"La Historia de la Belleza" Umberto Eco
Umberto Eco es conocido como “el escritor italiano más deslumbrante de la segunda mitad del siglo XX” y un escritor “enciclopédico”. Dejó más de 140 obras en diversos campos durante su vida, abarcando la estética, la filosofía, la literatura, la semiótica y otros campos.
Acerca de este libro
En este libro, el autor Eco intenta explorar el reino ideal de la "belleza" en diferentes períodos enumerando una gran cantidad de obras artísticas de diferentes períodos y combinando con el pensamiento cultural de la época. Este libro no da una definición específica de "belleza". Por el contrario, el autor cree que la "belleza" no es estática. Mostrará diferentes características en diferentes períodos históricos y con cambios de ideología.
Contenido principal
La idea central de este libro es: la "belleza" es un proceso de cambio constante y entrelazamiento repetido. Por ejemplo, la belleza cantada por los poetas en un determinado período de tiempo será moldeada por pintores y escultores siglos después; otro ejemplo es que debido a los continuos cambios en el campo del pensamiento, los artistas de generaciones posteriores se ven influenciados de manera extremadamente fuerte por las anteriores; estilo por un lado, y por el otro, están ansiosos por derrocar esta influencia y formar su propio estilo independiente. El concepto de "belleza" sigue vagando en diversas formas y no existe un estándar unificado.
1. Los cambios de la “belleza” en diferentes épocas
En este libro, Eco enumera las características de la “belleza” en cada época y señala que la “belleza” es un fenómeno social. Encarnación de tendencias ideológicas en el campo visual, la definición de belleza cambia constantemente con el desarrollo de los tiempos.
Al principio, los antiguos griegos creían que la "belleza" era subsidiaria de otras cualidades. Más tarde, Platón independizó la belleza y desde entonces la belleza tiene su propio estatus. Pitágoras creía que todas las cosas se originaban a partir de las "matemáticas". Por lo tanto, la "simetría" se convirtió en uno de los principios estéticos supremos del arte griego clásico.
La Edad Media no fue tan oscura como pensamos ahora. La gente de aquella época pensaba que vivían en un entorno espléndido. La luz y el color son características importantes de la estética medieval, y las ventanas de cristal de las iglesias góticas son la mejor evidencia de esta característica.
Del siglo XV al XVI, influido por la perspectiva, el neoplatonismo, el misticismo, etc., el concepto de estética desarrolló una doble orientación. Ya no es importante representar con precisión las proporciones de los objetos. Los artistas prefieren expresar sus propios sentimientos subjetivos. En la imagen aparecen objetos con un fuerte significado simbólico y la belleza está llena de ilusión mítica. Sin embargo, pronto las obras de arte volvieron a ser simples y la belleza se asoció con el pragmatismo.
A finales del Renacimiento, la "proporción" ya no era un dogma en la creación artística, sino que evolucionó hasta convertirse en una herramienta creativa. La belleza adopta muchas formas. El manierismo enfatizó la expresión del corazón del creador, mientras que el estilo barroco que siguió estuvo lleno de decoración desenfrenada. Afectadas por la tendencia racional del pensamiento, las opiniones estéticas entraron en un período de agitación. En el siglo XVII el estilo barroco entra en su etapa tardía, partiendo del ámbito del teatro, y nace el neoclasicismo. La constante crítica de los neoclásicos a las teorías tradicionales ha dado lugar a disputas sobre la definición de "belleza", lo que hace que los criterios para juzgar la belleza sean aún más difíciles de definir.
En el siglo XIX floreció el Romanticismo. El malestar de la gente por la sociedad se reflejaba en la estética. El auge de los temas de tragedia y muerte amplificó las emociones de la gente hasta el punto de la decadencia. Por supuesto, también existen diversas visiones estéticas como el dandismo, el simbolismo, el impresionismo y el estilo victoriano. Durante el mismo período, diferentes concepciones de la belleza reflejaron la mezcla y la confusión de diversas ideas en la sociedad.
La aparición de nuevos materiales dio lugar a la aparición de un nuevo arte, y la influencia de la ola industrial hizo que el nuevo arte avanzara hacia el funcionalismo. La combinación de arte e industria ha dado como resultado el surgimiento de productos industriales con estilos decorativos. Cuando surge un gran número de mercancías, el "arte" es fácil de obtener y la belleza se vuelve más frágil. Las empresas y los medios dan forma a la estética pública, haciendo que la belleza actual sea fugaz y difícil de describir.
2. Cambios en la relación entre la mujer y la belleza
La autora considera que la mujer juega un papel indispensable en la historia de la belleza. En la Edad Media, donde la moralidad era estricta pero se enfrentaba al erotismo, la belleza femenina era sagrada e inviolable, pero deseable. Bajo la influencia de esta contradicción, se produjeron una serie de poemas, novelas y dramas con el tema del "amor inmerecido". Luego, la imagen femenina se sublimó gradualmente, y la imagen femenina representada por el artista era tan santa como un ángel. Las numerosas "Venus" en las obras artísticas reflejaban esto.
Durante el Renacimiento, las mujeres participaron en diversas actividades sociales e incluso participaron activamente en debates y discusiones filosóficas.
En esta época, la belleza femenina ya no es sólo un símbolo de tentación y santidad, sino que está llena de estilo personal. Del siglo XVI al XVII, con el avance de la reforma religiosa, la imagen de la mujer volvió a la familia y la belleza femenina evolucionó hasta convertirse en una belleza práctica. Durante el período barroco, la tendencia social de la exageración y el lujo hizo que la representación de las mujeres fuera noble y dulce. En el siglo XVIII, las mujeres exigían hacer oír su voz en el escenario social. En esta época, la belleza de las mujeres estaba teñida de las características de los pensamientos racionales, mostrando un sentido único de la belleza. Posteriormente, influenciada por el romanticismo, la interpretación de la belleza femenina rompió las limitaciones de la apariencia y comenzó a prestar atención a las fluctuaciones emocionales del espectador. En las historias sobre mujeres, las debilidades de carácter de las mujeres, como los celos, comienzan a aparecer. Al mismo tiempo, al destino de las mujeres se le asigna un color trágico y la belleza de las mujeres a menudo se refleja en el momento de la muerte. Durante el período de decadencia, en una sociedad llena de degradación y decadencia, las flores y las mujeres todavía existían como uno de los pocos símbolos de "belleza" en las obras de los artistas.
Hasta el día de hoy, los "hermosos" modelos femeninos creados por la sociedad moderna transmiten la definición de la belleza femenina moderna. Los diferentes tipos de belleza femenina cambian constantemente, convirtiéndose en una poderosa herramienta para promover el consumo.
3. ¿Qué es lo opuesto a "belleza"?
El autor enumera monstruos, máquinas y otras cosas feas o aterradoras en el libro, rompiendo lo que la gente convencionalmente considera "bello". Esto se debe a que el autor cree que en la historia del arte, "fealdad" y "belleza" están estrechamente relacionadas, y "fealdad" es "belleza".
En la mitología griega, Apolo, que protege el orden, y Dioniso, que todo lo destruye, existen al mismo tiempo, demostrando que la "belleza" no siempre es agradable.
Debido a la influencia de la curiosidad, el ser humano nunca dejará de explorar cosas misteriosas. En la Edad Media, los monstruos, como seres misteriosos y simbólicos, se convirtieron en el tema creativo de los artistas. La gente no presta mucha atención a si estas cosas son "hermosas" o "no hermosas", pero simplemente "explorar monstruos" es fascinante. En el período posterior, esta exploración se desplazó gradualmente hacia la anatomía morfológica de los monstruos, y el significado natural de los monstruos reemplazó gradualmente al significado simbólico.
El autor cree que la "fealdad" no es lo opuesto a la belleza. Cita las opiniones de pensadores como Kant y cree que lo opuesto a la belleza es la sublimidad. La "belleza" es pequeña y delicada, lo "sublime" es enorme y tosca. "Lo sublime" puede traernos sentimientos opresivos y hacer que las personas se sientan insignificantes. Aunque este miedo opresivo es diferente de la belleza, es más excitante.
El placer que trae la destrucción es más fuerte que el cumplimiento. El conflicto y la rebelión del romanticismo hacen de la fealdad un complemento de la belleza. Palabras destructivas como melancolía, oscuridad y muerte se han convertido en temas comunes. La gente usa la fealdad para mostrar belleza, o en otras palabras, usa la belleza para mostrar fealdad. Ya no existe una frontera entre la fealdad y la belleza. El satanismo, derivado del decadentismo, considera la destrucción y la subversión como criterios y defiende el poder del diablo. Durante este período, a diferencia de la estética convencional, la fealdad ocupaba la vida de las personas y el placer que traía la destrucción hacía la fealdad más atractiva.
Hoy en día, los límites entre la belleza y la fealdad son aún más difusos. La capacidad de aceptación de las personas ha mejorado enormemente. Ya no distinguen entre belleza y fealdad, sino que aceptan plenamente las cosas que pueden generar emoción.
Frases Doradas
1. La belleza es la manifestación visual de la ideología social.
2. La historia de la belleza se desarrolla hacia arriba en espiral. Cuanto más hacia arriba, más amplia es la apertura, absorbiendo y abrazando más ideas y métodos de expresión.
3. El tema de las hermosas historias de amor se origina en la belleza de la mujer, y todo dolor, sufrimiento e incluso desastres también se originan en la belleza de la mujer.
4. Todas las cosas existen en equilibrio. Con la existencia de la belleza, la fealdad se vuelve razonable. Las cosas feas son parte del mantenimiento de la armonía del mundo.
5. La curiosidad innata del ser humano es caldo de cultivo para la fealdad. Lo desconocido siempre está lleno de sorpresas y fascinación, aunque no sea agradable de ver.
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