La historia de la vestimenta europea a finales del siglo XVII y principios del XVIII.
1. El origen social y la cultura de la vestimenta del período barroco.
El llamado "barroco" significa poco convencional, refiriéndose específicamente a diversas perlas con defectos de apariencia. Originalmente un término de crítica de arte, se refiere a prácticas que violan las leyes de la naturaleza y los estándares del arte clásico. No fue hasta finales del siglo XIX que se utilizó para expresar el estilo artístico majestuoso, vibrante y dinámico que apareció en el siglo XVII y se centró en los efectos de luz y color. En la historia de la vestimenta, los extraños cambios en la cultura de la vestimenta desde principios del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII también se denominan "período barroco".
El siglo XVII fue un período importante de cambios en la historia europea, que involucró a varios poderes reales y nobles. En este siglo comenzaron feroces luchas entre la burguesía emergente y las fuerzas monárquicas feudales, el pueblo y la burguesía, el catolicismo representaba la antigua religión y el protestantismo representaba a los reformistas. La mundialmente famosa "Guerra de los Treinta Años" (1618-1648) tuvo lugar en la primera mitad de este siglo; después de deshacerse del dominio español, los Países Bajos tomaron la iniciativa en el establecimiento del primer país capitalista de Europa después de un siglo de dominio; Repitió las luchas, el Reino Unido, y finalmente entró en la sociedad capitalista. En contraste, Francia fortaleció aún más su régimen autoritario centralizado durante este siglo. En el proceso de este turbulento cambio social, los príncipes y nobles vivieron una vida de lujo y lujuria. La búsqueda del lujo y la atención a la ostentación se han convertido en necesidades sociales y políticas para expresar poder. Se llevó a cabo un proyecto de construcción a gran escala para construir palacios y jardines, celebrar fiestas y banquetes en el jardín a gran escala, escuchar música, ver óperas y patrocinar creaciones artísticas. Los hombres poderosos jugaban con el poder, participaban en intrigas políticas o se involucraban en intrigas políticas. En una sociedad tan masculina, perseguido por las damas de moda, seguramente habrá un estilo artístico nuevo y extraño, este es el trasfondo del surgimiento y formación del estilo barroco.
En lo que respecta a la cultura de la confección, en la primera mitad del siglo XVII, la potencia emergente Países Bajos lideró la tendencia en Europa. En la segunda mitad del siglo XVII, se hizo cargo Luis XIV de Francia (. 1661-1715). Mientras fortaleció la centralización del poder, promovió políticas mercantilistas, hizo todo lo posible para fomentar el comercio exterior, estableció muchas empresas monopolistas como la East India Company, West India Company, Levant Company y Northern Company con privilegios, y tomó activamente medidas para desarrollar las industrias nacionales y Lise, los tapices de doble cara de Gobelin y otras industrias textiles fueron protegidas y fomentadas como empresas nacionales, formando la base de la industria de la confección francesa; ajustó los impuestos nacionales, mejoró el transporte y amplió las colonias, haciendo de Francia; política y económicamente más fuerte. Se han logrado grandes avances en el ejército. Al mismo tiempo, se autodenominó "Rey Sol" y gastó desmesuradamente, construyendo el Palacio de Versalles y abriendo enormes jardines, fomentó la creación artística, y un gran número de arquitectos, pintores, escultores, horticultores y artesanos se reunieron en París; . Instruye a la gente sobre cómo comer, vestirse y vivir, y muestra y muestra su autoridad ilimitada con banquetes interminables, bailes lujosos, espectaculares actividades de caza y recompensas arbitrarias. Para difundir la cultura de la ropa francesa a otros países europeos, las muñecas de moda parisinas se convertían en muñecas de moda grandes o pequeñas según sus grados, se empaquetaban en cajas y se enviaban a otros palacios reales y ciudades de Europa cada mes. Se las conocía como ". Pandora” en la historia. Caja (pandora)”. La revista "Melkyula Galan", fundada en 1672, difundió al público noticias e información sobre la moda de la corte francesa. También aparecieron estampados de moda dibujados con grabados en cobre. Todo esto convirtió a Francia en un nuevo centro de la moda y, a partir de entonces, París comenzó a convertirse en la cuna de la moda en Europa y el mundo.
Los cambios en la vestimenta masculina durante la época de Luis XIV fueron los más distintivos. En el pasado, la casaque, un abrigo ancho utilizado como uniforme militar, se redujo gradualmente desde la costura trasera y los costados en las décadas de 1660 y 1770. La cintura estaba plisada en ambos lados para que el dobladillo se ensanchara hacia afuera, y la espalda tenía una abertura en el dobladillo para facilitar la conducción. En la década de 1780, la cintura de este abrigo hasta la rodilla era más ajustada. El nombre también cambió. a "justaucorps", que significa ropa ajustada. Esta formaba la forma básica de la ropa masculina antes de mediados del siglo XIX y también fue el antepasado de los trajes masculinos modernos.
Muchos de los detalles de la vestimenta de los trajes masculinos actuales se remontan a este tipo de veste. Por ejemplo, el traje de tres piezas del traje masculino proviene de la capa exterior (gustecol) y la capa intermedia (mejor, veste) de esa época. , en esta época era una combinación de un top largo con la misma forma de abrigo, que se convirtió en chaleco sin mangas a finales del siglo XVIII) y pantalones (culotte, pantalón de media longitud por debajo de la rodilla, hoy en día); se pueden usar trajes con botones. La costumbre de desabrocharse también proviene de CUSTOCHL; la corbata combinada con trajes modernos también nació con CUSTOCHL.
La ropa femenina de la segunda mitad del siglo XVII también mostraba las características del estilo barroco con sus formas peculiares, preciosas cintas, florecillas y adornos bordados. En particular, para crear la belleza femenina ideal, las mujeres volvieron a usar el corsé que había sido popular en el siglo XVI. Al mismo tiempo, a partir de la década de 1680, se comenzaron a utilizar almohadillas para las caderas "bullicio" para agrandar las caderas traseras. La falda exterior se enrollaba y se concentraba en las caderas traseras, y luego colgaba desde aquí para formar una cola. Este estilo Basil ha aparecido tres veces en la historia de la vestimenta occidental. Esta es la primera vez que volvió a ser popular a finales del siglo XVIII y finales del siglo XIX.
2. El origen social y la cultura de la vestimenta del período rococó
A medida que la historia entraba en el siglo XVIII, la burguesía en los países de Europa occidental continuó desarrollándose, el poder del capitalismo aumentó gradualmente. y la estructura social experimentó cambios profundos. A mediados del siglo XVIII, la revolución industrial que surgió en Gran Bretaña aceleró enormemente el proceso del capitalismo en Europa occidental. En términos de cultura y arte, Francia sigue siendo el centro de Europa occidental. La burguesía emergente continuó acumulando riqueza y la dinastía absolutista de Luis perdió gradualmente su vitalidad y estuvo en vísperas de su declive. En la clase alta, surgió la cultura burguesa del salón (salón, es decir, "sala de recepción", "sala de estar") en oposición al palacio dominado por el rey. Se refiere a la forma en que los aristócratas y la burguesía de Europa occidental discutían la literatura y el arte. o cuestiones políticas a partir del siglo XVII. Particularmente popular en Francia durante el siglo XVIII). En tales salones, la gente sólo busca la felicidad mundana y el disfrute sensual, lo que hace que los sentidos de la gente sean extremadamente agudos, formando así una forma cultural diferente de la cultura palaciega solemne, lujosa, formal y formal del barroco. Este es el famoso "estilo rococó".
La palabra Rococó proviene del francés Rocaille, que significa piedras pequeñas y gravas pequeñas. Como término de estilo artístico, inicialmente se refería a rocallas artificiales y cuevas construidas con conchas y piedras, y luego se refirió a temas decorativos con curvas con patrones de conchas. Originalmente, la palabra era un término utilizado para criticar los estilos de decoración de interiores y muebles en el siglo XVIII. Posteriormente, al igual que el término barroco, se refiere específicamente al estilo cultural anterior a la Revolución Francesa en el siglo XVIII. Se caracteriza por la combinación de curvas de patrón de concha elevada y temas en forma de hojas de musgo en todas partes de la decoración interior y formas de muebles en forma de C, forma de S y curvas arremolinadas que decoran repetidamente paredes y techos, paredes y paredes. Las líneas como las esquinas y las costuras de los muebles se ocultan hábilmente con patrones, y se evita en la medida de lo posible la intersección y el uso de líneas rectas y ángulos rectos. Abundan las magníficas decoraciones de bronce dorado. El tono de todo el interior es de alto brillo, baja pureza y muy elegante. El patrón de curvas doradas sobre fondo blanco es el más popular. Bingmu rompe el modelo de simetría izquierda-derecha desde el Renacimiento y crea un estilo decorativo asimétrico, dinámico y de espíritu libre pero esbelto, ligero, hermoso y complejo. A diferencia del estilo masculino del barroco, que está lleno de vitalidad, volumen solemne y dignidad, muestra un estilo femenino delicado, suave, hermoso y elegante.
La vestimenta de estilo barroco en el siglo XVII era un traje extraño centrado en el hombre y ambientado en la corte de Luis B IV, mientras que la vestimenta de estilo rococó en el siglo XVIII se centraba en la mujer. Un estilo elegante que. toma el salón como escenario. La cultura de la vestimenta rococó se puede dividir en tres etapas en su proceso de desarrollo: es decir, el período de transición del barroco al rococó de 1715 a 1730. La sombra del barroco permanece en un lado de la ropa, mientras que el otro es delicado y suave. El desarrollo del gusto de las mujeres; 1730-1770 fue el apogeo de la cultura de la vestimenta rococó; 1770-1790 fue el período de decadencia de la cultura rococó. Hubo muchos signos de cambios en la vestimenta, presagiando la llegada de una nueva era. En esta época, se publicaron una tras otra varias revistas de ropa nuevas, reemplazando paulatinamente la "Caja de Pandora" del pasado y convirtiéndose en un importante medio de difusión de la moda. En la década de 1880, influenciada por la tendencia neoclásica y el naturalismo británico, la moda sencilla británica se introdujo en Francia, cambiando el estilo rococó que había llegado al final de su camino.
Pero el cambio fundamental en la moda también requerirá la tormenta de la Revolución Francesa en 1789.
Los pintores volvieron a aparecer en la ropa femenina durante el período rococó. Esta fue la segunda vez que se utilizaron alforjas para agrandar la parte inferior del cuerpo de la ropa femenina después de los polisones durante el Renacimiento en el siglo XVI. Esta vez la alforja se llama "panier" (que significa cesta de equipaje, portaequipajes). Su forma es plana por delante y por detrás y ancha por los lados izquierdo y derecho. Es muy similar al portaequipajes de un caballo cuando lleva cosas. el nombre. Históricamente, los polisones siempre se han utilizado junto con los corsés. La razón por la que las faldas se agrandan es para hacer que una cintura delgada parezca más esbelta. Y debido al uso prolongado de corsés. El torso femenino está extremadamente deformado, lo que afecta enormemente la salud de la mujer e incluso acorta su vida. La postura frágil y delicada se ha convertido en el símbolo de la belleza femenina en esta época.
3. Origen social y cultura de la vestimenta durante el período neoclásico
A finales del siglo XVIII, el sistema feudal francés era extremadamente decadente, obstruía obstinadamente diversas reformas y limitaba seriamente las relaciones sociales. y el desarrollo económico, la contradicción entre el primer estado (monjes), el segundo estado (nobles) encabezado por el rey y el vasto tercer estado (burguesía, civiles urbanos y agricultores) se agudizó. Finalmente, en 1789, estalló la revolución burguesa y derrocó a la dinastía Luis Luis XVI y la reina María Antonieta fue guillotinada sucesivamente. Después de la Revolución, después de varios años de caos, en 1795, Francia entró en la Primera Guerra Revolucionaria bajo el Directorio. En 1804, Napoleón se proclamó emperador y Francia entró en la primera era imperial. Internamente, Napoleón reorganizó la situación caótica después de la revolución, fortaleció la maquinaria estatal centralizada, promulgó el "Código Napoleónico", estableció las normas legislativas de la sociedad capitalista, alentó el desarrollo de la industria y el comercio, y el desarrollo de la educación, la ciencia y la tecnología. Intensificar la expansión y la agresión externamente. Aunque utilizó la forma de guerra para llevar las ideas y el espíritu de la Revolución Francesa a todas partes de Europa, sacudiendo seriamente los cimientos del gobierno feudal en Europa, su gobierno autocrático también destruyó la libertad que el pueblo francés había ganado en la revolución y Agitó el descontento del pueblo francés y, al mismo tiempo, la justicia violó la independencia de varios países y atrajo la hostilidad de toda Europa. En 1814, la coalición antifrancesa invadió París, poniendo fin al imperio de Napoleón. Aunque terminó el Primer Gobierno Imperial, los estilos de ropa formados durante el Período Imperial, especialmente los estilos de ropa de mujer, continuaron hasta mediados de la década de 1820.
Además, desde mediados del siglo XVIII, el descubrimiento, estudio e investigación arqueológica de ruinas antiguas en Italia, Grecia y Asia Menor han despertado el interés de las personas por la cultura clásica, lo que ha propiciado el surgimiento de la neoclásica. pensamiento. . Esta tendencia de pensamiento hizo eco del naturalismo británico y tuvo una gran influencia en el pensamiento, la cultura y el estilo de vida de la gente después de la Revolución Francesa. Por lo tanto, en la historia de la vestimenta, el período comprendido entre 1789 y mediados de la década de 1820 también se denomina período neoclásico.
La tormenta de la Revolución Francesa, con las consignas de libertad, igualdad y fraternidad, cambió de la noche a la mañana el estilo de vida aristocrático que se había formado en los trescientos años transcurridos desde el Renacimiento, arrasando con los hábitos lujosos y aristocráticos. Privilegios de la corte de Luis Abandonando la complicada decoración artificial, la historia pasada de la hermosa moda masculina aristocrática como papel principal en la moda terminó con el colapso de la monarquía absolutista francesa. A partir de entonces, hasta ahora, cuando se menciona "moda" (moda), sólo se hace referencia a la popularidad de la ropa femenina. En resumen, el cambio más significativo en la vestimenta masculina y femenina después de la revolución fue la sencillez y la moda clásica. La gente toma como modelo la sana y natural cultura de la vestimenta griega antigua y persigue formas clásicas, naturales y puras. Especialmente la ropa de mujer, la forma es extremadamente simple y simple, lo que contrasta fuertemente con la decoración excesiva, el estilo rococó delicado y artificial. Este es un vestido estilo enagua hecho de muselina blanca. Su forma se caracteriza por elevar la cintura hasta la parte inferior de los senos, y la parte interna del pecho está convertida en un protector de pecho que también funciona como sujetador. Las mangas son muy cortas y en su mayoría son mangas abullonadas. Los brazos de jade quedan expuestos. Para compensar, el largo queda por encima del codo. Aparecen los guantes largos. La falda es muy larga, con un drapeado suave y elegante desde la cintura alta hasta el suelo. La falda es cada vez más larga, por lo que las mujeres tienen que llevarla con las manos al caminar. Esta postura elegante también es popular. La tela popular en esa época era la fina muselina blanca de Gran Bretaña. Desde 1760, la revolución industrial británica había desarrollado significativamente su tecnología textil. El algodón importado de la India se utilizaba para producir telas finas con un alto contenido de hilos, como telas e hilos de algodón. , Luo, etc. Bajo la influencia del clasicismo, esta fina tela de algodón reemplazó a las preciosas telas de seda del pasado.
Si bien la ropa femenina sencilla estilo enagua es popular, para aumentar su belleza y protegerse del frío, a las mujeres les gusta adornarse con chales de varios colores, entre ellos, el tul tejido por urdimbre (de forma hexagonal) producido en Thile. Ciudad en el centro de Francia El hilo de malla) es el más utilizado. Por eso, este tipo de tejido de tul recibe el nombre de "tul" por el nombre de su lugar de origen. Desde 1798, la gente ha estado usando chales de cachemira de la India. Esta es una tela peinada hecha de cachemira de Cachemira en el norte de la India. Su rendimiento de aislamiento térmico superior y su tacto suave y suave fueron muy apreciados por las damas de la época.
Después de que Napoleón se convirtió en emperador en 1804, admiró mucho la cultura romana antigua. Para restaurar el poder nacional lo antes posible, fomentó el lujo para promover el desarrollo económico. y seda revivida. Las industrias textiles como la del terciopelo y Lissie premiaban las artes y la artesanía; por otro lado, perseguía un magnífico gusto aristocrático en la vestimenta. Pidía a los pintores que le diseñaran vestidos y no permitía que las mujeres de clase alta usaran la misma ropa en la misma ocasión. Esto causó revuelo en la corte francesa. Al mismo tiempo, Gran Bretaña y otros países europeos no pudieron ponerse al día con esta tendencia del lujo, por lo que no tuvieron más remedio que seguirla ciegamente. De hecho, este estilo de vestir promovió el desarrollo de las industrias textiles y de la confección francesas y brindó oportunidades de empleo a muchos artesanos de la época. Sin embargo, la vestimenta femenina en la época imperial seguía siendo de talle alto. A partir de 1804, el largo de las faldas se hizo más corto y generalmente llegaba al suelo, los dobladillos comenzaron a ensancharse, y aparecieron volantes, destellos y pasamanerías de lisi. Se cambió de muselina fina a tejidos de seda más gruesos, como el satén. Este estilo se llamó históricamente "estilo Imperio". Al final del Imperio, los corsés que habían sido abandonados después de la Revolución regresaron silenciosamente a las mujeres y cada vez se agregaron más adornos a la ropa femenina. Después de la derrota de Napoleón, con el resurgimiento de las viejas fuerzas aristocráticas, la ropa femenina volvió a desarrollarse hacia una decoración suntuosa y excesiva, pasando a la era romántica.
4. Contexto social y cultura de la vestimenta durante el periodo romántico
Después de la caída del Imperio napoleónico, hasta la Revolución de Julio en Francia en 1830, liderada por Francia, todos los países europeos. Las fuerzas reaccionarias regresaron y el poder volvió a manos de la vieja aristocracia. Luis XVIII, que regresó al trono en 1814, murió en 1824. El extremadamente reaccionario Carlos X sucedió en el trono y promovió frenéticamente políticas autocráticas feudales en Francia. Sin embargo, la rueda de la historia es irreversible y la política reaccionaria no logró detener el desarrollo del capitalismo centrado en la industria y el comercio. La contradicción entre ambos se agudizó y finalmente estalló la Revolución de julio de 1830. Los Carbonari, compuestos por algunos burgueses e intelectuales liberales, junto con trabajadores y artesanos, utilizaron la violencia para derrocar a la dinastía borbónica restaurada. El poder cayó en manos de los liberales burgueses y se estableció la monarquía burguesa en Francia. La Revolución de Julio desató una tormenta en Europa, atravesó Bélgica, la Península Italiana, Alemania y Polonia, y una vez más conmocionó y sacudió a las fuerzas de la restauración feudal en Europa. Aunque la Revolución de Julio liberó a Francia de la opresión de la nobleza hereditaria, una vez más cayó bajo el dominio de la aristocracia financiera representada por el "rey de la bolsa de bolsillo" Luis Felipe, lo que finalmente condujo al derrocamiento de la aristocracia financiera en 1848 y a la realización de la democracia La Revolución de febrero en París destrozó la conspiración de la burguesía para retener la monarquía constitucional y estableció la segunda república en la historia de Francia. Posteriormente, tras la Revolución de Junio de 1848 y el golpe de Luis Bonaparte, Francia entró en la segunda era imperial de Napoleón III en 1852.
En este período histórico de agitación política, el romanticismo de la burguesía, que soñaba con un desarrollo ilimitado del capitalismo, y el romanticismo reaccionario, que intentaba restaurar la era aristocrática, se mezclaron para formar una tendencia social única. de este periodo. Debido a la larga guerra, las finanzas de Francia eran extremadamente cortas y había un sentimiento de inquietud en el corazón de la gente. Por lo tanto, muchas personas carecían de ambición, se oponían al clasicismo y al racionalismo, escapaban de la realidad, anhelaban un mundo poético y utópico. tiende a las emociones subjetivas. Destaca la superioridad de la emoción y toma como ideal la resurrección de la cultura medieval. Esta tendencia de pensamiento es evidente en la literatura, el arte y la vestimenta. Especialmente para las mujeres, para enfatizar sus características y educación femeninas, las damas en el mundo social a menudo llevan medicina china en sus brazos y pañuelos en sus manos para secarse las lágrimas con gracia o cubrirse la boca con elegancia, pretendiendo ser delicadas y elegantes, como si lo son, no se ha recuperado de una larga enfermedad y está extremadamente débil. En consecuencia, la ropa de mujer también crea una atmósfera elegante y llena de fantasía. Incluso la ropa masculina se ha visto influenciada por ello, con una cintura más estrecha. Por ello, la historia de la indumentaria desde 1825 hasta 1850 se denomina Era Romántica.