¿Cómo crea Photoshop hermosas luces y sombras dinámicas para escenas de cómics?
La creación de obras de arte suele utilizar técnicas como el color, la composición y el diseño de iluminación para crear una resonancia entre el público y la obra de arte. Compartamos el método de PS para crear hermosas luces y sombras dinámicas para escenas de cómics. Si te gusta, ¡ven y aprendelo! Como artistas conceptuales, nuestro objetivo es tocar al público y permitirles tener una conexión emocional profunda con el trabajo. Uno de los medios importantes para lograr este objetivo es el "diseño de iluminación". En este seminario, se utilizarán luces y sombras para crear escenas que generen interés visual y emoción. Mi proceso creativo consiste en desarrollar ideas a través de bocetos simples antes de llevarlos a Photoshop para colorearlos y completarlos. Reharía la escena varias veces usando diferentes tonos de luces y sombras para crear una variedad de ritmos emocionales diferentes. Esto puede mejorar enormemente nuestra capacidad de contar historias utilizando imágenes. Al igual que un músico, toda la película se divide en niveles altos y bajos de emoción, en lugar de una sola melodía. Utilizo luces y sombras para crear acentos en cada escena. Siempre decido primero el tema de la escena y luego diseño la iluminación y las sombras en consecuencia. Los artistas conceptuales, al igual que los fotógrafos, deben mostrar los puntos clave del diseño en la luz y ocultar los elementos que alteran el ritmo de la imagen en la oscuridad. Este proceso puede aportar énfasis y emoción a cualquier parte de una escena: como el cielo, el fondo, el medio plano o el primer plano. 1. Bocetos e ideas iniciales Primero me gusta desarrollar mis ideas en un cuaderno de bocetos. Aquí estoy usando un cuaderno de bocetos de bolsillo (un diario de artista escrito a mano) y lápices de color naranja Pri*** acolor Verithin. Para lograr impacto visual, utilicé deliberadamente una perspectiva de tres puntos para representar esta escena. 2. Tonos rugosos Los tonos rugosos se han pintado utilizando pinceles de tinta soluble en agua y pinceles de acuarela de PENTEL. Recuerde, la tecnología no importa aquí: cualquier medio le brindará una gama completa de valor. La ventaja de simplemente dibujar es que su trabajo comienza a volverse más claro en esta etapa. Cabe señalar que en esta etapa sólo se representan los contornos de la superficie del objeto y la fachada. 3. Poner el fondo Aquí, he configurado una escena con un cielo tormentoso y una escena gris brumosa. Me gusta comenzar con un lavado tibio y luego colocar el fondo con un color neutro. Esta luz natural y el interés visual colocados dentro de la escena crean un estilo ricamente impresionista. En pocas palabras, esta etapa es el proceso de cambiar gradualmente de un cielo claro a un suelo oscuro. 4. Siluetas grandes Creo selecciones para los elementos principales de la imagen, como nubes, capas de edificios, puertas, ventanas y árboles. Luego guardaré cada selección como un canal. Cuando necesite usarlas, solo necesito hacer clic aproximadamente en su esquema. La luz del cielo resalta el edificio central y se oscurece gradualmente hacia los bordes circundantes. Poco a poco se ha ido perdiendo el contraste con otros edificios porque no son tan importantes. 5. Detalles de iluminación Ahora que la escena general está básicamente determinada, puedo comenzar a agregar detalles arquitectónicos y luz que brilla en el techo. Utilicé una luz espectacular en la parte superior del edificio del medio como primer plano. En este punto, la imagen básica está completa, pero todavía tiene deficiencias. Lo mejoraré en el siguiente paso. 6. Un artista conceptual definitivamente diseñará una luz que llame a la audiencia como el viento, el cielo y la tierra. Entonces, cambié todo en la pintura solo para crear ese relámpago imperceptible. Ahora que el fondo ha desaparecido en el cielo, el mosaico de tonos cálidos del cielo contrasta con el rayo, limitando su brillo original. 7. Nuestro énfasis principal aquí es cambiar el enfoque del cambio de rostro del cielo al personaje. Intento usar algunas luces de borde fuertes para agregar importancia visual al personaje u objeto principal. 8. Rosa romántico He visto demasiados artistas ambiciosos que pueden crear una atmósfera oscura y de mal humor con una sola paleta de colores. Y esto se ha convertido en un obstáculo para que destaquemos, por eso esta vez usé rosa en este cuadro, que es completamente opuesto al tono del cuadro de zombies. 9. Crea mucha atmósfera Uno de los trucos del impresionismo es el uso de la retroiluminación.
Esta es una configuración de iluminación maravillosa porque realza las siluetas simples de la escena y permite que una luz cálida y uniforme fluya por todo el encuadre. El resultado es una gran cantidad de luz que hace que todo el espacio de la imagen parezca vivo. Para agregar interés visual, agregué un poco de luz fría del cielo más lejos del sol para llenar la atmósfera de la imagen. 10. La magia de la noche Bien, ahora que se acabó el cálido sol, no puedo evitar volver al estilo oscuro. Esta es una muy buena oportunidad para que consideremos los detalles. En este cuadro, las sombras se tragan la mayoría de los detalles y algunos contornos sin importancia. 11. Lo que uso ahora en esta imagen es la luz nocturna tranquila, porque la luz no es para crear un conflicto dramático en el ambiente, sino más bien para hacer que la gente sienta lo que hay dentro. Esta fue una gran oportunidad para mí de centrar la atención de todos en el interior del edificio, así que iluminé estas ventanas. Escenas como esta se utilizan a menudo en las películas para establecer dónde se desarrolla la historia antes de volver al interior de la casa. 12. Lo último en luz Lo que quiero enfatizar aquí es que no necesariamente tienes que depender de los rayos para crear una escena poderosa. Creé la atmósfera combinando iluminación cenital con aire, haciendo que la luz de la escena fuera más penetrante. 13. Luz que reconforta el alma Esto se debe a que en aquella época las longitudes de onda de luz rojas podían penetrar la atmósfera, mientras que las longitudes de onda azules se reflejaban en la atmósfera, produciendo así una luz más oscura y un contraste más fuerte entre lo cálido y lo frío. 14. Un día con plena luz. El secreto de la luz fuerte se esconde en las sombras; la luz brillante tiende a hacer que los tonos cálidos se conviertan repentinamente en sombras. Sólo en un día con plena luz solar, cuando el avión proyecte una sombra azul desde el cielo, verás una sombra clara. El anterior es el método para usar PS para crear hermosas luces y sombras dinámicas para escenas de cómics. La operación es muy simple. ¿Lo has aprendido? Espero que este artículo pueda ser útil para todos.