Noche de música clásica de Fantasma en el caparazón de una tortuga 4: Universo interior
Después de que la versión dramática de Mamoru Oshii de "The Ghost in the Shell" se convirtiera en un éxito instantáneo, el potencial de los cómics originales se desarrolló uno tras otro. Las obras de cine y televisión incluyen no sólo versiones teatrales, sino también versiones televisivas y versiones OVA. Las dos primeras temporadas de "The Ghost in the Eggshell s.a.c" (versión para televisión) fueron dirigidas por el aprendiz de Oshii Mamoru, Kamiyama Kenji, y se dobló la versión teatral original, que también recibió buenas críticas.
La versión serie de televisión de "The Ghost in the Shell" vuelve al estilo de una película policial, centrándose en mostrar cuestiones sociales y políticas sin pensar en la existencia personal, y avanzando hacia un camino más comercial. Suzy ya no es una filósofa que duda de sí misma, sino miembro del noveno equipo del equipo de seguridad pública contra el crimen. Ha agregado mucha personalidad adorable y lidera un grupo de personas que son carros de pensamiento lindos y de fuerte voluntad. actividades de lanzamiento.
La versión televisiva de "Ghost in the Shell" todavía gira en torno a la mujer Suso, y el tema principal "Inner Universe" también está relacionado con dos mujeres.
La primera mujer fue la compositora Yoko Sugano, generalista en el campo de la música comercial.
Como bruja muy conocida en la industria de la música, puede controlar fácilmente la sinfonía, el canto, el jazz, el rock, la electrónica y otros elementos. Se puede decir que es una generalista y imperecedera en la industria. Yoko Kanno ha compuesto música para muchas animaciones clásicas de televisión, sorprendiendo cada vez los oídos de los oyentes. Las animaciones con música incluyen "Ichijo Huika", "Escaflowne in the Sky", "Cowboy BEBOP", "Legend of the Winged God", "Wolf's Rain", "Archangel of Creation" y "Tokyo Remnant", etc. Me temo que no podré contar todos los hits en una semana. En general, su música se integra perfectamente con la imagen, lo que demuestra su comprensión del ritmo de la banda sonora y su comprensión de los timbres coloridos. Es más, puede elevar la escoria del anime a un nivel superior, como la famosa canción "Creating a Saint" (comúnmente conocida como Auntie Wash) que circula en el círculo ACG.
Creo que el secreto de su éxito radica en su profunda comprensión de la naturaleza humana, anteponiendo las necesidades auditivas del público y buscando utilizar música exquisita para expresar emociones en la pantalla. Colabora constantemente con músicos de diferentes estilos y absorbe activamente diversos elementos de la música pop, especialmente elementos musicales europeos y americanos, lo que garantiza que siempre pueda crear obras populares y afianzarse firmemente en la tendencia comercial.
El estilo general de la música en la versión de televisión y en la versión de teatro es diferente. El estilo de Yoko Kanno tiende a ser cálido y suave, creando un mundo cálido y húmedo, diferente al mundo de Kenji Kawai. Esta es probablemente la diferencia entre expresar las ideas de otras personas y centrarse en la autoexpresión
Yoko Kanno utilizó muchos sonidos electrónicos sintetizados en la banda sonora de esta película. A partir de "Preludio al Universo Interior", la música electrónica con su volumen sube y baja es como una marea que golpea el nervio auditivo, lo cual es muy vívido. Érase una vez, en la era del uso de líneas telefónicas para acceder a Internet, la gente llamaba "navegar" a navegar por Internet. Esto se debe a que en los primeros días de Internet, antes de los motores de búsqueda, la gente visitaba páginas web individuales a través de hipervínculos, y el concepto de avanzar era similar a navegar. Pero incluso ahora, esta metáfora sigue siendo bastante vívida. La información digital masiva está formando una ola creciente que se traga esta era, erosiona el yo de las personas y hace que sus corazones fluctúen.
Hay un efecto de sonido crepitante de otra voz, que recuerda a las películas policiales estadounidenses, con los SWAT de servicio y el rugido de los helicópteros sobrevolando el mar. Ésta es la técnica habitual de Yoko Kanno: utilizar una variedad de sonidos de orquestación para expresar una escena, de modo que el oyente pueda crear inmediatamente una imagen en su mente.
Aunque los fans piensan que las obras de Yoko Kanno son difíciles de identificar, la música trepidante que creó alrededor del año 2000 tiene una característica notable, es decir, añadió un bucle continuo de "crujidos" "Se utilizan efectos de sonido". para completar la estructura musical, y este sonido "crujido" le dará al oyente el efecto de ruedas que avanzan. Si escuchas su música mientras conduces por la carretera, definitivamente sentirás el placer de conducir. Este estilo se puede ver en "Moon Cocoon" de Gundam y "Hemisphere" de "Legend of Wings".
Además, el número de orquestaciones en cada etapa de la canción completa cambia con el nivel de las voces, como alas que se elevan rodeando al cantante, haciendo que la voz del cantante sea más sagrada. Por ejemplo, de 45 segundos a 1:08 segundos, el cantante canta la letra en bel canto y la música de fondo es principalmente música triangular. Junto con los efectos de sonido electrónicos del bajo, * * * reproduce la voz conmovedora de un ángel.
La segunda mujer relacionada con esta canción es ORIGA, una compositora y cantante de Rusia.
El verdadero nombre de Origa es ольгавиталϩевнаякобл. Yoko Kanno diseñó muchas canciones para ella y aprovechó su mayor potencial. Ella también es una cantante talentosa. Mientras componía una mezcla de letras en inglés y ruso, también arregló las voces principales y las armonías para múltiples partes de la canción completa, que se convirtió en el núcleo del alma de toda la canción.
A Origa se le da bien cantar alternativamente el bel canto y el canto popular. En "Inner Universe", el cambio perfecto entre estos dos estilos de canto es como un diálogo entre el consciente y el subconsciente. El bel canto añade un fuerte sabor religioso a las canciones.
Especialmente de 45 segundos a 1 minuto y 08 segundos, parece ser la voz de un ángel que lleva a los creyentes al cielo, y la letra es bastante adecuada.
Al cantar la letra del coro, la voz de Origa es melodiosa y etérea, como si fuera el llamado interior de Zisu a la verdad de la existencia. Algunos internautas analizaron que aunque Suzy parece muy poderosa por fuera y es invencible al fortalecer su rectitud, todavía vacila en su propia existencia y nunca abandona la búsqueda del valor de su existencia. La letra es la siguiente
En el clímax final, ¿no es la letra cantada por el monólogo interior de ORIGA Suzy? Como persona que ha perdido su cuerpo y vive con un cuerpo protésico, Susie debería querer captar el sentido ilusorio de la existencia más que nadie y evitar que su sentido de identidad muera. Cuando me soltó y entró en el vasto ciberespacio, finalmente abrió un viejo nudo en su corazón. La letra está al final.
El universo interior debería significar "mundo interior" y es un espacio donde se vive. El flujo y reflujo del corazón siempre traerá preguntas: ¿Qué más puede probar que has existido en esta tierra? Me temo que sólo puedes tener este tipo de vida si haces todo lo posible para sentir lo que la vida te trae.
Gracias por leerme y acompañarme esta noche. Mañana por la noche traeremos otra canción "Run, Rabbit Trash", esta canción proviene de "Ghost in the Eggshell"
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