15 consejos imprescindibles para fotografiar flores

15 habilidades imprescindibles para la fotografía de flores

En nuestra vida estudiantil normal, ¿a menudo perseguimos al profesor en busca de conocimientos? Los puntos de conocimiento también pueden entenderse de manera popular como contenido importante. Para ayudarlo a dominar puntos de conocimiento importantes, aquí hay 15 consejos imprescindibles para la fotografía de flores que he recopilado para usted. Puede aprender de ellos y consultarlos. Espero que le resulten útiles.

15 habilidades imprescindibles para la fotografía de flores, Parte 1

Equipo recomendado para fotografiar flores

Selección de lentes

De hecho, ya sea que Utilice un gran angular al fotografiar flores, el rango medio o el teleobjetivo también son aceptables, porque varios lentes también pueden producir diferentes efectos, pero si tiene los siguientes lentes y accesorios, ¡recuerde traerlos!

¡Teleobjetivo! : como lentes de 70-200 mm, 100-400 mm, etc., se utilizan para eliminar fondos desordenados y facilitar la composición.

Lente macro: se usa al fotografiar primeros planos de flores, la distancia focal recomendada es de 100 mm;

Aro para primeros planos o tubo para primeros planos: si no tienes un objetivo macro o teleobjetivo, también puedes comprar un anillo para primeros planos o un tubo para primeros planos y luego ponértelo en tu otras lentes para acortar la distancia de enfoque más corta, permitiéndole agrandar las flores.

Si estás fotografiando en exteriores, no son necesarios ni flash ni trípode. Por supuesto, también puedes utilizarlos para crear. Si es necesario, también puedes llevar un reflector para luz de relleno.

Los teleobjetivos no sólo pueden evitar aglomeraciones, sino también crear una profundidad de campo reducida.

Selección de cámara

La cámara en realidad no importa mucho. Incluso un teléfono móvil o un DC pequeño pueden tomar fotos hermosas, pero, por supuesto, una DSLR puede brindarte un mejor control.

Consejos para configurar la cámara

Controle bien la profundidad de campo

Podemos ampliar las flores al fotografiar, preste atención a la profundidad de campo. del campo es demasiado superficial, aclarará una pequeña parte de la flor mientras que el resto quedará fuera de la profundidad de campo, lo que resultará borroso. Recuerde que una apertura grande dará como resultado una profundidad de campo reducida (y la distancia entre el enfoque y el fondo, consulte aquí para obtener más detalles), por lo que si encuentra que solo la parte media de la flor está clara, fotografíe con una apertura más pequeña. abertura.

Tenga cuidado de no hacer que la profundidad de campo sea demasiado pequeña, de lo contrario muchas partes de la flor caerán en el rango de bambú con una profundidad de campo reducida.

¡Cuidado con la brisa!

Especialmente al fotografiar en exteriores, además de mantenernos estables, también debemos tener cuidado con la brisa que hace que las flores se muevan, dando como resultado fotografías borrosas. . Preste atención a que la velocidad de obturación no sea demasiado lenta. Si es posible, utilice la prioridad de obturación o el modo manual para asegurarse de que la velocidad de obturación se mantenga por encima de 1/100 s - 1/250 s. Aumente el ISO si es necesario. Si sostiene un teleobjetivo, asegúrese de prestar atención al "obturador de seguridad" para evitar que le tiemblen las manos.

Pero también puedes intentar reducir la velocidad del obturador y dejar que las flores se muevan ligeramente con el viento. Descubrirás que las fotos que tomes se volverán muy de ensueño.

¡Cuidado! flores blancas y flores amarillas Afecta la medición, lo que provoca una subexposición

Si utiliza modos semiautomáticos como prioridad de apertura o prioridad de obturación, tenga en cuenta que cuando fotografíe flores blancas, la medición de la cámara puede juzgar mal. resultando en subexposición. En este caso, debes corregir el EV de acuerdo con la fórmula que enseñamos antes: "Cuando encuentra luz, se vuelve luz (suma), cuando encuentra oscuridad, se vuelve oscuro (resta)". Necesita EV para compensar el problema de subexposición.

Tenga cuidado de que las flores blancas hagan que la cámara juzgue mal y provoque una subexposición. En este caso, aumente la exposición o EV.

Cuidado con la pérdida de detalles en flores rojas.

Al fotografiar flores rojas, tenga cuidado de no sobreexponer y hacer que las flores pierdan detalles, y no aumente demasiado la saturación. .

Establece tu propio balance de blancos para evitar afectar el color de las flores

Cuando disparas por la mañana, al atardecer y en otros momentos en los que el color de la luz cambia mucho, podemos elegir si queremos elija el balance de blancos para corregir las flores. Si no establece su propio balance de blancos, las flores fotografiadas al atardecer pueden perder sus colores cálidos.

Además, también puedes restaurar completamente el color de las flores configurando tu propio balance de blancos. Aprenda: Técnicas de uso del balance de blancos: el importante impacto de la orientación del color en las fotografías

Utilice un polarizador CPL para eliminar reflejos

Cuando la luz es suficiente, las flores pueden reflejar la luz, lo que resulta en una luz insuficiente. contraste en la foto Puedes intentar agregar un polarizador CPL para eliminar los reflejos de flores y hojas y mejorar el contraste y la saturación.

Elección de la luz

Aprovecha la luz suave, la luz lateral y la luz de fondo, y evita fotografiar al mediodía.

La luz es muy importante para fotografiar flores, y lo mejor es hacerlo por la mañana. Hay nubes que forman una caja suave natural, o puedes disparar justo después del amanecer o cerca del atardecer. Cuando la luz es suave, es fácil tomar hermosas fotografías de flores. Cuando el sol está muy alto al mediodía o el sol está muy fuerte, debemos evitar disparar a estas horas.

Después del amanecer y el atardecer, la sombra se convertirá en luz lateral. En este momento, se pueden fotografiar flores y sombras para crear un efecto dramático; y la luz de fondo significa que la cámara dispara hacia el sol, lo que puede traer. Destacar la textura de flores, hojas, etc. Una presentación clara es otra forma común de fotografiar.

¡La luz lateral puede tomar fotografías espectaculares!

¡Las tomas a contraluz pueden resaltar la textura y la perspectiva de las flores, lo cual es especialmente hermoso cuando se toman fotografías bajo un cielo azul!

Consejos para fotografiar composiciones florales

Dispara al nivel de la flor

Al tomar fotografías de flores, baja la altura y dispara al nivel de la flor, para que puedas entrar al mundo de las flores más fácilmente, a veces se colocarán en el suelo para dispararse hacia arriba, haciendo que las personas parezcan estar colocadas entre flores, creando un efecto de perspectiva especial.

Fotografíe primeros planos de flores y pequeños insectos

¡No se limite a fotografiar toda la flor! Intente utilizar un objetivo macro o teleobjetivo para fotografiar una pequeña parte de la flor, como por ejemplo. estambres, pétalos, etc.; o añadir insectos comunes como abejas y mariposas también tendrá un efecto decorativo.

Toma primeros planos de flores

Haz que las flores destaquen

No seas codicioso y fotografíes muchas flores (por supuesto, a veces puedes ), es mejor encontrar una o dos de las flores más hermosas y distintivas entre las flores y usar un teleobjetivo y una apertura más grande para disparar. De esta manera, el fondo quedará borroso debido a la poca profundidad de campo, permitiendo que el principal. flor para destacar en la foto y evitar verse afectada por el fondo desordenado.

Utiliza poca profundidad de campo para resaltar una de las flores.

(Elige un fondo de alto contraste

Aunque la poca profundidad de campo que utilizamos puede eliminar fondos desordenados, también podemos prestar especial atención al color del fondo e intentar encontrar un fondo que combine con las flores. Hay un contraste obvio (como flores rojas en el fondo), para que las flores puedan resaltar más.

¡Utiliza una variedad de métodos de composición para fotografiar flores!

Además del oro más básico Además de la segmentación, la composición de relleno, la composición en diagonal y en forma de S, también podemos hacer un buen uso de las "imágenes de marco" para tomar fotografías. La flor objetivo que se va a fotografiar y luego usar los tallos de las flores y las hojas del frente para hacer una imagen, disparar en el espacio no solo brinda una sensación de misterio, sino que también permite a los lectores concentrarse más en las flores. /p>

Se pueden componer diferentes flores de diferentes formas, como la composición diagonal.

La técnica de la sección áurea es simple y fácil de usar, y el efecto es muy bueno. -Utiliza el método de composición para tomar fotografías de flores.

Utiliza las flores en primer plano como "marco".

Toma fotografías especiales: doble exposición.

Usa. la función de "doble exposición" en la cámara para tomar fotografías de la misma flor varias veces. Puedes cambiar el enfoque, la forma o desenfocarla deliberadamente, o puedes usar Ven a fotos interesantes, ¡prueba más de todos modos!

"Doble exposición" de flores rosas y blancas.

Efecto abstracto

Utiliza un teleobjetivo o un objetivo macro para centrarte en fotografiar solo una pequeña parte de la flor y llenar el encuadre con una cantidad adecuada de luz (como luz lateral, contraluz), a menudo puedes tomar fotografías abstractas para agregar un toque más artístico a tu álbum de fotos de flores.

¡Toma una pequeña sección de flores para crear un efecto abstracto! ¡Dispara con poca profundidad de campo y primeros planos!

Habilidades fotográficas elementales

Los fotógrafos principiantes suelen empezar a practicar paisajes, flores, naturaleza muerta, etc. A continuación, hablemos de algunos consejos comunes para la fotografía de flores. En comparación con fotografiar personas y paisajes, fotografiar flores también es el tema fotográfico más fácil para empezar.

Como la foto es de flores, naturalmente hay que elegir las flores adecuadamente. Ya sea delicado y delicado, o en capullo. En resumen, sólo las flores frescas pueden dar buenas e inspiradoras fotografías. Pero hay algunas excepciones, como usar "loto restante" para expresar soledad y "marchitamiento" para expresar un sentimiento de muerte.

Además de elegir un buen sujeto para fotografiar, el momento de la toma es especialmente importante. Debido a que las flores son más hermosas cuando están en plena floración en la naturaleza, dependemos principalmente de la luz natural cuando fotografiamos al aire libre. Con el paso del tiempo, la forma de la luz natural también cambia. Es mejor fotografiar con luz natural dos horas después del amanecer, cuando la iluminación es ideal y el efecto de modelado es bueno.

En circunstancias normales, no elegiremos fotografiar flores al mediodía, principalmente porque la luz del mediodía es vertical, la luz se proyecta en la parte superior de las flores y el frente recibe menos luz, lo que resulta en Hay un gran contraste en la imagen y falta de jerarquía, el efecto de reproducción del color de las flores es pobre, la temperatura del color es alta y las fotos tienden a ser azuladas.

Desde la perspectiva de la iluminación, los ángulos de iluminación de la luz natural se suelen dividir en cinco tipos. Es decir, luz frontal, luz lateral, luz de fondo, luz superior y luz difusa. La luz dispersa y la luz de fondo son más adecuadas para fotografiar flores. La razón para disparar con luz dispersa es que es flexible y no está limitada por la dirección de la fuente de luz. La superficie receptora de luz es uniforme, el tono es suave y el contraste es moderado. Si eliges fotografiar con astigmatismo después de la lluvia, las flores aparecerán frescas y atractivas. El uso de fotografías a contraluz elimina la necesidad de iluminar objetos desde atrás y puede delinear contornos claros de flores. El efecto de modelado de luz es bueno. Si los pétalos son delgados, aparecerán transparentes o translúcidos, mostrando la textura de la flor con mayor delicadeza. textura de solapas.

Para disparar con luz dispersa, la medición no suele ser un gran problema. Para las máquinas con medición puntual, básicamente puedes obtener la exposición correcta colocando el punto de medición sobre el sujeto. Para algunas máquinas que no tienen medición puntual y solo pueden usar medición promedio, se pueden adoptar los siguientes métodos:

Medición cercana: acérquese lo más posible al sujeto para que llene el marco del visor. En este momento, no importa si el sujeto está enfocado o no. Importante, porque si el enfoque está enfocado o no tiene poco impacto en el valor de medición, pero tenga cuidado de no bloquear la luz que ilumina al sujeto al medir. a una distancia cercana, esto provocará cambios en la iluminación y provocará errores de medición.

Método de reemplazo: coloque un objeto de color gris medio al lado del sujeto, o en un lugar bajo las mismas condiciones de iluminación que el sujeto, para reemplazar el sujeto que es demasiado pequeño para medir la luz. La primera opción para objetos de color gris medio es el tablero gris Kodak 18 (pero el precio es relativamente alto, un juego cuesta alrededor de 180 yuanes y el material es cartón). El primer sustituto recomendado es el dorso de su propia mano. También puede apuntar el dorso de su mano hacia la cámara para medir la luz reflejada desde el dorso de su mano.

Si desea utilizar la retroiluminación para realizar efectos especiales, debe utilizar una máquina con medición puntual para medir el sujeto de la fotografía. Al utilizar esta fuente de luz, preste especial atención a la necesidad de luz de relleno y. selección de flores Sólo con un fondo más oscuro se puede resaltar más la imagen de las flores. Para nuestro DC, al filmar este tipo de trabajos, debemos prestar más atención al ajuste del valor EV. Básicamente, esto significa que si el fondo es demasiado brillante, aumente el valor EV; si el fondo es demasiado oscuro, disminuya el valor EV.

En cuanto a composición, la fotografía de flores es el tipo de fotografía más importante. La fotografía general sigue la regla de la sección áurea, dividiendo la imagen completa en tres en raya y colocando puntos de interés en una intersección. Sin embargo, debido a las diferentes necesidades e incluso a la diferente estética de cada persona, cada uno tendrá diferentes preferencias en la composición.

Apreciar los excelentes trabajos de otras personas y ver más películas puede ayudarte a mejorar tus propias habilidades de composición más rápidamente.

Dos puntos importantes a considerar en la composición:

Tamaño de la imagen: En un trabajo de fotografía de flores, la posición y el tamaño de las flores en toda la imagen pertenecen a la perspectiva y el contraste en la composición. Los medios de expresión, la disposición de la imagen y la elección de las flores deben estar determinados por la intención creativa del fotógrafo. Las tomas generales o en primer plano ocupan diferentes posiciones en la imagen. El sujeto principal debe resaltarse y la densidad. alternarse para evitar que el sujeto se apodere del sujeto y se desorganice.

Ángulo: El ángulo se refiere al ángulo formado por la línea recta entre la cámara y la flor al disparar y la línea horizontal o vertical de la fiesta. Disparar desde arriba, desde arriba y de izquierda a derecha creará diferentes ángulos de disparo: alto, bajo, izquierdo y derecho. Un ligero cambio de ángulo también afectará a la composición, por lo que elegir un ángulo de disparo adecuado requiere tiempo y esfuerzo. En general, las flores se fotografían en parterres o macizos de flores que son fáciles de ver y desde una colorida perspectiva cenital. Pero a veces no es fácil elegir el ángulo al fotografiar algodón rojo en los árboles, flores de loto en el agua o nenúfares en el lago. Pero cuanto más difícil es fotografiar, más intentamos encontrar el ángulo ideal para lograr avances e innovaciones.

Una obra con buena composición no es suficiente para convertirse en una obra excelente. Cómo resaltar el tema de la foto también es una prioridad absoluta. El contraste entre la luz y la oscuridad, el contraste entre la realidad y la realidad, el contraste entre los colores, el uso armonioso de estos pueden hacer que una foto sea más emocionante. El requisito previo para el contraste entre la luz y la oscuridad es seleccionar primero un sujeto con un fuerte contraste entre el primer plano y el fondo, y utilizar la función de medición puntual para medir con precisión el sujeto y determinar con precisión la exposición del sujeto. Lo que es más importante tener en cuenta es que debido a que el tema de este tipo de fotografía suele ser muy destacado, debes elegir un sujeto con un buen sentido de la forma como sujeto; de lo contrario, la ganancia superará la pérdida. El contraste entre realidad y realidad es simplemente la difuminación del fondo. Hay que decir que esta es la ventaja de las cámaras digitales.

Las flores se distinguen por su color y forma. Al tomar fotografías de flores, debes prestar atención al procesamiento del color. Un cuadro de flores debe tener tonos armoniosos y no debe estar recargado. Cada flor tiene sus propias características de color y el tono que quieras usar depende de diferentes temas, diferentes condiciones de luz y diferentes fondos. Los colores rojo y verde brillantes son llamativos, pero si se manejan bien, también son hermosos y agradables a la vista, aunque sencillos, se pueden usar correctamente, y también son elegantes e infantiles, lo que agrada a la vista; ojo. Una fotografía de flores debe tener un color principal, ya sea principalmente frío o cálido, siempre que se utilice correctamente siempre será apto para maquillaje intenso y maquillaje ligero.

De hecho, las técnicas anteriores no son complicadas y no requieren una cámara de muy alta gama. Siempre que domines estas técnicas, junto con algo de cuidado y paciencia, creo que incluso los principiantes pueden tomar fotografías increíbles.

Técnicas para expresar campos de flores

Si quieres expresar la belleza ilimitada de las flores y los colores, puedes utilizar una iluminación suave. Fotografiar grandes campos de flores en condiciones de iluminación suave puede producir una mejor expresión de flores y colores sin un contraste demasiado fuerte, y los colores son lo suficientemente brillantes cuando desea expresar las capas de los campos de flores, puede usar luz lateral o luz oblicua para disparar; bajo estas dos condiciones de iluminación, se muestran las partes receptoras de luz y las sombras de los campos de flores, lo que puede aumentar las capas y la tridimensionalidad de la imagen. Cuando se fotografían grandes campos de flores por la mañana y por la noche, normalmente no se pueden utilizar técnicas de contraluz. , porque si el control no es bueno, hará que cualquier color de las flores sea todo rojizo o rojo anaranjado.

El uso de luz oblicua hace que la imagen simple parezca muy profunda y de gran alcance. Apertura: F5.6 Obturador: 1/160s Distancia focal: 105 mm Sensibilidad: ISO100 Compensación de exposición: -2.3EV

La flor de loto principal se encuentra en el punto dorado de la composición, lo que puede atraer mucho la atención del espectador.

Apertura: F6,7 Obturador: 1/1500s Longitud focal: 260 mm Sensibilidad: ISO200 Compensación de exposición: -0,5 EV

Una sola flor con rico contenido

Para una sola flor, no importa La forma o la textura de los pétalos son muy expresivas. A través de diferentes luces, sombras y composiciones, se pueden mostrar diferentes formas, lo que hace que las flores originalmente muy monótonas muestren un contenido más rico en la foto. La composición diagonal, la composición cerrada, la composición divergente y la composición dorada son métodos de composición comúnmente utilizados. Cuando el ángulo de visión es mayor o la distancia de disparo es un poco mayor, puede utilizar el método de composición dorada y colocar las flores en los puntos dorados de la composición, de modo que las flores puedan atraer completamente la atención del espectador y reflejar el entorno, formando un imagen muy hermosa y armoniosa Al tomar un primer plano de una sola flor, puede utilizar una composición diagonal, una composición cerrada o una composición divergente para expresar la textura, el color y la forma de la flor.

Técnicas de iluminación para fotografía de flores

En cuanto a la elección de la dirección de la luz, la luz frontal puede fotografiar las flores con mayor claridad y cada parte está iluminada de manera más uniforme, pero su debilidad fatal es la falta de capas y sombras si el tono no es claro, se perderá la belleza de las flores. La luz lateral es la mejor luz para la fotografía de flores. Las flores bajo luz lateral y luz oblicua tendrán colores claros, capas distintas, tonos brillantes y contraste moderado. Esto es diferente del método de fotografía de campos de flores, una sola flor también se puede representar mediante retroiluminación, que puede delinear un contorno claro de la flor, y el efecto de modelado de luz es bueno si los pétalos tienen una textura fina. aparecerá transparente o translúcido, mostrando la forma de la flor con más delicadeza. La textura, las capas y la textura de los pétalos de las flores son más flexibles y no están limitadas por la dirección de la fuente de luz. La superficie receptora de luz es uniforme y el tono. es suave Si eliges fotografiar con astigmatismo después de la lluvia, las flores se verán muy frescas y los colores estarán saturados y hermosos.

La luz de fondo hace que los pétalos de crisantemo sean translúcidos y parezcan cristalinos; el fondo oscuro favorece la expresión de la elegante forma de los pétalos. Apertura: F2.2 Obturador: 1/1000s Longitud focal: 135 mm Sensibilidad: ISO100 Compensación de exposición: -0,3 EV

Muestra la textura de las flores

Al fotografiar flores, a menudo aparece “ Acércate y dispara” consejo. Los primeros planos de los pétalos y estambres de las flores pueden capturar el sujeto con gran detalle. En este momento, si hay una fuente de luz oblicua, la textura desigual proyectará una sombra larga, como si estuviera al alcance, y la textura es muy fuerte.

La luz lateral y los primeros planos muestran la fuerte textura de los pétalos de loto. Apertura: F6.7 Obturador: 1/500s Longitud focal: 235 mm Sensibilidad: ISO200

Cambia el fondo a negro puro

Entre nuestros trabajos de fotografía con temática floral habituales, hay muchos trabajos Solo hay ramas de flores o pétalos en la imagen y no hay un paisaje de fondo obvio. El fondo está completamente subexpuesto, lo que da como resultado una interfaz de color negro puro. Esto puede hacer que la imagen parezca muy concisa y que la flor como tema principal sea muy prominente y, lo más importante, puede mostrar la forma lineal de los pétalos de flores coloridas. Fotografiar flores con este efecto es relativamente sencillo. El enfoque habitual es que el fotógrafo observe varios ángulos de disparo, encuentre un fondo más oscuro para las flores y luego realice una medición puntual en las partes más brillantes de las flores, para que la imagen sea diferente. El fondo oscuro quedará subexpuesto. Si todavía hay un fondo relativamente desordenado en la toma, no importa. Debe estar relativamente oscuro. Puede ajustar ligeramente la curva de luz y oscuridad o el contraste de la imagen durante el posprocesamiento. ;