¿Cuáles son los estilos de la escultura española del siglo XVII?
La escultura española del siglo XVII formó un estilo único bajo la influencia de la escultura italiana y la tradición talladora de madera del país. Las esculturas de este período todavía se basaban principalmente en temas religiosos, y a estas esculturas de temática religiosa se les aplicaron técnicas de reproducción realistas. Las tallas de madera de las iglesias suelen estar pintadas con colores realistas, y algunas "estatuas vestidas" llevan ropa y joyas preciosas. Los ojos de los personajes tienen incrustaciones de esmalte o ágata, y su cabello y cejas están hechos de cabello real.
"Cristo Muerto" de Fernández Los escultores importantes en España en el siglo XVII fueron Gregorio Fernández (Gferna, 1576-1636) en el norte y Juan Martinis Montañez (J, M. Montañez, 1568-1649).
Fernández trabaja principalmente en Valladolid. La mayoría de los personajes que crea tienen rostros tristes, fuertes expresiones emocionales y actividades internas ricas y complejas. En su obra maestra, la colorida escultura de madera del altar "Lamentación de Cristo" (1616). La Virgen con una gran capucha sostiene al Cristo muerto y llora en voz alta. La representación emocional de la Virgen es realista y las líneas del cuerpo son rígidas, con un sabor medieval. Este tipo de patetismo, emoción y escultura ligeramente ascética es exclusivo de España. Entre las obras representativas de Fernández se encuentran "Cristo muerto" (1605), "Escultura de madera del altar de la iglesia de San Miguel" (1606), "Santa Teresa" (1627), etc.
Las tallas de madera sureñas están influenciadas por el humanismo italiano y son menos ascéticas religiosas y tienen un sabor más fuerte a la vida y la humanidad. Montañez fue escultor además de arquitecto. Reside mucho tiempo en Sevilla y sus obras tienen un fuerte tinte humanista, con técnicas sencillas y atención al detalle en la representación de los personajes. En su obra maestra "La Virgen y el Niño" (1628), la Virgen creada es como la imagen de una madre amable en la vida real, con una apariencia elegante y digna. El Niño en brazos de la Virgen es alegre y lindo, jugando despreocupadamente. Entre sus obras representativas se encuentran "San Bruno" (1634), "Ejecución" (1603), "Inmaculada Concepción" (1630), etc.
Arauso Cano (A, Cano, 1601-1667), alumno de Montañez, fue un famoso escultor en el sur de Granada, además de pintor y arquitecto. El estilo de Carnot se acercaba al de su maestro. Participó en la construcción de la iglesia de Granada, y la "Imagen de la Virgen" (1660) que realizó para la iglesia es su obra maestra. Las obras representativas de Carnoton incluyen "Retrato del apóstol Pablo" (1658-1660) y "Busto de Adán y Eva" (1658-1660). Tallas de madera en el altar de la Iglesia de Nuestra Señora de Lebrich, etc.
El célebre escultor granadino Pedro Mena (1628-1688) en la segunda mitad del siglo XVII fue alumno de Carnot. Pero el estilo de Mena es diferente al de Carnot. Los personajes que crea son concisos y generales, sin detalles engorrosos, son clasicistas y llenos de poder. Pero sus obras posteriores se volvieron gradualmente más ascéticas religiosas. Las obras representativas de Mena incluyen "San Francisco" (1663), "Nuestra Señora de Málaga" (1664) y "La Pietà" (1676).
A finales del siglo XVII y principios del XVIII, las ideas humanísticas españolas se debilitaron gradualmente y los matices religiosos se hicieron cada vez más fuertes. Las tallas de altares y repisas de las iglesias competían por atraer al público con ingenio y novedad. , y no eran muy artísticos. El arte de la escultura comenzó a declinar gradualmente.
José de Moura (1642-1724) fue el sucesor de Cano. Su colorida escultura en madera "El martirio de Pedro" utilizó un enfoque naturalista para mostrar la cabeza cubierta de sangre roja brillante, imagen de Pedro sufriente. .
En el siglo XVIII, España contaba con un grupo de escultores representativos activos en Madrid. Los escultores de la Academia de Bellas Artes de Madrid y de la corte no estaban interesados en las formas escultóricas tradicionales españolas, sino que estaban muy dispuestos a aceptar el clasicismo italiano, el arte escultórico barroco y el estilo escultórico rococó francés. En aquella época, casi todos los escultores famosos iban a Italia para estudiar y estudiar cuidadosamente la escultura clásica y el arte escultórico barroco. Como resultado, la escultura española de este período creó una nueva situación activa basada en la absorción activa de nuevas influencias artísticas del exterior, rompiendo el predominio absoluto de la escultura tradicional en madera.
Francisco Caserón (1707-1783) es una de las figuras representativas de la escultura española del siglo XVIII.
Tiene un profundo conocimiento de la escultura clásica francesa y busca un efecto dramático en sus obras. Su escultura en madera "La Última Cena" tiene muchos personajes. Cada figura es de tamaño natural y Cristo está sentado con sus discípulos en una mesa real.
Las obras de Hussein Bascuvier Myra (1707-1784) también muestran la profunda influencia que sobre él tuvo la escultura francesa. Su "Escultura Fuente de Lebujo" era una escultura relativamente famosa en el Madrid de aquella época. Además, el escultor Manuel Albarres (1727-1797) y la escultora Francesca Cuterelles (1727-1782) crearon respectivamente dos de las mejores esculturas del Madrid actual: la "Escultura de la Fuente de Apolo" y la "Escultura de la Fuente de Sibeles", ambas obras tienen características obvias. Características del arte clásico. Las tres esculturas de fuente anteriores son obras representativas de la escultura española del siglo XVIII.