Artista sudafricano posterior a los 90 | El rosa es el color de los niños

Recientemente, la Fundación cc exhibe en su centro de arte la primera exposición individual del artista visual sudafricano posterior a los años 90 Simphiwe Ndzube, "Waiting for Mulungu", las obras expuestas. Incluye pintura, collages e instalaciones.

Cc Art Center también pintó las paredes de rosa para esta exposición, resaltando la sensación de fantasía y carnaval que se muestra en las obras.

Cuando le preguntaron a Ndzube: "¿por qué rosa?", respondió que el rosa es el color de los niños, y para él el rosa es un color entre la calma y la melancolía.

La palabra "Mulungu" originalmente significaba Dios en swahili y fue utilizada por los negros locales durante el apartheid en Sudáfrica para describir a aquellos con poder y estatus divinos en el país, y ahora también a los negros ricos. y gente morena.

El nombre "Esperando a Mulungu" está tomado de la obra absurda de Samuel Beckett "Esperando a Godot". El artista reexamina la elaboración de conceptos como épica y tragedia en la obra a través de pinturas, materiales secundarios y esculturas.

Ndzube espera utilizar su creación artística para despertar la simpatía de las personas que tienen el mismo entorno de vida que él. La demanda de igualdad y libertad siempre ha sido a lo largo de su vida y creación. Sus obras son diversas y diversas. El polémico panorama sociopolítico se presenta profusamente.

Esto tiene mucho que ver con el hecho de que creció en Masiphumelele, una comunidad negra designada en las afueras de Ciudad del Cabo.

También participó en el movimiento estudiantil en universidades públicas de Sudáfrica durante sus años universitarios, defendiendo los derechos de los estudiantes y trabajadores negros en la base del campus.

Esta actitud continúa en sus creaciones artísticas. Ndzube reúne una gran colección de ropa barata y de segunda mano en los mercados de ropa. Cosió, hizo collages y rellenó estas telas para crear personajes de bajo nivel: trabajadores de la construcción, trabajadores locales, desempleados rurales, etc.

Estas figuras marginadas que han sido "invisibles" en la sociedad en general en el pasado se han convertido en protagonistas del mundo del arte de Ndzube. Pero a diferencia de la situación reprimida en la realidad, estos personajes están llenos de energía y ya no guardan silencio, y anuncian enérgicamente su existencia al mundo.

Ndzube trata estas figuras y vestimentas sin cabeza, de género ambiguo y de raza desconocida, con símbolos de identidad y funciones de ocultación, como una especie de material, y los ubica en el lenguaje de la historia, la cultura, la socioeconomía y la clase. Observar la política en el entorno. Intenta expresar cuestiones marginadas como la esclavitud negra, la migración social y la historia racial en sus obras de una manera positiva y optimista.

A diferencia de los temas serios del trabajo, la presentación final de las obras de Ndzube mantiene un sentido único de diversión y humor: el uso de grandes áreas de colores contrastantes, personajes enérgicos, estilos extraños y extraños... La imagen de la obra está llena de una atmósfera activa y saltarina, y los pasos de los personajes son ligeros y juguetones, como si bailaran los alegres pasos de Pantsula, el tradicional baile callejero sudafricano.

En sus creaciones, podemos ver el mundo imaginario de un joven artista. Se inspiró creativamente en el realismo mágico de la literatura popular africana y creó personajes lúdicos y diversos. Un mundo carnavalesco absurdo, psicodélico y multicultural. está construido en el espacio rosa...

Los actores dramáticos que se muestran en las obras de Ndzube son exactamente portadores de su politización de las cosas personales.

Como se menciona en la declaración del autor: "La ropa y las telas forman una capa de piel. Se cosen junto con los objetos encontrados usando aguja e hilo, cubriendo y revelando sus formas al mismo tiempo. Cuando el hilo se enhebrado Al coser la tela, la forma se ve torcida debido a la tensión desigual, lo que implica la violencia del proceso de costura con aguja. El proceso de costura es un proceso de curación psicológica y meditación, al igual que las cicatrices que quedan después de la sutura quirúrgica, que es una constante. recordatorio de lo sucedido.

”

Una vez escuché un dicho: “El propósito final del arte es curar a la humanidad”, y Ndzube es así. Utiliza sus obras para curar constantemente su propio trauma, mientras lo expone constantemente. ..

En Sudáfrica, aunque el sistema de apartheid ha sido abolido, todavía se pueden ver rastros de discriminación racial oficial y neocolonialismo por todas partes. En un mundo así, todas las incógnitas están llenas de esperanza acompañadas de peligro. y miedo...

El rosa, un color más decidido y fuerte Xinfeiwe Nzubi: ¿Esperando a Mulungu?

Organizador del proyecto: ?Shangduan

Período de exposición: Del 2 de junio al 12 de agosto de 2018

Lugar: Cc Foundation & Art Center

Dirección: No. 50, Moganshan Road, Putuo District, Shanghai Room 101, Building 15, M50 Creative Park