La situación básica de la literatura china en 1985
Vi este libro en la biblioteca en septiembre, en ese momento sabía que no tendría tiempo para leerlo, pero mi preferencia por él me hizo llevármelo a casa sin dudarlo. Es un profesional importante. El examen reemplaza la lectura.
Hoy, durante mi ajetreado trabajo, me tomé un tiempo para leer poco a poco y tomé algunas notas para repasar la lectura poco a poco en estos tiempos fragmentados.
Este libro fue escrito en mayo de 1996, hace 100 años. Era mayo de 1895, el año 21 de Guangxu, el año después de la derrota de la guerra chino-japonesa de 1894-1896 y del Tratado. de Shimonoseki se firmó este año. Es el pasado de la primavera cuando los compatriotas estaban separados y la nación estaba de luto.
La China moderna está llena de ese dolor, y la literatura continúa describiendo y transmitiendo ese dolor. Éste es el trasfondo general del desarrollo de la literatura china durante el siglo pasado. En consecuencia, el dolor es su tema eterno y la tristeza su estado de ánimo básico.
Los continuos problemas internos y externos de los últimos años han hecho que los poetas y escritores concienzudos de China estén dispuestos a utilizar esto como base para sus creaciones. Por lo tanto, la literatura, que originalmente estaba destinada a hacer que la gente se relajara y descansara, se ha vuelto pesada debido a esta carga extraordinaria de responsabilidad ineludible y sin vacilaciones.
Desde la afirmación de Liang Qichao de que “si quieres renovar a la gente de un país, primero debes renovar las novelas del país” hasta la afirmación de Lu Xun sobre “por qué escribe novelas” para “iluminar” y “mejorar esta vida”, la literatura china rechaza conscientemente el descanso y el placer. La literatura pesada respira una realidad pesada. Con el tiempo, los conceptos literarios ortodoxos de China perdieron su amplitud y se volvieron monótonos y exclusivos. La literatura china está así atrapada entre la literatura y la no literatura, la literatura pura y la panliteratura, el papel educativo de la literatura y el placer estético más amplio.
El trasfondo de la literatura china durante el siglo pasado es muy gris.
En la década de 1980, había tanta inquietud, tanta confusión, tantas iteraciones y tantas declaraciones que lo que se decía que era "verdad" a menudo desaparecía en el momento de su nacimiento. Esta era recuerda a los trenes de alta velocidad, rápidos e inestables.
Esta es una era de liberación, desde el espíritu hasta el cuerpo, casi todo el mundo siente la facilidad de liberarse de las ataduras. Hay demasiados contenidos, demasiadas historias y demasiados sentimientos en esta época, que parecen difíciles de transportar y contener para los libros de historia. Es como un borrador desordenado con todo tipo de pistas, pero no es una historia coherente en absoluto.
La apertura de la economía incide en la apertura de ideas, lo que activa enormemente la creación literaria. Cabe decir que, independientemente de las diferencias ideológicas, la extrañeza, la distancia y los malentendidos causados por la historia en la literatura china están disminuyendo.
El autor sintió una sensación de pérdida del habla al resumir una época así, y le tomó mucho pensar nombrar este libro, usando palabras como "extensión" y "nombre de giro". "Extensión" se refiere a la herencia de temas literarios de hace un siglo en la década de 1980, y "giro" se refiere a una revolución en las ideas literarias anteriores en la década de 1980. Si miramos el transcurso de un siglo de literatura china, es entre extensión y giro que la literatura de los años 80 cumplió su misión y se convirtió en una parte importante de la gran narrativa con el tema del siglo.
1. Ir a la ciudad
La "Vida" de Lu Yao fue un punto apasionante en la década de 1980.
La novela se esfuerza por describir la pasión de Gao Jialin por la ciudad. Esto se debe al significado de "ciudad" para Gao Jialin, para un grupo designado e incluso para una época de esta época.
La comprensión de la ciudad por parte de la imaginación y el avance de la ciudad en la imaginación, este comportamiento interno apareció a gran escala a principios de la década de 1980, revelando el espíritu de la época durante la transición histórica del movimiento de China hacia las ciudades. Obras de esta época como "Los descendientes de Lu Ban", "Oh, nieve fragante", "La casa de madera cubierta de hiedra", etc., encarnan ese espíritu.
Cuando la ciudad se convierte en objeto de lirismo, se convierte también en fuente de pasión. Diversos objetos de la ciudad y diversos detalles de la vida urbana se han convertido por un tiempo en catalizadores emocionales. Como resultado, la ciudad se abstrae en un ideal y la ciudad misma se eleva a una enorme importancia, lo que a su vez proporciona continuamente poder lírico a la "poesía urbana".
Ji Hongzhen resumió una vez la literatura de la nueva era que duró hasta mediados de la década de 1980 con el tema "el conflicto entre civilización e ignorancia". Si este modelo generalizado todavía parece un poco general, entonces este modelo podría serlo. bien se concretará como “el conflicto entre las zonas urbanas y rurales”. Hay una base clásica para este reemplazo, que es la conclusión a la que llegó Marx después de su profundo análisis de la historia humana: “La mayor división del trabajo entre trabajo material y trabajo espiritual es la separación de las áreas urbanas y rurales. "Las zonas rurales comenzaron con la transición de la barbarie a la civilización, la transición de la tribu a la nación y la transición de las limitaciones locales a la nación. Atraviesa la historia de todas las civilizaciones y continúa hasta el presente". modernización de la reforma y apertura a principios de los años 1980. El movimiento cumple con los requisitos de esta "transición", o es la continuación moderna de esta "transición" en un tercer país atrasado. Esta continuación es la migración del campo a la ciudad, y es también el paso de la civilización a la ignorancia. A partir de esto, no nos resulta difícil entender que detrás de la “poesía urbana” de la literatura china de principios de los años 1980 había precisamente un “contenido histórico consciente”.
2. Entender nuestras raíces
1985 fue un año de explosión de ideas, y también un año de revolución artística, desde la literatura hasta las bellas artes, la música, el cine, etc. Casi todos los tipos de arte presentan caras nuevas y brillantes.
Desde la perspectiva del mundo literario, la ola de la "literatura en busca de raíces" está en pleno apogeo. Tanto la crítica como la creación han mostrado tácitamente la bandera de la "búsqueda de raíces" en "Papá". "El pequeño Baozhuang", " Mientras que varias obras maestras como "Lao Bangzi Tavern" y "The Ancient Ship" mostraron sus logros, los críticos impulsaron sistemáticamente la búsqueda fundamental hacia una visión más amplia y de mayor alcance de la "cultura". Al mismo tiempo, han surgido novelas de la nueva ola representadas por "No tienes elección" de Liu Sola, "Variaciones sobre un tema" de Chen Cun, "No puedes cambiarme" de Liu Xihong, etc., que han provocado mucha discusión.
Cuando miramos hacia atrás, a esa época en constante cambio y pasamos por montones de textos literarios que aún rezuman calidez, no debemos olvidar que hubo una reunión de este tipo, el "Partido de Hangzhou" en diciembre de 1984. ( Conferencia de Hangzhou), que se convirtió en la ceremonia de apertura de un movimiento literario de gran alcance.
Esta conferencia se denomina Diálogo Norte-Sur, que: al captar y discutir la creación literaria y las tendencias teóricas del Norte y del Sur, busca integrar las opiniones del Norte y del Sur y presentar en el mundo de la literatura de la nueva era "Reología" bajo el mismo tema. Todos hablaron unánimemente sobre la cultura, especialmente sobre el tema de la cultura estética. Estas opiniones gradualmente convergidas se escribieron en artículos y se ampliaron en párrafos de "literatura en busca de raíces".
La repentina aparición de la "literatura en busca de raíces" en la nueva ola de 1985 jugó un enorme papel integrador en el pensamiento literario de los años ochenta. Ya sea el tema de la Revolución Cultural o el tema antiderechista, ya sea la literatura urbana o las narrativas rurales, ya sea la memoria de la juventud educada o la imaginación de la reforma, estos inquietos focos literarios finalmente han encontrado un lugar tranquilo y cauce profundo bajo la amplia propuesta de cultura.
Sin embargo, la "literatura en busca de raíces" de aquella época todavía tenía las características de caos e impetuosidad propias del pensamiento de los años ochenta.
Si "construimos" el paisaje literario de aquella época sobre una mesa de arena, en casi todas partes vemos plantada la bandera de la "literatura en busca de raíces". Miramos a nuestra pobre ciudad natal con cierta pretensión a través del mundo de la ciudad, tratamos de recordar el patrimonio cultural de nuestra ciudad natal que no es pobre e imaginamos las brillantes perspectivas de la "literatura en busca de raíces".
De este modo, la "literatura en busca de raíces" nos saca de los viejos libros de texto sobre conceptos literarios y reaviva un interés casi exagerado por la literatura e incluso por la cultura.
3. Vámonos al campo de China
¿Podemos realmente decir adiós al campo? ¿Podemos realmente dejarlo y no volver nunca más? Cuando leímos una serie de obras como "Mi lejana bahía de Qingping", "Esta es una tierra mágica" y "La costa del sur", nos sorprendió descubrir que el campo y la juventud que pasa en el campo son tan Único. Hermoso, tan inquietante. Casi todos estos habitantes de la ciudad que han regresado a la ciudad sufren de un profundo sentimiento de "nostalgia" y miran con afecto el tiempo y el espacio lejanos.
Quienes fueron al campo cuando eran jóvenes educados tal vez nunca imaginaron que volverían a poner un pie en el camino hacia el campo como escritores.
De hecho, impulsado por la fuerte ola de literatura en busca de raíces, el apego e incluso el culto al campo no se han debilitado, sino que se han fortalecido una y otra vez con "Red Sorghum" de Mo Yan. Sorgo Rojo en el Campo" Crece aún más vigoroso, poderoso e ilimitado. Se ha convertido en un símbolo de los deseos de la gente de la ciudad. Se refiere a las necesidades instintivas y a la vasta tierra. Se mezcla con todo tipo de imaginaciones indescriptibles o sencillas como el sexo, la violencia, la revolución, etc. Satisface a la "gente del campo" que. entrar en la ciudad. "Ese tipo de nostalgia intensa y casi patológica satisface el impulso secreto de la generación joven de rebelarse contra las normas y resuelve el nerviosismo general de los intelectuales que aún no han entrado en el mercado cuando los arrastra la marea económica. De esta manera, el "sorgo rojo" del campo se convirtió en el "alucinógeno" de una época apasionante.
A principios de los años 80, tras regresar a la ciudad, este grupo de intelectuales asustados comenzó a escribir sobre el pasado y los años rurales pasados durante un breve período de respiro y reparación.
4. Imaginación literaria de los Estados-nación
Antes de entrar en la década de 1980, la literatura de la nueva era era principalmente literatura de cicatrices. Desde la década de 1980, la "amarga tormenta" de la literatura de cicatrices ha ido amainando gradualmente, pero la penetración de las emociones nacionales en la literatura no sólo no se ha detenido, sino que se ha hecho más fuerte. Pero esa trágica memoria nacional se ha convertido en una alegre imaginación nacional. Un antecedente importante para la transformación de los métodos de escritura es que todo el país ha entrado en un período de construcción orientado hacia la modernización.
A juzgar por la gran cantidad de artículos literarios aparecidos a principios de los años 80, se percibe una pasión elevada, romántica e idealista. Es de la imaginación de un Estado-nación moderno de donde se obtienen la base lírica y la motivación. La imaginación nacional romántica que era popular a principios de la década de 1980 no es en realidad exclusiva de esta época. Ha estado presente en las actividades literarias de esta nación moderna desde su independencia y liberación. El estallido de la imaginación nacional dará lugar a un movimiento romántico. .
A mediados de la década de 1980, cuando la novela "New Star" de Ke Yunlu estaba en las calles, este llamativo Ke Yunlu se volvió increíble en dos décadas. El reformador trabajador como "Li Xiangnan" se convirtió. en un mago oriental que hablaba de cosas misteriosas. Entonces, desde la perspectiva del declive de la literatura reformista, ¿prueba esto la desaparición de la imaginación nacional y el colapso de la lógica nacional? De hecho, este no es el caso desde el giro "épico" de la nueva tendencia poética que comenzó en 1982, y el auge de las novelas en busca de raíces que comenzó en 1984, todavía podemos sentir el espíritu nacional moderno contenido en ella. pero la forma de escribir sobre el país ha cambiado enormemente. Este cambio radica en el hecho de que el "país" como narrativa de "modernización" se ha convertido en una narrativa de "nacionalización". Si tomamos prestado el término "Estado-nación", entonces el discurso temprano del Estado-nación enfatiza un tipo de nacionalidad, mientras que los Estados-nación posteriores enfatizan un tipo de nacionalidad.
A partir de 1982, el concepto de poesía épica se fue fortaleciendo paulatinamente. Esta imaginación del Estado-nación presentada en forma de epopeya, con la poesía como precursora, ha alcanzado su apogeo en novelas como "El pequeño Baozhuang" de Wang Anyi, "El barco antiguo" de Zhang Wei, "El viejo pozo" de Zheng Yi. ", Y así sucesivamente, todos tratando de construir una "gran narrativa" del Estado-nación moderno. Detrás de todas estas narrativas no sólo se encuentra el interés "cultural" repetidamente exagerado y las tendencias "tradicionales" repetidamente criticadas, sino también una ideología general que exige la "modernización" del Estado-nación.
5. El mito de la subjetividad
Recordando las complejas y siempre cambiantes tendencias literarias de la década de 1980, si queremos encontrar una "ideología" relativamente estable y dominante, podemos hacerlo. considerarse como pensamiento subjetivo, es decir, un conjunto de narrativas cuyo núcleo son las palabras humanas.
En la literatura china del siglo XX, especialmente en la literatura china contemporánea, el discurso humano es probablemente el discurso más universal.
Si la "literatura humana" es una afirmación clásica sobre la literatura en la historia de la literatura moderna, el famoso dicho de Gorky "la literatura es ciencia humana" se cita en casi todas partes y se ha convertido en una forma modelo del discurso humano.
Cuando el discurso humanitario va en aumento, las personas siempre se convierten en el lugar donde se asientan los valores, y las declaraciones "humanas" y los escritos "humanos" se convierten en la forma básica del discurso humanitario. Cuando el discurso humanitario regresó al mundo literario alrededor de la década de 1980, también estaba lleno de sentimientos y amor humanos.
En China, el auge de las novelas está estrechamente relacionado con el desarrollo de la sociedad comercial privada. Sin embargo, históricamente hablando, las novelas chinas rara vez han alcanzado la prosperidad y el desarrollo de las novelas europeas. como Europa.
La subjetividad de la literatura se refleja primero en la subjetividad del autor. La adquisición de este tipo de subjetividad se logra a través de la internalización y el comportamiento lírico, y la habilidad lírica relacionada se convierte en el tema central. Es en este punto que los intelectuales tienen sus propias ventajas históricas, que en Occidente se manifiestan en la tradición intelectual del "conócete a ti mismo" y en Oriente se manifiesta en el carácter preocupante del "dolor por la gente común" y la "preocupación por la gente común". Li Yuan". Por tanto, el discurso del humanismo El surgimiento de los intelectuales está estrechamente relacionado con el ascenso del poder.
Mirando la literatura desde una perspectiva psicológica, las obras literarias deben ser la cristalización de las actividades prácticas, las actividades de la vida y las actividades psicológicas del escritor. El sabor de las obras literarias siempre está determinado por la profundidad y amplitud de la mente del escritor. El reflejo de la literatura y el arte es un reflejo subjetivo, un reflejo personalizado de diferentes personas. Refleja la vida social refractada por el alma del escritor, la vida social que infunde el aliento de vida del escritor y es una espiritualización. Sólo cuando la vida social se vuelve psicológica puede volverse artística. El mundo de la literatura y el arte es un mundo psicológico.
La fuerza impulsora más fundamental de la literatura es la emoción. Al afirmar plenamente el valor emocional del tema espiritual, se revelan las características más fundamentales de la literatura y el arte.
La excesiva reverencia por el mito de la subjetividad en la década de 1980 provocó cierto disgusto y reacción contra el humanismo en las corrientes literarias posteriores. Esto es lo que hicieron la poesía de tercera generación y las novelas de vanguardia. Específicamente en las novelas, el resultado de la "crisis" de las "personas" es que los personajes ya no se convierten en el centro fijo de la obra. Tal como dijo Yu Hua: "No creo que el estatus de los personajes en la obra sea más alto. que el de los ríos, el sol, las calles y... Las casas son importantes. Creo que los personajes, como el sol, los ríos y las calles, son sólo accesorios en la obra". Pero la crisis del hombre no significa el fin del hombre. La literatura nos recuerda que son los símbolos de la existencia humana en el mundo. En este sentido, Yu Hua, que se esfuerza por eliminar la posición central de los personajes en sus obras, también cree que "una verdadera novela debería estar llena de símbolos por todas partes". es, símbolos de la forma en que vivimos en el mundo." , un símbolo de nuestra comprensión del mundo y de la ampliación de nuestras relaciones con el mundo.”
6. La cometa del modernismo
Sabemos que la literatura de la nueva era comienza con la reflexión política y la crítica política. Obras tan conocidas como "Scar" y "Head Teacher" tienen detrás un texto político diferente o aparecen como fenómenos políticos. Por un lado, las exigencias políticas superan las exigencias literarias, y las exigencias históricas superan las exigencias estéticas. El pensamiento político no sólo amplía la imaginación literaria, sino que al mismo tiempo limita esta imaginación en una dirección.
A principios de la década de 1980, a medida que el poder del discurso literario ganaba gradualmente y el entusiasmo político de toda la sociedad disminuía gradualmente, los escritores inevitablemente tenían tales demandas sobre cómo centrarse en la relación entre literatura y política. Mueve tu posición y pasa a pensar en la relación entre la literatura y ella misma.
Para escritores como Feng Jicai, que están ansiosos por resolver sus dificultades creativas personales, y críticos como Li Tuo, que están ansiosos por entrar en una gran era literaria, su atención entusiasta y su entusiasmo por la literatura moderna no han terminado. por interés en la teoría y la historia de la literatura, como Liu Mingjiu, Chen Kun, Yuan Kejia y otros expertos literarios extranjeros, sino porque la literatura modernista satisface su imaginación y su deseo de forma y técnica.
Aquellos escritores y críticos que participan directamente en la práctica literaria contemporánea han comenzado a trasladar sus intereses de la política a la literatura misma, de las leyes externas a las leyes internas y de los requisitos históricos a los requisitos estéticos.
Este avance provocado por la tecnología como requisito especial ha supuesto un fuerte desafío a los hábitos lectores habituales.
El conflicto entre las necesidades literarias de los lectores y las necesidades literarias de los lectores se refleja típicamente en el debate sobre Misty Poetry.
"In the Face of the New Rise" de Xie Mian, "The Rise of New Aesthetic Principles" de Sun Shaozhen y "The Rising Poetry Group" de Xu Jingya pueden considerarse resultados positivos de la discusión sobre Misty. poesía, y también puede considerarse que hizo contribuciones teóricas al amplio movimiento literario modernista chino. En cierto sentido, establecen la gran narrativa de la literatura moderna china, especialmente de la poesía moderna, en los años ochenta.
7. Los pequeños tigres de la "tercera generación"
Entre 1985 y 1986, el mundo de la poesía china atravesaba una agitación entre los maestros de la poesía brumosa y la "tercera generación". poetas. La historia de Swift es tan confusa, tan poco técnica. Xie Mian, portavoz de la revolución poética contemporánea, expresó esta emoción ante este acontecimiento:
“El choque de la marea con las rocas es continuo y despiadado, la nueva ola de ataques que sufren actualmente los nuevos chinos. La poesía es simplemente impactante. Casi todos, incluidos los creadores, los apreciadores y los críticos, están exhaustos. Se ha destruido un orden estable y aún no se ha establecido otro nuevo. Lo que sigue es la intrusión "grosera" casi desesperada de la nueva poesía. El resultado de la conmoción es que el nuevo poema de repente se vuelve menos hermoso. Esta escena entristece a la gente y pregunta constantemente: ¿Hasta dónde llegará sin un respiro, una era se ha hundido en un caos confuso? El caos en el mundo de la poesía recuerda mucho a la afirmación de Tolstoi al comienzo de la novela "Anna Karenina" de que "realmente hay caos en la familia Oblonsky".
Cuando la poesía brumosa fue elogiada como poesía modernista Como tendencia, la tercera generación de poesía fue en la dirección opuesta y levantó abiertamente la bandera de oponerse al modernismo y a la escritura metafórica modernista, porque este tipo de método de escritura es un método de escritura común utilizado por los modernistas. La oposición a la metáfora y al símbolo se ha convertido en la posición común de la mayoría de los poetas de la tercera generación.
Para un grupo único de poetas de tercera generación, su oposición a la construcción de la subjetividad probablemente proviene de la situación marginada de esta generación. Yu Jian hizo una vez una declaración sobre la identidad de la tercera generación:
Pertenezco a la "generación que está en la mesa del comedor". Dios ha dispuesto para mí la experiencia de un outsider. Estoy acostumbrado a ser ignorado por los tiempos y las personas con experiencia no tengo más remedio que hacerlo. hacer esto es innato. Para la literatura, los forasteros pueden ser un factor importante en la creación de un maestro, permitiéndole cuidar la vida a cierta distancia. Pero para la gente, esta distancia causa una especie de dolor, por eso escribí: "Nuestro juguete es el mundo entero" y "Nuestra lucha de toda la vida es pretender ser como un ser humano".
Para los poetas de la tercera generación, la pérdida del sentido del centro hace que ya no expresen sus emociones en nombre de las personas o de los seres humanos como los poetas nebulosos. Prefieren considerarse a sí mismos como "excedentes". y el "Hombre" "marginal", un ser que cae en la vida de entrada.
Cuando los poetas de la tercera generación se retiraron de la posición de sujeto, la escritura de poesía se convirtió en un acto de rechazo del significado dado, y la búsqueda cultural e histórica de Misty Poetry también fueron desterradas.
8. La revolución de la novela solitaria
Casi todo el grupo de pioneros de la novela después de Ma Yuan tiene talento para la narrativa, y su sofisticación y habilidad ya no están con Ma Yuan Under. el original. En términos de edad, todos estos escritores nacieron después de la década de 1960 y, contando desde finales de la década de 1980, cuando demostraron su talento, tienen básicamente alrededor de 30 años. Sin embargo, su dominio del arte narrativo de las novelas está mucho más allá de su edad. Proporcionalmente, se parecen más a veteranos competentes en técnicas novedosas que a los novelistas sinceros y disciplinados de sus predecesores. Cuentan historias imaginarias que son confusas, cíclicas e incluso emocionantes. Para ellos, escribir es incluso una excelente ocasión para jugar con la tecnología, y también se puede decir que esos difíciles acontecimientos narrativos son aventuras en la nueva tecnología.
Al igual que Ma Yuan, están profundamente obsesionados con la escritura de novelas; y esos textos novedosos nacidos en aventuras tecnológicas traen sorpresas y problemas a menudo expresamos nuestras emociones más sinceras después de leer las novelas con una comprensión parcial o una iluminación repentina. han sido escritos así! ¿O cómo se puede escribir una novela así? !
Así como la gente asocia las novelas de Ma Yuan con las novelas de Borges, los novelistas de vanguardia también tienen una fuerte relación de identificación con Borges. El sabio que amplió el espacio de las novelas se ha convertido en cierto sentido en un ídolo respetado por el público. novelistas de vanguardia emergentes.
El misterio en la novela de vanguardia no es sólo una filosofía de la revolución narrativa, sino también un mecanismo de la narrativa. Esos espacios en blanco, repeticiones irrepetibles, etc. que aparecen repetidamente en el relato son todas funciones del misterio. para lograr un efecto narrativo. Para los novelistas de vanguardia, este misterio esquivo es un tipo de realidad difícil de alcanzar.
9. "Realismo" de Deja Vu
Este párrafo es más largo porque creo que es necesario dejar constancia de algunos conocimientos de escritura.
No sólo la literatura de la nueva era, sino también toda la literatura china contemporánea e incluso la literatura china del siglo XX se han enredado con el realismo por "constantes cortes y confusión".
No importa cómo la novela represente la vida o qué tipo de vida represente, todo refleja el deseo de avanzar hacia la realidad en la descripción de la vida futura que hace la novela.
Al igual que la revolución novelesca de vanguardia, el movimiento neorrealista también pone la práctica en primer lugar y la teoría en segundo lugar.
Aunque el auge de las nuevas novelas realistas muestra el retorno del realismo como discurso básico, el retorno no es sólo un retorno al punto de partida original: no es sólo una narración del discurso básico, sino también una narración del mismo. Ha surgido una forma de contarlo. Las nuevas novelas realistas están influenciadas por la Nueva Escuela de Novela francesa. Esto no sólo se refleja en las narrativas creativas de los nuevos escritores de novelas realistas, sino también en las críticas de las nuevas novelas realistas, como la "narrativa de grado cero" y la "reducción", etc. Las palabras y frases que a menudo practican los críticos pueden encontrar básicamente su fuente original en la teoría literaria de la Nueva Escuela de Novela francesa. El surgimiento de la Nueva Escuela de Novela Francesa fue el período en el que el estructuralismo se estaba transformando en postestructuralismo. Por lo tanto, para comprender las Nuevas Novelas Realistas chinas o las Nuevas Novelas francesas que las influyeron, debemos comprender las características básicas del estructuralismo.
Lévi-Strauss, partiendo de la posición del sujeto detrás, cree que el sujeto existe en una estructura más allá del sujeto, y al sujeto se le da su posición a través de la función de la estructura. La castración del sujeto es una premisa importante de la nueva teoría de la novela. Cuando el sujeto pierde el privilegio de nombrar, el mundo material que originalmente era un objeto recupera su apariencia libre. Del mismo modo, no son las personas las que crean la vida sino la vida la que define a las personas. Desde esta perspectiva, como una especie de realismo, su postura narrativa. ha sufrido enormes cambios. Es decir, el sujeto que escribe ya no interfiere con el objeto narrativo con su poder subjetivo. La narración se convierte en una exhibición y el objeto narrativo en sí se muestra tanto como sea posible. Este es también un método narrativo que restablece la emoción a cero.
Uno de los significados más importantes de la restauración es restaurar el tiempo y el espacio cultural al mundo de la vida formado por la experiencia directa. De hecho, es la fuga y resolución del sujeto, o la retirada del sujeto.
La retirada del sujeto resultará inevitablemente en el surgimiento de una narrativa de grado cero. Este estado de grado cero es como la "narrativa fría" que Wang Qian dijo que "el sujeto y el objeto están distanciados". Si comparamos el estado de esta narrativa fría con la actitud de la "narrativa caliente" de finales de los años cincuenta y principios de los ochenta, podemos descubrir qué hay de nuevo en el nuevo realismo. En comparación con las novelas de temas sociales durante el resurgimiento del realismo a principios de la década de 1980, su actitud narrativa se manifiesta claramente como una intervención en la sociedad y la vida, y la realidad representada solo se mezcla e interactúa con el sujeto. Sólo cuando están conectados pueden convertirse en objetos. de escritura y tienen significado.
La teoría del realismo de Hu Feng siempre toma la subjetividad como premisa principal. No pudo evitar expresar sus puntos de vista sobre la vida a través de las imágenes que pintó. De sus artículos podemos leer su subjetivo espíritu de lucha.
Este tipo de perspectiva mental es exactamente lo opuesto a la de las nuevas novelas realistas. Desde la perspectiva del proceso creativo, las nuevas novelas realistas persiguen una implicación nula de las emociones y suspenden el juicio para evitar interferencias con la restauración de la ontología. e indiferente. Precisamente porque las nuevas novelas realistas enfatizan la retirada del tema, la narrativa es fría, mientras que las novelas que intervienen en la vida enfatizan la profundidad del tema, por lo que las obras más objetables son obras frías. Siempre que en estas obras no se pueden ver emociones cálidas ni amor y odio claros, no puedo evitar pensar: ¿qué falta en esta obra? Lo que falta es un papel importante, el propio escritor como fuerza positiva. En las nuevas novelas realistas, se elimina esta expectativa de la autoposición del escritor y, en cambio, las obras crean un espacio donde el escritor ha desaparecido hace mucho tiempo.
El posmodernismo cree que el mundo objetivo no está dominado por la conciencia subjetiva humana. Por lo tanto, los artistas no deben dar explicaciones ni arreglos para las cosas objetivas basándose en sus propias emociones subjetivas, sino que deben usar un lenguaje tranquilo y expresiones veraces. Registra descripciones puramente objetivas de personas y cosas sin emoción, y se opone al uso de historias fascinantes para llevar a los espectadores al mundo ficticio de un artista. También se opone a tratar a las personas y las cosas como relaciones civilizadas, y a tratar artificialmente a las personas como El núcleo del arte es. Escribir cosas para las personas, pero considerar a las personas y las cosas como una relación paralela, y nunca negar la autenticidad de las cosas debido a la realidad subjetiva de las personas.
10. Una despedida sin límites
Ocho años después, cuando Zhang Chengzhi, un escritor chino conocido como un guerrero idealista, recordó la revolución literaria de 1985, tuvo un sentimiento inesperado. como si los pájaros y las bestias estuvieran a punto de dispersarse, dijo:
La gran emoción que casi hacía creer a la gente terminó inesperadamente. Hace ocho años, la nueva era que tal vez fue aclamada por los camaradas no sólo se ha vuelto vieja, sino que también ha entrado en las tiendas de antigüedades. No se vio fuego de artillería, los gorriones se dispersaron y la multitud literaria desapareció. El bullicioso final y la caótica situación política ocultan la noticia de que los literatos se adentran en el mundo de la literatura.
Esto parece una despedida sin declaración, ni siquiera dejando un "gesto confuso". Sin embargo, la deserción tras la emoción y la fragilidad detrás del alborozo realmente se dejan a una nueva era. .
El declive de la pasión también significa el debilitamiento de los impulsos sexuales modernos y la retirada del arte de una amplia influencia social. Quizás esto sea una buena señal, porque es posible que el arte ya no desempeñe un papel sustitutivo y que volver a su posición original la marginación no sea algo malo.
Seleccionado de/publicforum/Content/books/1/68920.shtml