1994), por lo que la versión original de esta obra era la versión para ordenador doméstico. Recuerdo que en ese momento, varios comerciantes tenían diferentes opiniones sobre la animación del juego, algunos en contra y otros a favor. De hecho, en comparación con las obras más estáticas de los juegos de computadora, las animaciones de mal humor y vocales pueden atraer más seguidores. Al mismo tiempo, se ha abierto una nueva dirección en el mercado, que son los bocetos para adultos y amor.

Mejorado hacia 1993. En el mundo de los OVA, para una obra, el personal de producción ya no es el único punto de venta, el nombre del actor de doblaje también es uno de los puntos de venta. Esto se ve más obviamente en "Idol Defense Force Humming Bird". Las cinco hermanas de la historia tienen las voces de Kotono Mitsuishi, Sakiko Tamagawa, Yuri Amano, Akie Kusaki y Auriu Shiina. Formaron la banda Humming Bird con el mismo nombre que en el OVA para promoción, y también atrajo mucha atención en el evento. tiempo.

Al mismo tiempo, también comenzó la tendencia de que los actores de doblaje realizaran conciertos, lo que también abrió un nuevo camino para el personal relevante.

Debido a la popularidad de los actores de doblaje, el OVA también se puede producir como un CD de drama radiofónico para "completar" el tiempo de producción entre el lanzamiento de cada episodio del OVA, y también se puede utilizar para promocionar. los OVA que se lanzarán. Estos CD de radionovelas también se pueden utilizar como medio publicitario.

Hablando de esto, tengo que mencionar que "The Mysterious World EL-HAZARD" (Aventura en el Espacio) y "Magical Girl Sasami", "The Mysterious World" son colaboraciones entre Lin Hongshu y Nakazawa Itto. Se trata de una divertida obra de ciencia ficción en la que las partes interesadas adoptaron un enfoque audaz: la versión para televisión y la versión OVA se lanzaron al mismo tiempo (por supuesto, las historias de las dos son diferentes). "Sha Sha Mei" se compone de "¡El cielo y la tierra son inútiles!" 》El personaje más popular, Sasami, protagonizó el programa, que fue adaptado a una obra de chica mágica y luego adaptado a juegos de TV, SATURN y PS.

Utiliza el atractivo de actores de doblaje famosos para enriquecer la OVA. Esos son los puntos fuertes de "Idol Project" (proyecto ldol). El OVA de este trabajo es mucho más famoso que el juego de ordenador del mismo nombre. Los actores de doblaje incluyen a Junko Iwao, Aya Hisakawa, Kikuko Inoue, Ai Orikasa y Kunifuda. . En cuanto al diseño de personajes, estuvo a cargo de Suzuki Noritaka, quien fue el responsable de “Kung Fu Cat Gang”. ¿Recuerdas a Keitaro Motonaga, el director de “Magic Knight” y “Star Crest”? También es el director de "Idol Project". Con un equipo detrás de escena tan fuerte y el uso de chicas hermosas como grito de guerra, este trabajo se considera un clásico en su tipo.

Sin embargo, lo que se considera la obra maestra más importante de 1995 puede considerarse como la "Princesa de las hadas LEN" supervisada por Heitaro Daichi, quien todavía estaba bajo la atención en ese momento. Algunas personas dicen que si no fuera por En este trabajo, no habría nadie. El "estilo terrestre" del futuro. Sus características son bromas incesantes como la electricidad de alto voltaje, esos diálogos parlanchines como máquinas, acciones exageradas, etc. Estos "estilo terrestre" son muy impresionantes.

La obra maestra "GOLDEN BOY Wandering Student" adaptada de la obra original también es una de ellas. El productor de esta obra es Hiroyuki Kitakubo, quien fue el director de "JO JO's Bizarre Journey". Animó fielmente al personaje único de la obra original de Tatsuya Ekawa. El doblaje corre a cargo de Yuri Shiratori, Mika Ioneuchi, Kikuko Inoue, Yuko Minguchi y otros. Al igual que "Arrest Warrant", este OVA puede atraer tanto a los fanáticos del cómic como a los fanáticos de la animación. Por supuesto, no se puede dejar de mencionar "GUN SMITH CATS" de Kenichi Sonoda. Está doblado por actores de doblaje populares como Hiromi Tsuru, Koe Araki y Michiko Netani. También tiene magníficos tiroteos y escenas de acción de autos, y la historia en sí es realmente. una OVA La obra está hecha con cansancio (también se puede decir que utiliza contenidos que rara vez se utilizan en las series de televisión), y se utiliza música de jazz como música de fondo, lo que hace que la obra sea mucho más colorida. El OP de este trabajo fue creado por Maeda Masahiro de "Ao No. 6", utilizando canciones de comando e imágenes de siluetas. Se puede decir que es el pionero de "COWBOY BE-BOP". Mencionemos un trabajo más que fue engañado, “DIRTY PAIR FLASH 2”. El trabajo original fue la novela de ciencia ficción de Haruka Takachiho en la década de 1980, que luego fue rehecha por ella misma, y ​​también participó en la producción de “King of Brave” y “. Better Man” Takahiro Kimura se desempeña como supervisor de animación y diseño de personajes. "FLASH 2" y "FLASH 3" son producidos por Tomomitsu Mochizuki, el productor de "DUG ON" y "Fancy La-La". El estilo único del productor Mochizuki, que es a la vez serio y un poco divertido, añade muchas características al trabajo. Además, YURI fue interpretada por Mariko Kunifuda y KEI fue interpretada por Rika Matsumoto, creando una nueva escena para "DIRTY PAIR" Aunque no hubo muchas críticas sobre el trabajo en ese momento, fue un trabajo excelente.

¡Por fin está aquí! Después de esperar 4 años, la nueva OVA de Gundam finalmente está aquí. De lo que estoy hablando es de "Mobile Suit Gundam 08th MS Team". Este trabajo está ambientado en la era de la "Guerra de un año". Este trabajo es también el trabajo más bélico entre las muchas "series de Gundam". Diseño mecánico en la animación. Este es definitivamente uno de los puntos fuertes de este trabajo. Aunque este trabajo es largo, vale la pena leerlo. Desafortunadamente, el productor original Takeyuki Kanda falleció, y fue Iida Manosuke quien heredó el legado de Kanda y produjo un trabajo más riguroso.

Hablando de Gundam, durante este período también se transmiten series de televisión que representan a Gundam con diferentes visiones del mundo, como "G Gundam", "Gundam X", "Gundam W", etc., y "Gundam". W" es aún más popular. Se lanzó la secuela OVA "ENDLESS WAITZ". Además de cuidar a las seguidoras femeninas, también mantuvo el estilo del propio "Gundam".

Hay otra secuela que vale la pena mencionar durante este período: "Unbelievable Game" (versión OVA) y "Unbelievable Game Part 2" escritas originalmente por She Youyu, y las secuelas ¡Algunas de ellas son historias originales! Además, la versión OVA y la segunda parte cuentan con un total de 9 episodios.

En 1997, "SABRE MARIONETTE J" (Galaxy Striking Girl) atrajo mucha atención, a la que siguió por completo la versión televisiva de "J" y "J to X". Siempre ha habido una clara separación entre OVA y televisión. Se puede decir que estas películas "SM" han roto esta norma.

Sin embargo, ante el aumento gradual de las obras televisivas, las OVA pueden ser eliminadas. Por esta razón, las empresas relevantes han producido obras originales más conceptuales y de alta calidad, de hecho, entre 1996 y 1997. , eran solo unos pocos pero un trabajo original con gran popularidad e integridad.

La primera presentación es "Magic User Team", Junichi Sato, supervisor de diseño de personajes y pintura, también es Ito Ikko, quien participó en "SAILORMOON". La cooperación entre los dos hace que el trabajo sea aún mejor.

Mencionando el concepto de "niña mágica", introduzcamos también "¡Caminemos por la jungla!" ”, la historia trata sobre una niña de escuela primaria, Na Takumi, que obtuvo el poder del elfo que habita una antigua reliquia y se transformó en la hermosa elfa de las flores "Mei" con una buena figura. La historia original, supervisión y diseño de personajes de esta obra son de Moriyama Yuji, la "hermosa chica creadora" que ha participado en obras como "Universal Culture Cat Girl" (Números 1 y 2) y "Aozora Girls".

Los trabajos que acabamos de mencionar tienen una cosa en común: todos los creadores serán responsables de parte del trabajo de producción. Por ejemplo, el creador original de la animación televisiva "New Century EVA" Anno Hideaki también es responsable. el puesto de supervisión general. El principio de "primero el productor" tiene un profundo impacto en OVA.

Me pregunto si la tendencia de finales de siglo prevaleció y surgió una gran cantidad de obras para adultos. Algunos productores famosos también participaron en la producción de obras para adultos, por ejemplo, Umeyo Yasumi, que participó. en la pintura de "KYASYAN", siguió "YELLOW STAR" de 1993. Después de eso, comenzó a trabajar en su nuevo trabajo "KITE". Si no nos fijamos en la conciencia pornográfica, puede considerarse un buen conjunto de obras.

Además, Kajishima Masaki, el favorito de la industria de la animación que se hizo activo a través de "Tenchi Fuyu", también produjo "Ossou Zanae" y "SPACE OFERA AKKA". RUTA”, ambas obras también son producidas por AIC (productora). También está la "Fairy Edition" lanzada en 1998. Estudiante junior. Just Staring at You...", la obra se divide en dos versiones: la "versión original" del juego para adultos y la "versión normal" con las escenas pornográficas recortadas (pero sólo en el capítulo final, la "versión original " en Japón es para mayores de 15 años (solo disponible para su compra) En el videojuego, la heroína Mizuho es el "objeto", pero el OVA es solo el punto de vista del protagonista invertido.

Con el avance de la tecnología, los tipos y funciones de juegos como los ordenadores personales, Saturn y PS se están diversificando cada vez más. Los "juegos bonitos para chicas" (incluidos juegos para adultos y no adultos) se están volviendo cada vez más populares, y el uso de este tipo de personajes para crear OVA también se ha convertido en una tendencia.

Ese mismo año, "¡Bienvenidos! PAI Carrot" y "After School Love Club". "Seminario de Amor" también se deriva de este concepto. Aunque 1998 y 1999 fueron una época llena de obras para adultos, todavía hubo algunas obras destacadas que no aparecieron en esta categoría. Recién en 1998 se lanzó la obra original de aventuras oceánicas de Ozawa Satoru "Blue No. 6". .

Aunque muchas obras de animación también utilizan la tecnología digital como punto de venta, muchas de ellas solo utilizan tecnologías relevantes para fotografía, procesamiento o efectos especiales, pero "Ao No. 6" realmente tiene todo lo producido con animación por computadora. Es un verdadero "trabajo de fotografía especial 3D-CG" y no dará a la gente la sensación de estar pintando rígidamente por computadora. Dado que la calidad es una prioridad, cada episodio se lanza con un intervalo de tiempo mayor. Por lo tanto, la mayoría de los OVA actuales se componen de tres a seis episodios. Durante este período, también se lanzan CD y otros productos periféricos para mantener los corazones de la audiencia. . Todo porque si el público pierde la paciencia para mirar, será inútil por muy bueno que sea el tema. Por lo tanto, hay que tener en cuenta la puntualidad y la calidad. Quien pueda superar tal dilema probablemente no sea "La Verdadera Trinidad". Hombre Omnipotente" 》Nada más.

El concepto básico de "True" es similar al de "ROBOT GIGANTE" que tardó siete años y medio en completarse. "Verdadero" y "G. Comparada con "R", la historia de "True" tiene algunas partes ásperas e imperfectas.

Sin embargo, es necesario lanzar dos episodios de la historia cada mes sin perder su continuidad. También es necesario utilizar tramas tensas para conectar la historia y la calidad de la pintura es bastante alta. Además, el tiempo de lanzamiento no es demasiado largo, "True" es de hecho un OVA encomiable. La serie Rurouni Kenshin - Memory, que se lanzó en febrero de 1999, también causó gran revuelo después de su introducción en el país. Aunque está relacionada con la popularidad de los cómics, deja a la gente sin palabras en términos de trama, imágenes y banda sonora. Se puede decir que es un clásico unánimemente reconocido. "Moon of Fire" y "Gravity" también están influenciadas por los cómics y las tendencias de fin de siglo, y son muy populares entre las fans femeninas en China.

Cada mes aparecen un cierto número de OVAs, que van desde obras originales hasta historias adaptadas, desde rigurosas hasta divertidas... De una forma u otra, las OVAs y las series de televisión se han convertido en un medio indispensable en la animación japonesa. y también ha afectado profundamente a Hong Kong, Taiwán y China continental.

Después de entrar en el siglo XXI, con el mercado en auge y los rápidos cambios en las técnicas de creación de animación, la circulación y la audiencia de OVA continuaron creciendo y desarrollándose, y OVA entró en un período de prosperidad.