¿La película Mary y Max realmente trata sobre cosas reales?

2009 marca el 25º aniversario del Festival de Cine de Sundance. Como lugar de encuentro de películas independientes de alta calidad y bajo costo, el Festival de Cine de Sundance, naturalmente, no tomará a la ligera su película inaugural. En el Festival de Cine de Sundance, que se inauguró el 15 de enero de 2009, la animación en arcilla de Adam Elliott "Mary and Max" fue seleccionada como película de apertura. Esta es una película sobre una amistad entre amigos por correspondencia durante 20 años, y también es una película semiautobiográfica del director. Los protagonistas de la historia son dos personas con grandes diferencias de edad y formación educativa. Una es una niña de 8 años y el otro es un hombre judío de 44 años. La historia está basada en la propia vida del director. En la vida del director, él también tenía un amigo por correspondencia con quien había estado durante más de 20 años.

Jeffrey Germer, director del Festival de Cine de Sundance, dijo: "Esta es una película sobre dos vidas, dos vidas. Ambos protagonistas tienen ligeras discapacidades físicas. Eliot usó arcilla para pintarnos dos retratos. La película está llena de toques inesperados, chistes y tramas que nos obligan a pensar. "Mary and Max", la película de apertura del Festival de Cine de Sundance, creo que también es la primera película de apertura con temática de animación. El público aplaudirá calurosamente el trabajo de Elliott, porque ha producido una película intrigante y significativa. Lo sorprendente es que una película de este tipo está hecha de animación con arcilla y no depende de una tecnología de animación por computadora excesiva. Esto es lo más emocionante y conmovedor. ”

“Mary and Max” es el nombre de esta película, la segunda película del distinguido animador australiano en Sundance. En 2004, produjo "Naked Harvey", que obtuvo elogios unánimes del público en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación ese año. Al mismo tiempo, esta película y sus tres autobiografías filmadas anteriormente Las canciones ". Brothers", "Cousin" y "Uncle" ganaron juntos el premio del Australian Film Institute. Estas películas se proyectaron en festivales de cine de todo el mundo, lo que generó seguidores leales para Elliott. "Si contamos desde el momento en que hicimos esta película hasta el momento en que se estrenó en Sundance, llevamos cinco años trabajando en ella. Esto ya no es un embarazo dentro de diez años, sino cinco años de afilar una espada. Debería estar "Estoy lleno de confianza. Sin embargo, todavía estoy un poco nervioso por mostrarlo en la inauguración de Sundance", dijo Elliott. "Es mi primera experiencia en muchos años estrenar mi película a un nivel tan alto. festival de cine de alta calidad y nivel." Se siente tan bien tener mi sueño hecho realidad".

Hablando del posible destino de la película en Sundance, Jeffrey Germer afirmó que "una película sobre esta amistad 'ligeramente anormal' ciertamente no sería bien recibida en Sundance". Mark Gooder, director ejecutivo de ICON, productora de la película, no tiene preocupaciones sobre el futuro de la película. Dijo: "No hay mejor lugar que Sundance para proyectar la película de Eliot, su talento incomparable y su deseo de hermandad y comprensión. Seguro que conmoverá a todos los públicos”.

·Esta película es la segunda animación producida en Australia rodada en stop motion, siendo la primera "$9,99".

·Eliot tardó cinco años desde la idea inicial hasta la finalización del rodaje. El tiempo real de rodaje de la animación con arcilla fue de 57 semanas. Solo había 50 miembros del personal en todo el equipo de filmación y la película duró 92 minutos. Calculado, estas personas pueden producir una media de 2 minutos y medio de animación terminada por semana. Con un equipo de 6 miembros, crean un promedio de 4 segundos de animación terminada todos los días.

·La caricatura completa se compone de aproximadamente 132.480 fotografías independientes. El equipo utilizó 6 cámaras digitales Canon para tomar estas fotografías.

·Hay 10 equipos de producción de animación y 7 equipos de filmación trabajando al mismo tiempo.

·Adam Elliott no sólo es el guionista y director de esta película, sino también el diseñador de todas las imágenes de la película. Dijo que fueron los distintivos retratos en blanco y negro tomados por la fotógrafa neoyorquina Diane Arbus los que inspiraron su creación. Y hay un personaje en la película diseñado a imagen de Albers.

·Todas las palabras de la película: las palabras que aparecen en los escaparates de las tiendas de la esquina, las palabras en los carteles, las palabras en los envases, las palabras en las botellas de cerveza, las cartas entre Mary y Max. Texto: todo escrito por el propio Adam Elliott.

·Los artistas del equipo inventaron un método de trabajo llamado "Square i". Pasan mucho tiempo simulando ángulos de disparo y estudiando los efectos de perspectiva. Sólo después de confirmar que son correctos, los animadores y fotógrafos de arcilla realmente empiezan a trabajar.

·La película se montó utilizando 212 Nendoroids hechos de arcilla, materiales compuestos, palos y metal. Todas las articulaciones de cada Nendoroid son móviles. El equipo de filmación hizo más de una docena de copias especialmente para los dos protagonistas de la película.

·Se rodaron 133 escenas en el primer episodio de la película. Y utiliza dos colores completamente diferentes para representar a Nueva York y Australia, gris y marrón respectivamente. Para la animación con arcilla, filmar una escena así es, sin duda, un proyecto enorme: desde una isla desierta hasta una tienda de chocolate, debe elaborarse con cuidado. Para el equipo, el mayor desafío fue "falsificar" el horizonte de Nueva York. También es la escena que consume más tiempo de toda la película. A todo el equipo artístico de 20 personas le llevó dos meses completos completarlo.

·En la primera parte de la película se produjeron 475 objetos de utilería en miniatura, desde copas de vino hasta máquinas de escribir, todos ellos hechos de arcilla por el personal poco a poco. Especialmente la vieja máquina de escribir que aparece en la película, el personal pasó 9 semanas diseñándola y fabricándola.

·Con el fin de hacer que el rostro del protagonista se mueva y realice diversas expresiones para expresar sus emociones. Necesitaban una boca y cejas móviles; en cada cuadro, el personal le daría al personaje una boca diferente. Toda la película utiliza 1.026 bocas diferentes, y cada boca es un modelo hecho de plastilina envuelta con alambre de acero. Para que Max se moviera cuando habla, el equipo le hizo 30 bocas.

·La película utilizó 886 manos de plástico con esqueletos hechos de alambres.

·El equipo creó 394 alumnos, cada uno de los cuales tiene aproximadamente el tamaño de una pequeña mariquita. Completamente hecho a mano por técnicos, cada pupila se pinta con un punto blanco brillante una vez realizada.

·El equipo cuenta con 2 diseñadores de vestuario y 147 sastres, y son responsables del diseño y producción de todo el vestuario de la película. El vestido de novia de María se inspiró en el vestido de novia usado por la difunta princesa Ana. El mono de Ivy está basado en el mono de la madre de la fotógrafa Annie Liebowitz.

·En la película se utilizaron 38 bombillas. El personal también elabora estos bulbos de arcilla uno por uno. Y también conectó el cable detrás de la bombilla.

·En la película aparecen 808 bolsitas de té de la marca Early Grey, lo que supone un gran proyecto. Casi todos los miembros del equipo, desde el director hasta el artista, desde el productor hasta el diseñador de vestuario, participaron en la producción de las bolsitas de té

·Fue necesario crear una gran cantidad de personajes, escenas y Los accesorios deben depender de un soporte fuerte para el molde, por lo que el equipo fabricó y utilizó 632 moldes de arcilla de una sola vez. La variedad de estos moldes es asombrosa, desde los globos oculares del personaje hasta los huecos del suelo.

·Se utilizaron un total de 73 kilogramos de plástico para realizar la boca, las manos y el esqueleto original del personaje. Cada lote de moldes de plástico debe pintarse del mismo color y mezclarse con las mismas proporciones de ingredientes para que tengan la misma textura, textura, densidad y punto de fusión.

·Se utilizan 12 litros de lubricante como fluido de la película. Todo, desde el agua de una taza hasta las lágrimas y el río que fluye en la jungla, está hecho de estos lubricantes.

Durante el rodaje, todo el equipo comió 260 kilogramos de tomates, 280 kilogramos de granos de café, bebió 2.600 litros de leche y consumió 7.800 gofres, de los cuales 5.236 se los comió el director.

·Esta película sirve como película de apertura del 24º Festival de Cine de Sundance.