[Una breve discusión sobre la interpretación escénica del canto] Habilidades para la interpretación escénica del canto
[Resumen] La perfecta unidad de forma y contenido es el objetivo máximo que persigue la interpretación artística. Este artículo se centra en la forma escénica del canto. Una actuación que sea tanto espiritual como física puede dar una buena primera impresión al público y dar un buen comienzo al canto.
[Palabras clave] Actor vocal, escenario, interpretación física, voz y emoción, espíritu y forma.
Los actores vocales no sólo tienen que cantar en el escenario, sino también realizar representaciones artísticas escénicas. que tienen espíritu y forma. Si un cantante permanece inmóvil en el escenario de principio a fin y solo canta sin moverse, el canto parecerá aburrido y sin viveza. La combinación de hermosos cantos y representaciones artísticas escénicas que combinan espíritu y forma puede hacer que el canto sea más expresivo y la actuación más visual. Este es el resultado de la perfecta unidad de canción e imagen.
1. Los gestos son el "lenguaje silencioso" de la emoción.
Los actores vocales que suben al escenario para cantar son naturalmente inseparables de la realización de gestos. Dado que los gestos son el "lenguaje silencioso" de los seres humanos, no sólo pueden ayudar a expresar emociones y mejorar el impulso, sino también dar forma al cuerpo. El canto de ópera tiene una "presencia" para el canto, entonces, ¿el canto requiere una "presencia"? Hay que decir que lo quiero pero no lo quiero. Los actores vocales deben tener una especie de control cuando están parados en el escenario y deben realizar el arte de cantar de acuerdo con la postura de canto correcta. Por lo tanto, deben tener una determinada "postura", pero esta "postura" debe colocarse justo. bien. En la realización del arte del canto, el canto debe ser el foco principal y los gestos y movimientos deben complementarse. No debe abrumar al invitado ni distraer la atención del público. Los gestos deben ser variados. Es necesario realizar algunos gestos con flexibilidad y libertad según el contenido de la canción, pero no deben haber demasiados gestos. Los movimientos deben ser naturales, coordinados y moverse con el estado de ánimo. Utilice gestos y movimientos como parte de la expresión de emociones para formar un "lenguaje silencioso" que ayude al canto, de modo que el canto, los gestos y las emociones queden completamente integrados.
2. Los ojos son las ventanas del alma
Los ojos son las ventanas del alma Varias emociones complejas e incluso sutiles de las personas se pueden expresar a través de los ojos. y los ojos reflejan Con diferentes mentalidades y emociones. Los actores vocales deben comprender el poder expresivo de las "habilidades oculares" cuando actúan en el escenario. En primer lugar, los ojos deben estar vivos, usar los ojos para comunicarse con la audiencia, usar los ojos para indicar lo alto, lo bajo, lo lejos y lo cerca del paisaje, y usar los ojos para expresar emociones. En resumen, a través de las diversas "habilidades oculares" de los ojos, el canto puede cobrar vida y la "esencia, la energía y el espíritu" pueden cantarse. Sólo así se puede capturar y conmover al público. El núcleo del arte del canto es la emoción, y el encanto del arte radica en expresar la emoción. "Las emociones están conectadas y la belleza está contenida en ellas". Que una canción pueda lograr un efecto artístico fuerte e impactante depende, por supuesto, de muchos factores, pero se puede decir que el cantante puede revelar con precisión y profundidad sus verdaderas emociones ". Una de las condiciones básicas para que "la belleza resida en ella". El cantante no sólo debe transmitir emociones, sino también hacer que los demás se sientan hermosos. Esto requiere que el propio cantante se sorprenda primero por las hermosas emociones de la obra, de modo que tenga un fuerte deseo de expresar las hermosas emociones. Este tipo de canto puede tener un hermoso atractivo.
3. Las expresiones faciales deben dividirse en "primavera, verano, otoño e invierno".
Todo tipo de emociones humanas se expresarán en el rostro cuando ocurran. El amor surge desde dentro y se manifiesta desde fuera. Las emociones están directamente relacionadas con las expresiones.
Las emociones reales y las expresiones están unificadas; las emociones falsas son diferentes de lo que parecen ser. Cuando los actores vocales expresan las emociones en canciones en el escenario, deben reflejarlas en sus expresiones faciales. Si se atreven a "actuar" y actuar, deben tener las emociones que tengan, de modo que sus expresiones faciales sean "primavera, verano, otoño, invierno." " dividido. Una buena canción se difunde principalmente porque primero despierta las fibras del corazón del cantante. Este tipo de resonancia no se obtiene con una melodía suave y palabras hermosas, sino con emociones verdaderas y comprensión de la vida. La actuación del cantante en el escenario es la recreación del cantante. Las expresiones faciales del cantante deben ser apropiadas, reales y naturales, y no deben ser artificiales. Para ser relevante, debes ser coherente por dentro y por fuera. Por lo tanto, entrenar las expresiones de acuerdo con las necesidades del contenido de la canción es una de las habilidades básicas de un actor cantante.
4. La actuación física es elegante y elegante, y la imagen del personaje está moldeada con precisión.
El actor vocal que está en el escenario debe hacer que la gente se sienta elegante y llena de personalidad. energía y sin ningún tipo de control. Por supuesto, agregar "drama" a la actuación física la hará aún más encantadora desde el punto de vista artístico. Los actores vocales no deben llevar el estilo de vida perezoso y casual al escenario. Siempre deben prestar atención a la estrecha relación entre los movimientos de su cuerpo, las expresiones emocionales y la forma de los personajes, y esforzarse por hacer que sus representaciones artísticas escénicas alcancen el reino de ambos. espíritu y forma. Los actores vocales primero deben "prepararse" cuando aparecen en el escenario. Con "jing, qi y espíritu", los "pasos" y el "cuerpo" de una persona en el escenario tendrán una sensación emocionante, y el sistema nervioso puede coordinar el control de la holgura y la tensión de todo el cuerpo y el ritmo del " pasos", por lo que El público inmediatamente tuvo estos pensamientos: "¡Este actor es tan guapo y guapo!" "¡Esta actriz es tan hermosa!" Los actores vocales son los artistas del arte. Cada movimiento y cada movimiento debe encarnar la gracia artística, y ellos Debería dejar que el público sienta la belleza del arte.
Debido al gran peso de las actuaciones físicas de los cantantes de ópera en el escenario, para crear personajes individuales, de carne y hueso y vívidos, deben comprender y dominar las diferentes características de los personajes, que son vívidos, vívidos, precisos y naturales Las habilidades para realizar actuaciones físicas para dar forma a la imagen. La sociedad humana está compuesta por personas de todos los ámbitos de la vida, con diferentes posiciones y estatus; diferentes ocupaciones, posiciones, diferentes conocimientos, diferentes cultivos, diferentes experiencias y encuentros forman diferentes identidades. Los actores vocales siempre deben prestar atención a una observación cuidadosa para acumular materiales modelo para crear imágenes de personajes. Sólo así los personajes podrán interpretarse vívidamente y hasta el punto de la abnegación. Este es el ámbito más elevado de las artes escénicas. Si un cantante quiere conmover a los demás, primero debe conmoverse él; si quiere embriagar a los demás, primero debe embriagarse él mismo. Para obtener el efecto artístico esperado, el cantante debe usar su imaginación para dar forma con precisión a la imagen artística.
En resumen, los actores vocales deben poseer artes escénicas tanto espirituales como físicas cuando actúan en el escenario, para que la actuación sea más visual. Las magníficas habilidades de los actores vocales deben basarse en la vida y encontrar inspiración creativa en todos los seres vivos. Para desempeñar diferentes roles, es necesario tener diferentes personalidades y convertirse en un actor de carácter con una personalidad fuerte. Este es un tema en el que los actores vocales deben trabajar duro en sus actuaciones. Durante todo el proceso de interpretación, los actores vocales deben exigirse estrictamente de principio a fin, establecer un buen estilo, dedicarse de todo corazón a la creación del arte del canto, alabar y expresar la belleza y dedicar el maravilloso arte del canto a la patria y al pueblo.