20210131 Notas de escucha: "El Fin"
El mundo de las novelas de Joyce es rico, complejo y optimista. El mundo del arte de Beckett es seco, monótono y pesimista. De hecho, el pesimismo está en la naturaleza de Beckett. Mirando hacia atrás, admitió directamente: "No tengo talento para la felicidad". Pero el pesimismo en el arte de Beckett es universal más allá del individuo. Escribe sobre el estado mental de los seres humanos en situaciones desesperadas.
La estética minimalista de Beckett está exactamente en la línea de la desesperación por no tener nada. Por ejemplo, en el escenario de "Esperando a Godot", sólo queda un árbol muerto en el mundo. La mayoría de los personajes de Beckett son personas mayores cuya vitalidad está a punto de agotarse. No tienen más que recuerdos. No tienen nada que hacer más que charlar. En otras palabras, los sentimientos privados y el lenguaje enfatizado por el modernismo resultan ser la única riqueza de estas personas moribundas. De esta manera, la creación de Beckett llevó el concepto de modernismo hasta el final posible.
El carácter pesimista de Beckett llevó a él y a su mentor Joyce a emprender caminos creativos completamente opuestos. Sin embargo, la razón de este giro no fue sólo la naturaleza subjetiva, sino también las circunstancias objetivas. En junio de 1938, Beckett fue apuñalado en la calle en París y casi muere. Más tarde, cuando le preguntaron en el tribunal sobre el motivo del asesinato, el asesino respondió: "No lo sé. Señor, lo siento". Piensas que, al toparte con este tipo de cosas, todos inevitablemente sentirán que la vida es absurda y que será difícil para cualquiera permanecer optimista. Se puede decir que la posterior Segunda Guerra Mundial fue una puñalada severa para el mundo entero y la civilización moderna quedó casi destruida. Durante la Segunda Guerra Mundial, Beckett se unió a la resistencia francesa y sobrevivió por casualidad, pero fue testigo del arresto y asesinato de muchos de sus familiares y amigos cercanos. Si la humanidad no hubiera experimentado la Segunda Guerra Mundial, tal vez Beckett sería considerado un escritor de nicho peculiar. Pero después de vivir la terrible Segunda Guerra Mundial, la innovación artística de Beckett se convirtió en la voz de la época, invirtiendo por completo la tendencia de la literatura. A partir de entonces, los escritores ya no necesitan pretender ser Dios para gestionar un mundo complejo, sino que sólo necesitan ser un buen sastre y coser una razón de supervivencia para los corazones de las personas; esto a veces se llama "Godot" en las obras de Beckett, a veces se llama "Godot", a veces llamado "Godot". Como "pantalones", pueden ser insignificantes, pero son absolutamente imposibles sin ellos.
Aunque mi análisis del chiste sobre el mundo y los pantalones tenía sentido, no le hizo gracia a Neou en la obra. Pero este viejo chiste le recordó el barco que se hundió durante su luna de miel, y el sol blanco y el fondo claro del lago. Ella murmuró para sí misma, aturdida: "Tan blanco... vacío..." Mientras pensaba en ello, ella murió. También es el único personaje de Beckett que muere en el escenario. "Endgame" es una obra de un acto, a diferencia de "Waiting for Godot", que se divide en dos actos repetidos simétricamente. Neou murió casi a la mitad de la obra. Esto puede ser un alivio para ella, pero nos recuerda que "Endgame" sí. No se repetirá. Lo que la gente en el juego está esperando ya no es el Godot ilusorio, sino la muerte real. En la siguiente parte hablaré sobre cómo termina este "juego" y cuál será el destino de King Ham.
Al final de la jugada, el ciego Ham vuelve a hacer sonar el silbato, pero Clover ya no contesta. En ese momento, Clover se puso el abrigo, el sombrero, tomó el paraguas y finalmente decidió convertir su declaración de partida en acción. Harm pensó que Clough finalmente se había ido, así que tiró el silbato y se cubrió la cara con el pañuelo. Pero Clover en realidad se detuvo en la puerta, sin salir ni regresar, y la historia terminó abruptamente como en la mitad de la historia. El llamado final, al final, no tiene final.
Las obras de Beckett son como la asíntota en matemáticas. Siempre se acercan y nunca tocan la línea. Puedes llamar a esa línea "Godot", o puedes llamarla "Godot". Final". Aunque todas las obras de Beckett tratan sobre algún tipo de personas moribundas, casi ninguna sucumbe a la muerte. Siempre "continúan" obstinadamente a su manera, continúan contando, continúan esperando, continúan actuando y continúan caminando. y seguir otros "cien mil años". Mucha gente piensa que Beckett es el escritor más triste y sombrío, pero en realidad Beckett es el más inspirador. Por un lado, te dice que el fracaso es inevitable, pero por otro, te dice: "No importa, inténtalo de nuevo, fracasa de nuevo y fracasa mejor".
El comienzo de "The End" Y el final, el resultado no me decepcionó. El comienzo de "Endgame" es la línea de Clover: "Se acabó, todo se acabó, casi termina, debe terminar pronto". Y el final de "Endgame" es la línea de Hamm: "Tú... continúa". El "tú" en esta oración es lo que Ham le dijo a la audiencia. "El Fin" no ha sido terminado, y tal vez nunca lo esté, porque siempre habrá "tú" quien lo continuará por él.
Blind Ham finalmente ve el mundo fuera de la obra. Ese mundo no está destruido y siempre habrá nuevos dramas que continuar.
En resumen, Samuel Beckett fue el premio Nobel de Literatura en 1969 y el que cerró la puerta al "modernismo". Persiguió el minimalismo y cortó el mundo exterior para llegar al corazón. "Endgame" es el pináculo del logro artístico de Beckett. En esta obra, el mundo moderno ha sido destruido y la generación anterior ha sido relegada al cubo de la basura. Toda la obra gira en torno a un amo y un sirviente. El amo maltrata al sirviente y el sirviente quiere dejar al amo, pero nunca puede irse. Beckett condensa hábilmente múltiples relaciones sutiles entre ambos y explora los diversos estados mentales de los seres humanos en situaciones desesperadas. "Endgame" no tiene un final claro, porque Beckett siempre deja un rayo de esperanza en la desesperación. Después de "Endgame", los experimentos artísticos de Beckett se volvieron más extremos y oscuros. No todos pueden aceptarlo, pero Beckett continuó alentando amargamente a los seres humanos en estas obras: ¡El mundo no vale la pena, pero aún así hay que vivir!