Cosas a tener en cuenta al diseñar iluminación de salón ktv

El diseño de iluminación del salón de baile es un tema relativamente complejo. Antes de diseñar, se debe prestar atención a las siguientes cuestiones: 1. Comprender el volante operativo (propósito) y la situación de inversión del salón de baile. 2. Preste atención al tamaño del salón de baile, especialmente al tamaño del escenario y la pista de baile, la altura del espacio y los requisitos generales de diseño artístico y decoración. Estos son los factores clave que afectan el diseño. 3. Comprender la situación de distribución y suministro. Hay varias formas de salas de canto y baile, y no existe un modelo fijo según sus propiedades de entretenimiento, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías: salas de karaoke, salas de baile y salas de canto y baile. 1. Consideraciones sobre el diseño de la sala de karaoke El karaoke puro es completamente una forma de entretenimiento para las masas y los requisitos de iluminación y sonido no son muy altos. El diseño de la iluminación considera principalmente la creación de una atmósfera ambiental general, brindando a las personas una sensación relajada, cálida y romántica. Al seleccionar las lámparas, es aconsejable utilizar lámparas más direccionales para formar una forma determinada. Las lámparas mecanizadas deben ser de movimiento lento, de baja potencia y de colores más gruesos. Se puede decir que sus representantes son las bolas de vidrio con lámparas ultravioleta y las lámparas de lluvia. Utilice pequeñas bombillas, pequeñas tiras de luz, luces de trote y otras pequeñas luces para decorar el escenario con cuidado y formar un pequeño escenario interesante y distintivo. El efecto es fácil de lograr. Con el desarrollo del karaoke, aparecieron salas de karaoke con cámaras de vídeo. Teniendo en cuenta las características de la cámara, el diseño de iluminación debe realizar disposiciones adecuadas para la iluminación en la zona de canto. Generalmente, se utiliza un pequeño foco o una pequeña luz de modelado para diseñar una luz en forma de personaje con una cierta iluminación para que el cantante garantice que el programa grabado tenga personajes e imágenes claros. 2. Salón de baile Los salones de baile se pueden dividir en dos categorías: salas de discoteca (baile) y salas de baile de salón (baile lento). La iluminación de la pista de baile puede hacer que la gente sienta el colorido y encantador encanto de la luz y el color, especialmente la iluminación que combina con la música, las canciones, la melodía y el ritmo, que es más fascinante y embriagadora. En términos de diseño de iluminación, la disposición de las lámparas direccionales debe estar bien proporcionada y la dirección de proyección debe ser integral. Combinado con el sistema de control, puede producir una sensación de ritmo fuerte y distinta. Se puede prestar más atención a las lámparas mecanizadas, pero la configuración debe prestar atención a la combinación dinámica de velocidad y lentitud, y los colores deben ser coloridos y brillantes. En particular, la primera opción son las lámparas mecánicas con funciones controladas por voz y potentes luces estroboscópicas con frecuencia ajustable que pueden expresar ritmos vertiginosos. Una cosa a tener en cuenta es que al seleccionar los tipos de lámparas, debes asegurarte de tener una gran cantidad de lámparas, siempre que la economía lo permita, no habrá demasiadas lámparas en el salón de baile. En la selección del equipo de control, es necesario elegir una consola que pueda programarse por sí misma. El número de circuitos de tiristores debe ser relativamente grande, pero la potencia no requiere una gran cantidad. El objetivo es garantizar que el ingeniero de iluminación pueda controlar todas las luces a voluntad, de modo que se pueda demostrar plenamente el encanto de las luces. 3. Salón de canto y baile a gran escala. El salón de canto y baile tiene la forma de una actuación profesional y tiene las características funcionales de un karaoke y un salón de baile. Su modelo de negocio se centra más en actuaciones artísticas y de canto de alto nivel y nivel profesional. El diseño de salas de canto y baile generalmente requiere un gran espacio, especialmente la altura no puede ser demasiado baja, y el escenario de actuación es relativamente independiente y completo. Algunos incluso tienen escenarios móviles complejos y escenarios giratorios. El programa de actuaciones del salón de canto y baile lo abarca todo e incluye teatro, sketches, danza, canto solista y en grupo. Diferentes tipos de programas, e incluso música y canciones con diferentes estados de ánimo, requieren diferentes efectos de iluminación y atmósferas para activarse, lo que requiere control de iluminación y consideraciones de diseño de iluminación. (1) Luz básica: para permitir que el público vea claramente el escenario y la actuación. Primero, dale a todo el escenario una iluminación básica. Esta iluminación básica incluye luz blanca uniforme e iluminación con luz de colores. La iluminación básica con luz blanca es necesaria, pero los requisitos de iluminación no son altos. Especialmente en algunas ocasiones con muchas audiencias, o en el clímax de ciertas actuaciones, o algunas actuaciones especiales (como magia), la luz blanca básica es particularmente importante. La luz de color básica es la luz ambiental del escenario general. Determina el tono de todo el efecto de iluminación, ya sea apasionado y desenfrenado, romántico y cálido, o la raíz de la palabra representa melancolía. En la selección de lámparas, se deben utilizar focos para iluminar el escenario delante del escenario. La luz coloreada se obtiene añadiendo filtros de color. El color no debe ser demasiado oscuro. Los focos se utilizan generalmente en la parte superior y detrás de las actuaciones. el escenario (iluminación de fondo) Puede utilizar un foco para proyectar la luz sobre el espectador desde atrás. El brillo puede ser más brillante y el color puede ser más oscuro. (2) Luz de personajes: las actuaciones grupales y la iluminación de áreas grandes se resuelven con luces blancas básicas. La iluminación local y la iluminación del anfitrión se resuelven con luces de seguimiento, por lo que es mejor equipar de 2 a 3 juegos de luces de seguimiento para hacer frente a diferentes ocasiones.

Los equipos u otros artistas relativamente fijos pueden utilizar focos para iluminar puntos fijos. (3) Luz de fondo---El fondo del salón de baile cambiará con diferentes artistas, y cada cambio se debe a la estética o las necesidades del programa. La luz de fondo sirve para resaltar estos objetos de fondo de manera adecuada para que puedan integrarse en la actuación y resaltar el tema. Las luces de fondo de uso común incluyen luces de cortina de cielo, luces de cortina de suelo, luces de haz, etc. (4) Luces de efectos básicos: compuestas por lámparas de haz direccional, que tienen una estética espacial tridimensional, con colores variados, y el ingeniero de iluminación del escenario puede combinar y cambiar las formas a voluntad. (5) Lámparas de efectos especiales --- Las lámparas computarizadas son las mejores lámparas de efectos especiales debido a su rendimiento superior y sus efectos en constante cambio. Sin embargo, las luces de las computadoras son relativamente caras, por lo que deben considerarse bajo la premisa de garantizar una iluminación y efectos básicos. Al mismo tiempo, debido al uso de luces de computadora, la cantidad de luces de efectos básicos se puede reducir relativamente. Dado que cada lámpara mecánica tiene una función relativamente única y fija, puede resultar difícil controlarlas, por lo que es mejor equiparlas con menos. (6) Consola de iluminación---Las diversas luces mencionadas anteriormente necesitan controlar su brillo. Generalmente, se utiliza equipo de tiristores para el control. Al elegir una consola de iluminación, debe elegir un producto tipo consola con potentes funciones de efectos, una gran cantidad de bucles controlables y fácil operación. Si las finanzas lo permiten, lo mejor es utilizar una consola de computadora.