¿Por qué la creatividad de "Frozen" es tan efectiva?

La historia de "Frozen" se desarrolla en un reino de hielo y nieve. Las protagonistas de la historia son dos hermanas, que son las dos princesas del reino.

Su hermana Anna es dominante e irritable y espera con ansias su próxima boda con el apuesto príncipe Hans. Elsa, la hermana mayor, es celosa y malvada de corazón. Fue maldecida a convertir en hielo todo lo que tocaba y, por lo tanto, perdió la oportunidad de heredar el trono. Ella huyó del palacio y se escondió en un palacio de nieve construido en una montaña alta, decidida a vengarse.

A medida que se acerca la boda de Anna, Elsa y el sarcástico muñeco de nieve Olaf planean apoderarse del trono. Intentan secuestrar a Anna, pero el apuesto príncipe Hans frustra sus planes. Furiosa, Elsa, llena de odio, ordenó a un ejército de monstruos de nieve atacar el castillo. Aunque la gente repelió a los invasores, se descubrió que parte del corazón de la princesa Anna había sido congelado por su malvada hermana, y el príncipe Hans también estaba desaparecido.

La segunda mitad de la película se centra en la búsqueda de Anna del príncipe Hans. Anna espera ansiosamente el beso del príncipe para sanar su corazón. En ese momento, Elsa estaba lista para atacar nuevamente, pero el monstruo de nieve perdió el control. Finalmente, Anna y Elsa se dan cuenta de que la única forma de escapar es luchar codo con codo. Las dos hermanas trabajan juntas para derrotar al Yeti y aprenden que la cooperación es mejor que la hostilidad. Vuelven a estar juntos y el corazón helado de Anna se recupera. La paz y la tranquilidad regresaron a esta tierra y todos vivieron una vida feliz.

Bien, ese es el resumen de la historia. Esto suena como una versión mágica de Frozen, ¿verdad? Pero no me malinterpretes, esto no es algo que haya modificado. Las tramas de ahora son en realidad de la primera versión original de "Frozen".

Esta versión original ya estaba básicamente terminada. Disney ya se estaba preparando para lanzarla, pero en la primera vista previa interna, esta versión fue echada agua fría; los asistentes a la proyección de prueba reaccionaron con mucha frialdad. la película. Creo que sentirás algo indescriptiblemente mal después de escuchar la trama, ¿verdad? Al menos el nivel dista mucho de la versión final que vimos después.

Justo después de esa proyección de prueba, los ejecutivos de Disney tomaron una decisión y pidieron al equipo que revisaran por completo las ideas creativas y reimaginaran una historia. Sin embargo, sólo faltan una docena de meses para el estreno previsto de la película. Un tiempo tan corto es muy ajustado para la producción de una película de animación. El ciclo de producción de los éxitos de taquilla animados de Disney suele ser de 4 a 5 años.

Pero todos hemos visto el resultado. En tan solo unos meses, el equipo completó la tarea imposible y adaptó una historia muy mediocre a la posterior "Frozen" "Fate", creando una de las IP más exitosas de Disney. en los últimos años. Por lo tanto, el "Frozen" que vimos más tarde era en realidad una versión "oficial modificada".

Entonces, ¿qué pasó durante ese tiempo? En el libro "Secretos de la eficiencia", el escritor científico estadounidense Charles Duhigg registró en detalle el proceso de la "modificación mágica oficial" de Disney de "Frozen", y también resumió tres medidas para mejorar la eficiencia de la innovación.

Poco después de comenzar el trabajo de modificación mágica, la primera persona en encontrar el primer punto de avance fue una guionista llamada Jennifer Lee del equipo. Jennifer Lee solo se unió al equipo después de que comenzó el trabajo de modificación mágica. Después de ver el metraje original, uno de sus sentimientos más fuertes fue que la relación entre las dos hermanas era particularmente irreal. Jennifer tiene una hermana. Sus padres se divorciaron cuando eran jóvenes y las hermanas vivían separadas. Más tarde, cuando Jennifer tenía veintitantos años, su novio se ahogó. Después de que la hermana mayor se enteró de lo que le pasó a su hermana menor, vino a vivir con ella. Sólo entonces las dos hermanas que habían estado separadas desde la infancia volvieron a ser cercanas.

Jennifer dijo: "Esto es lo que siempre me molestó del guión de esta película: dos hermanas, una es la villana y la otra es la heroína, algo que no existe en la vida real. Los hermanos y hermanas están obligados Separarse no es porque uno sea bueno y el otro malo, sino porque están en problemas. Más tarde, se dan cuenta de que se necesitan el uno al otro y esta es la idea que quiero expresar a través de esta película.

"

Como resultado, lo que Jennifer aprendió de su propia experiencia fue reconocido por todos, lo que llevó a la dirección de la revisión del guión. En el mes siguiente, el equipo de "Frozen" se centró en pensar en el relación entre las dos hermanas Anna y Elsa.

De hecho, la filosofía creativa de Disney anima al personal a diseñar personajes de dibujos animados e historias basadas en sus propias emociones. En el guión original de "Frozen", no lograron implementar esto.

De hecho, aprovechar la inspiración creativa de las propias emociones y experiencias es un medio muy importante en las actividades innovadoras. Steve Jobs también hizo una declaración similar: "Si preguntas a las personas creativas cómo lo hacen, lo harán. se sienten avergonzados porque no lo 'hicieron', simplemente vieron mucho y combinaron sus experiencias con ello." Levántate y forma algo nuevo. Pueden hacer esto porque han tenido más experiencias o pueden pensar más profundamente sobre sus experiencias que otros. ”

Generalmente decimos cosas como “el arte proviene de la vida”, pero de hecho, cuando estamos creando, es fácil ignorar el impacto de nuestras propias vidas en la creación. Primero pensaremos en cómo crear. Algo que parece más genial o más conflictivo a primera vista puede ser el error que cometieron los directores de "Frozen" al principio. Sin embargo, esas ideas que realmente pueden tocar el corazón de la gente deben ser ecos de una cierta vocación profunda dentro del creador.

Ed Catmull, presidente de la División de Animación de Disney, dijo: “…Dedicamos mucho tiempo a animar a la gente a profundizar en sus ideas, escuchar voces reales y expresar esas ideas a través de los personajes de la película. película y ocurre la magia. ”

Por lo tanto, la primera revelación que extraemos sobre la innovación es: la experiencia de la vida real y las verdaderas emociones internas son las fuerzas impulsoras más importantes para la innovación. Cuando te encuentras con un cuello de botella creativo, debes preguntarte: ¿Cuál es el obstáculo? ¿Llamando en mi corazón?

Bien, pasemos al proceso de transformación mágica de “Frozen”. Como se mencionó anteriormente, la misión de transformación mágica de “Frozen” es la más importante. Esto genera una ansiedad considerable para todos los creadores del equipo. Entonces, ¿la ansiedad es buena o mala para la creación? Puede que no sea posible generalizar que la ansiedad excesiva puede limitar algunas creaciones. El psicólogo cognitivo Gary Klein descubrió que alrededor del 20% de los avances creativos fueron impulsados ​​por la ansiedad, que es muy similar a "Frozen".

Los psicólogos llaman a este tipo de presión y ansiedad que estimula la innovación "desesperación creativa". , muchas buenas ideas surgen cuando el creador está casi desesperado.

Por ejemplo, el popular tema "Let It Be" de "Frozen" fue escrito por los dos compositores de la película debido a la desesperación. El equipo de compositores de "Frozen" es una pareja: Bobby López y Kristen Anderson-Lopez. Son los dos dioses de Broadway que una vez causaron sensación en el musical "Moore" es su trabajo. p> Después de que se emitió la tarea de modificación mágica de "Frozen", estos dos maestros también cayeron en una ansiedad extrema. Un día, sintieron ganas de morir, mientras caminaban por el parque, el esposo le preguntó casualmente a su esposa: "¿Cómo te sentirías si?". ¿Eras Elsa? "La esposa de repente se dio cuenta de que si naces diferente, no importa cómo lo expliques, en realidad será difícil para los demás entenderlo, por lo que no es necesario que Elsa defienda sus imperfecciones. Pensando en esto, improvisó. Un pedazo de La letra es el estribillo de la canción "Let It Be". Una canción famosa fue creada bajo una gran presión.

Aquí podemos sacar la conclusión de que la innovación mejora La segunda revelación de la eficiencia: la ansiedad y el miedo a veces. nos obligan a resolver problemas desde ángulos que no se han probado en el pasado, por lo que el esfuerzo del proceso de innovación a menudo vale la pena.

A veces, los creadores deberían incluso tomar la iniciativa de crear algo de presión para inspirarse. Por ejemplo, un escritor puede especificar aleatoriamente un objeto a su alrededor y pedirse a sí mismo escribir una novela de cierto tipo sobre ese objeto dentro de un tiempo específico.

Sigamos hablando del mágico proceso de transformación de “Frozen”. Siete meses después del lanzamiento de la misión de transformación mágica, el equipo completó 2/3 de la versión final. La relación entre las hermanas Elsa y Anna se ha transformado en una más razonable y razonable, y sus personajes también se han transformado en más agradables. unos. Snow Bao también se transformó del monstruo original en un personaje muy lindo.

En ese momento, el equipo estaba atrapado en el final de la película. Se les ocurrieron muchos finales diferentes, pero todos se sintieron insatisfactorios y no se les ocurrió una idea mejor.

Cualquiera que haya realizado un proyecto creativo con un ciclo relativamente largo conocerá esta situación. A medida que los miembros del equipo se adaptan a sus roles, se atascarán cada vez más en sus hábitos de pensamiento previamente formados, lo que dificultará ver su trabajo desde diferentes perspectivas. Especialmente cuando se han logrado buenos resultados en la etapa inicial, todos se muestran aún más reacios a romper con sus hábitos anteriores. En este momento, el equipo necesita un nuevo estímulo.

En esta situación, los ejecutivos de Disney decidieron promover a Jennifer Lee, una guionista que había hecho contribuciones clave antes, para convertirse en asistente de dirección de la película. Se puede decir que este cambio es "ni demasiado grande ni demasiado pequeño". No introdujeron nuevos miembros, por lo que no tendría un gran impacto en el equipo, al mismo tiempo, después de que Jennifer se convirtiera en asistente de dirección; tenía mayor poder de decisión y también trajo considerables perturbaciones al sistema creativo original.

Los ejecutivos de Disney esperan que, haciendo este modesto ajuste, puedan cambiar el estado de estancamiento de la creación. En realidad, su funcionamiento se basó en la "hipótesis de interferencia moderada" en el campo de la biología.

¿Qué es la “hipótesis de interferencia moderada”? En la década de 1950, el biólogo estadounidense Joseph Cornell sintió una gran curiosidad por un fenómeno del mundo biológico. ¿Cuál es el fenómeno? Encontró que la distribución de la diversidad biológica era muy desigual. Por ejemplo, en la costa australiana, algunas áreas marinas tienen una biodiversidad muy alta, con cientos de especies de corales, peces y algas reunidas en un área pequeña, pero en áreas marinas similares a menos de 1/4 de milla de distancia, pero la biodiversidad es muy bajo: allí sólo hay uno o dos tipos de corales y plantas. Un fenómeno similar ocurre en las selvas tropicales de Australia, en algunas zonas crecen decenas de especies de árboles, musgos y hongos, pero en otro bosque, a sólo cien metros de distancia, sólo hay una especie de cada tipo de planta. ¿Cuál es la razón de una diferencia tan enorme en la biodiversidad?

La investigación posterior de Cornell encontró que la razón radica en los diferentes niveles de perturbación ambiental. Cuando el medio ambiente es muy estable sin perturbaciones inesperadas, entonces sólo un puñado de especies mejor adaptadas al medio ambiente eventualmente destacarán y dominarán todos los recursos, dejando a otras especies con pocas posibilidades. Si, por el contrario, el entorno es muy inestable, con fuertes vientos, olas y desastres en cualquier momento, entonces sólo un puñado de las especies más tenaces sobrevivirán, y las especies que al final sobrevivan de forma estable también serán muy extraño. Sólo cuando la perturbación ambiental no es demasiado grande ni demasiado pequeña; por ejemplo, ocasionalmente hay pequeños incendios forestales en el bosque que queman algunos árboles grandes, o hay una tormenta mediana de vez en cuando en el océano. - en condiciones de perturbación tan moderadas, la biodiversidad aumentará. Debido a que una perturbación moderada no sólo debilita las ventajas de las especies dominantes, sino que también conserva oportunidades para el desarrollo de otras especies, esto conduce a la prosperidad de las especies.

Así que, por supuesto, la creatividad humana no es equivalente a la reproducción biológica, pero hay razones para creer que también existen leyes similares para promover la diversidad de la creatividad. A veces, la mejor manera de estimular la creatividad puede ser introducir una perturbación moderada: quemar algunos árboles grandes para dejar espacio para que entre la luz del sol, agitar un poco de viento y romper un trozo de coral para dejar espacio para un nuevo crecimiento;

La distracción moderada que los ejecutivos de Disney pusieron en Frozen dio sus frutos. Jennifer, quien fue ascendida a asistente de dirección, comenzó a repensar la trama desde la perspectiva de su nueva identidad y prestó más atención a integrar las opiniones del equipo.

Durante este proceso, un correo electrónico del compositor de la película, Kristen, la inspiró y se le ocurrió la idea de ampliar el estrecho sentido de "amor entre hombres y mujeres" a "amor fraternal": Aina se sacrificó por su hermana. , completando el El último acto del amor verdadero: no el beso del príncipe al final, sino el amor fraternal que rompió la maldición mágica. Se concibió un final perfecto que fue a la vez inesperado y razonable.

De esta manera, el equipo de "Frozen" completó la tarea imposible y creó un clásico legendario.

Resumamos las tres medidas clave que ayudaron al equipo de "Frozen" a superar los obstáculos creativos:

La primera medida es explorar tus verdaderos sentimientos internos, integrar tus propias emociones y experiencias. en tus creaciones.

La segunda medida es afrontar la “desesperación creativa” y estimular la creatividad en la ansiedad.

La tercera medida es introducir "interferencias moderadas" para activar la inspiración creativa.

Por último, me gustaría añadir que aunque los científicos han investigado mucho sobre cómo estimular la creatividad, y aunque en el mercado se pueden encontrar muchos libros sobre cómo mejorar la creatividad, aún debemos admitir que , La innovación sigue siendo una actividad un tanto misteriosa. Al igual que los "estándares estéticos" mencionados anteriormente, sólo hemos encontrado algunas "condiciones necesarias" para promover la innovación. Sin ellos, será difícil innovar. Las medidas que hemos enumerado hoy son “condiciones necesarias”. Pero todavía no hemos descubierto cuáles son las “condiciones suficientes” para la innovación. No sabemos si hemos hecho algo, definitivamente habrá innovación.