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La creación y producción de películas de nivel B.

El surgimiento y el estatus de las películas de nivel B en Hollywood Para las compañías cinematográficas de Hollywood, las películas de nivel A filmadas por grandes estrellas o directores conocidos son, por supuesto, la principal fuente de reputación e ingresos de la empresa, pero requieren grandes inversiones y una producción prolongada. ciclos y altos riesgos. Por el contrario, las películas de nivel B tienen costos bajos, ciclos de producción cortos e incluso pueden utilizar vestuario y accesorios de otras películas. Pueden aprovechar al máximo los recursos de la empresa, acelerar la rotación de capital, equilibrar los riesgos de inversión y capacitar a un gran número de personas. personal técnico. Y los pequeños estudios que no pueden competir con los grandes son la fuerza principal en la producción de películas de nivel B.

Las películas de serie B son producto de la Gran Depresión. En los tres años de principios de la década de 1930, la audiencia semanal cayó de 65.438 millones a 60 millones. Para conquistar al público, las compañías cinematográficas pusieron en marcha un sistema de proyección doble-simple, que consiste básicamente en un largometraje más una película de serie B. 1935 10 RKO y MGM inauguraron proyecciones dobles en sus respectivas salas de primera línea, que se consideraban el escenario oficial de las películas de serie B. En un año, tres cuartas partes de los cines habían adoptado el sistema de doble imagen. En las salas de cine originales, una velada consistía normalmente en un paquete de largometrajes, noticieros, dibujos animados y avances, y convertir los dibujos animados en largometrajes de bajo coste de unos 70 minutos era una forma de atraer al público. Así aparece b. En cuanto a por qué se llama B, no existe una explicación unificada. La gente solía decirme que era A/B, que eran dos películas de Double Bill. También hay cosas como la parte inferior del billete.

Cuando se trata de películas de nivel B, todos tendrán una impresión aproximada: áspera y directa, con una fuerte estimulación sensorial, y los temas siempre son inseparables del horror, la violencia y la pornografía. Este tipo de película, que se originó en la época dorada de Hollywood, fue en realidad descarada desde el principio. Su origen determinó esto: una entrada de cine puede ver dos películas. La película principal está bien hecha y se llama película de nivel A. El costo de las películas de nivel B es naturalmente bajo, pero para atraer al público tienen que reclutar niños, por lo que deben centrarse en la pornografía, el gore y el terror.

Una pregunta muy seria es: ¿por qué el sexo, la sangre y el horror deben usarse como truco? La respuesta es sencilla, porque funcionan. ¿Por qué funciona? Por su naturaleza. En otras palabras, estas cosas están tan arraigadas en nuestra naturaleza que está bien coquetear un poco sin pensar. Así que siempre hay dos tipos de películas, una que intenta llevarnos más allá de los límites del cuerpo y experimentar algo hermoso; la otra, que intenta llevarnos de vuelta al cuerpo y sentir el pulso del deseo. El primero hace que la gente sea impresionante, el segundo puede hacer que la gente se desahogue y las películas de nivel B sin duda pertenecen al segundo. Pero sin prejuicios personales, no hay diferencia entre los dos. Al igual que las películas románticas y las películas pornográficas, una actúa sobre la mente y la otra sobre el cuerpo. Una calma la mente y la otra alivia la tensión física.

Recuerdo un libro que decía: La civilización se trata de empaquetar la verdad para que no parezca desagradable. Así es. No somos masoquistas. Vivamos una vida limpia. Pero hay un problema, es decir, con el tiempo, a las personas les resultará difícil enfrentar la verdad o pensar que la verdad es así, y entonces inevitablemente serán hipócritas. Como decía Nietzsche: Los insectos tienen miedo de que los pisen y por eso se acurrucan. Los humanos lo llaman humildad.

En las películas, a menudo podemos encontrar este tipo de cosas con una cáscara delicada, pero lo que se expresa en el interior siempre está lleno de un sabor salado, que despierta el deseo de la parte inferior del cuerpo. En este momento, preferiría ver algunas películas B sucias y sangrientas. Es que las películas de nivel B son como un antídoto, porque expresan su gusto y gusto de manera muy directa, y parecen valientes e incluso inocentes en este mundo hipócrita.

Las películas de serie B son realmente muy populares en las salas de cine, especialmente en el Sur. Esto se debe a que esos éxitos de taquilla están perdiendo dinero. Cuanto mejor se vende la película, más comisión obtiene la compañía cinematográfica y el 10% de la película más vendida se puede reservar para los cines. Pero las películas de serie B se pagan en un solo pago y el coste típico es de 70.000 dólares. Los ingresos del estudio fueron de 65.438.000 dólares y los cines podían mostrarlos como quisieran. Al ver las películas de Lubitz, no hay películas con tramas simples y clichés que sean interesantes. Los cines proyectarán películas de un solo pase entre semana y todas las películas de serie B los sábados por la noche. La producción de películas de serie B se puede dividir en dos partes: las que están dentro del sistema y las que están fuera del sistema. Generalmente, los campos grandes tienen unidades B, con personal dedicado responsable de ellas.

Fueron Saul C. Siegel de Paramount, Brian Foy de Warner, Lucian Hubbard y Michael Fisher de MGM, Irving Briskin de Columbia y Ben Smith de Tolov y Saul Wurzer. El nombre Wurtzel suena peor, por eso hay un chiste llamado "Malo para Wurtzel". Puedes ver la b de la pieza b.

El trabajo básico de la Unidad B en el set se siente más como un trapo o una esponja, absorbiendo todo el techo. Generalmente, la B de una película B se puede ver en términos de personal, historia, costo, ciclo, etc. Los actores generalmente son anticuados o desconocidos. Por ejemplo, Bela Lugosi fundó B en la década de 1930, lo que demuestra lo rápido que decayó. Richard Allen, el actor principal de "Wings", también es un veterano del cine B. No hace falta decir que muchas estrellas han trabajado en películas de serie B y, de todos modos, todas eran trabajadores subcontratados. Lo mismo ocurre con los directores y guionistas, entre ellos Wyler, George Stevens, Ed Metric, Fred Zinerman, Jacques Tournier, Jules Dassin, Mark Robson, Robert Wise, Anthony Mann. Desde esta perspectiva, el estudio tiene su propio sistema educativo. Sin embargo, también hay muchos profesionales del cine B que nunca recibirán formación. A veces, las películas de serie B tienen otra función, que es la de educar a personas con lesiones cerebrales repentinas, como Bogart, que ha sido castigado.

Por supuesto, las tramas de las películas de serie B también son producciones formuladas directas y muy anticuadas. Es común que los estudios cambien el fondo de las películas por su cuenta. Al fin y al cabo, el tiempo de preparación de las películas de serie B es de sólo una o dos semanas. Muchas veces es simplemente para sacar provecho de escenas de otras películas, como la magnífica casa de los Amberson, que se usó en Cat People. Para ahorrar dinero, las películas de serie B también hacen un uso extensivo de materiales ya preparados en el set y, a veces, visten deliberadamente a los personajes para que combinen con algunos de los materiales restantes de la película. El ciclo de rodaje es más corto, normalmente una semana. Después de todo, el capital es pequeño y el margen de beneficio es pequeño. Más de 10.000 personas morirán. Haz dos tiros y perderás. En muchos casos, estarás donde estás disparando.

De hecho, las productoras independientes tienen costes y costes de rodaje similares a los de los grandes estudios, e incluso menos fondos. No hay decorados listos para usar y, a menudo, una retroproyección lo soluciona todo. Después del ascenso y caída de los pequeños estudios en la década de 1930, en la década de 1940 se formaron tres estudios importantes: Republic, Special Edition y PRC (Producers Release Company). Como Edward G. Ulmer, está en China. Dijo que normalmente se les ocurren docenas de títulos de películas a la vez, por lo que deciden cuáles quieren hacer este año y luego calzan la historia en el título. Por ejemplo, vio la doble indemnización de Billy Wilder y propuso la indemnización única. Sin embargo, una vez terminada la película, cambió su nombre. Ulmer también utilizó 200 modelos de palmeras sobrantes del rodaje de "Hurrican" de John Ford para rodar la versión cubana de "Grand Hotel: Havana Club". Ulmer considera que las películas independientes tienen más libertad creativa que las películas de serie B en el sistema de producción a gran escala, aparte de los problemas financieros, no se han topado con otros controles sobre el contenido. ¿Qué impacto tendrá la financiación? Por ejemplo, para el rol del camarero, si no hay diálogo serán las 16.50, y si dice gracias serán las 25. Para ahorrar los 8,50 dólares, el escritor y director tuvo que idear situaciones en las que el personaje no podía hablar, como por ejemplo con la voz entrecortada.

La principal técnica de Monogragh es rodar una serie de películas. Tenían un ganadero llamado Scott Dunlop que era particularmente bueno disparando el primer tiro. Una película se vendió bien y luego hizo varias películas toscas de la misma serie, confiando en la reputación de la primera para ganar dinero. Monogragh también tiene su propia unidad cuasi-B, que se especializa en rodar películas de serie B. Dirigida por Sam Katzman, Bela Lugosi se repite a lo largo de la serie. Los thrillers son películas de serie B y los directores de monografías son los tres hermanos reyes.

Las productoras independientes no disponen de salas de cine propias. Aprovecharon las regulaciones nacionales para encontrar canales de proyección estables en los cines cercanos. Más tarde se hizo aún más grande. Por ejemplo, "Republic" y "Monograph" también establecieron sus propios agentes de distribución en las grandes ciudades. Sin embargo, la mayoría de las empresas todavía dependen de las relaciones locales.

Más tarde, Republich quebró, PRC fue adquirida por UA después de una serie de fusiones y adquisiciones, y Monograph pasó a llamarse Allied Artists, tomando gradualmente la ruta de la escala. Después de los años 50, no sólo apoyó las películas de serie B de bajo presupuesto de Roger Corman, sino que también invirtió en películas de Billy Wilder y William Wyler. Godard cedió simbólicamente los derechos de distribución de la Monografía en Estados Unidos a Breathless.

La producción tradicional de películas de serie B colapsó a principios de los años cincuenta. Las audiencias cinematográficas, que alguna vez representaron el 70% de la población del país, cayeron a 40 millones en 1957 y 20 millones en 1970. La televisión empezó a emitir sus propias series de thrillers u westerns, a menudo producidas por los mismos productores de las antiguas películas de serie B. Los cineastas se enfrentan a una elección y algunos de ellos ya se han unido a la industria de la televisión.

La producción televisiva es muy similar a la producción de películas de serie B. El ciclo de producción es corto, por lo que lo primero que piensan las cadenas de televisión es en el productor de películas de serie B. De hecho, el televisor de 50.000 dólares anunciado por Republic también se puede producir, pero el ciclo de producción de la estación de televisión es más compacto. Directores veteranos de películas de serie B, como Leslie Selander, Joseph Caine y Lou Landers, encontraron su camino de forma natural en la producción televisiva, donde los productores de televisión los describieron como poco espectaculares pero siempre confiables. Más tarde, la aparición de las películas para televisión en realidad trasplantó por completo a las películas B.

Otro grupo de productores de películas de serie B comenzó a desarrollar nuevas películas de serie B, entre ellos William Castle y Sam Katzman, Albert Zugsmith (el caballero que la mayoría de la gente recuerda en Live porque fue el productor de películas clásicas como "Written on the Wind", "Tainted Angel" y "Touch of Evil"), Samuel y James Nicholson (que fundaron AIP en 1955) y, por supuesto, Roger Corman. Aunque el número de espectadores está disminuyendo, todavía hay muchos espectadores potenciales que no están dispuestos a desarrollar grandes áreas. Tomemos como ejemplo los autocines, donde el público es generalmente joven. Esta nueva película de serie B se dirige principalmente a los adolescentes estadounidenses para desarrollar el mercado. La ciencia ficción, el terror, el exceso de velocidad, el abuso de drogas y el carnaval son temas comunes. En este momento, el costo de las películas de serie B no supera los 654,38 millones de dólares y los gastos de distribución y publicidad son similares. Para estrenar la película se utilizaron varios métodos sensacionales, como conectar electrodos debajo de los asientos del público, caminar entre el público con trajes de esqueleto y promover seguros contra enfermedades cardíacas accidentales...

En 1970, Roger Corman se peleó con AIP por la edición de Gas-s-s-s, creando un nuevo mundo conocido por películas de explotación como la serie Nurses, la serie Orange Is the New Black, etc. Coleman también desarrolló brevemente The Black Series, pero la abandonó porque sintió que no valía la audiencia de 10 años. Su director de ventas concluyó que el éxito número 70 de la película residía en el título y la publicidad. El lema de "The Birdcage" es "Los deseos de las mujeres son tan fuertes que derriten los grilletes que las esclavizan", mientras que el lema de "Let's Fly" es "Mira a la azafata luchar contra el asesino de Kung Fu".

Nuevo Mundo sigue el estilo de las películas de serie B de los años 40, como la película "Target" de Peter Bogdanovich. De hecho, fue porque Karloff le debía a Coleman algo de tiempo de trabajo para vengarse. La razón para hacer una película de terror es porque la película "El cuervo" se completó dos días antes para evitar desperdicios. Hollywood Boulevard es una apuesta completa. El gerente de relaciones públicas, Jon Davidson, dijo que podría hacer una película por un tercio del costo de la película más barata jamás realizada por la compañía. Así, salió una película de Godzilla y la Mosca. Roger Corman guió personalmente a los escritores y les proporcionó todo el marco. Jonathan Caplan dijo que Coleman tuvo una reunión de trabajo con él mientras filmaba "Nurse Call". En la reunión, Coleman expuso un esquema detallado que debía seguirse: explotar las fantasías sexuales de los espectadores masculinos debería ser suficiente; debe haber dos líneas argumentales, una comedia y otra que refleje los valores liberales; izquierda . La desnudez frontal debe estar por encima de la cintura, la desnudez trasera puede ser por todas partes y no debe haber vello púbico. El título debe usarse en la película. Los fanáticos del cine como la celebridad de las películas B Ed Wood son profundamente conmovedores. Quizás simplemente sea un mal director, pero no existe una diferencia real entre una vida de fracaso y una vida de éxito. La gente morirá eventualmente.

En cierto sentido, muchas "pequeñas cosas" estadounidenses son como un espejo que observa la sociedad estadounidense real. Si bien describen la vida real, contienen los mejores sueños e ideales de la gente corriente.

Así pues, es fácil entender por qué algunos temas de cuentos de hadas de hace siglos pueden encontrar a menudo anfitriones en los "sketches" americanos. Sólo existe un tipo de Cenicienta. En los últimos años se han publicado numerosas obras como "La criada en Manhattan", "El príncipe y yo", "El teléfono de cristal de Cenicienta". Las películas deportivas e inspiradoras siempre han sido populares porque satisfacen los ideales y gustos del público moderno. También hay muchas películas de pequeña escala que muestran "mujeres en los deportes", que son más populares porque combinan dos temas eternos de las "pequeñas películas" estadounidenses. Entre ellas se encuentran películas como "Girls Punch", "Descendientes de Jordan" y "La batalla de las cuerdas". Pero sería parcial pensar que todos los “pequeños trozos” estadounidenses son los mismos fideos instantáneos. Películas como "Fifty First Loves" sitúan hábilmente el amor en el recipiente de reacción de la amnesia, lo que de hecho es innovador en términos de creatividad.

Además, las "parodias" estadounidenses son a menudo un barómetro de la cultura popular estadounidense. Casi todos los productos culturales que han sido o son populares pueden encontrar su sombra en las "parodias". Los mejores ejemplos son el rap de "8 Mile", la banda folk de School of Rock y una serie de potentes películas de baile como "Flashdance". Como se mencionó al inicio de este artículo, las llamadas “pequeñas películas” en Estados Unidos se refieren a un tipo de películas de pequeña producción con temáticas muy diferentes a las “grandes películas”. Además, aunque el costo de otras películas está sólo al nivel de las "películas pequeñas", sus tramas y contenidos son completamente consistentes con las "películas grandes". Esto es lo que comúnmente se conoce como una "película B".