¿Cuál es la historia principal de "El Hipócrita"?
"El hipócrita", también traducido como "Dardoufo", es la obra representativa del escritor de comedia francés Molière.
Cualquiera que haya leído "El hipócrita" sentirá que este guión es mordaz y satírico, dirigido a la Iglesia católica. Este fue un valiente desafío en la Francia del siglo XVII.
En aquella época, Francia todavía era una sociedad feudal, aunque el poder de la burguesía se había fortalecido enormemente debido al surgimiento y desarrollo de las relaciones de producción capitalistas desde el siglo XV, alcanzando un nivel en el que era uniforme. Emparejada con la clase aristocrática, la burguesía aún no tenía fuerza para derrocar el sistema feudal. Para proteger sus propios intereses y desarrollar el capitalismo, la burguesía adoptó a menudo la estrategia de apoyar el poder real y debilitar a la aristocracia feudal. Al mismo tiempo, para someter a los señores feudales rebeldes y fortalecer su gobierno, el rey también estaba dispuesto a obtener el apoyo de la burguesía.
Como resultado, "el poder estatal obtuvo temporalmente cierta independencia de las dos clases como mediador superficial" y "mantuvo a las clases nobles y civiles en equilibrio entre sí", lo que se fue estableciendo gradualmente en Francia. Una monarquía absoluta. En la primera mitad del reinado del rey Luis XIV, a mediados del siglo XVII, la monarquía autocrática alcanzó su apogeo. El rey concentró el poder del país y el palacio se convirtió en el centro de la política y la cultura nacional. Este tipo de monarquía autocrática "surgió como el centro de la civilización y la base de la unidad social" en ese momento, y tuvo un cierto efecto histórico progresivo.
Sin embargo, la base de clase de la monarquía absoluta es la aristocracia feudal, y también es inseparable del apoyo del catolicismo. El catolicismo fue el pilar espiritual del sistema feudal europeo. A lo largo de la era feudal europea, siempre ocupó una posición dominante en el campo ideológico. En aquellos días, la blasfemia contra Dios era severamente castigada por la Inquisición o la Inquisición. Muchos pensadores progresistas durante el Renacimiento fueron quemados vivos y encarcelados de esta manera. Luis XIV estaba descontento con el poder del clero, pero no se atrevió a ignorar el poder de la Iglesia.
En el siglo XVII, las tenaces fuerzas feudales de Francia también establecieron una agencia secreta de inteligencia religiosa, la "Sociedad del Santo Cuerpo", para llevar a cabo estrictas actividades de control ideológico. La propaganda religiosa católica es inherentemente engañosa, y la gente de la iglesia también se caracteriza por la hipocresía. Promueven el ascetismo y el secularismo, pidiendo al pueblo que soporte la opresión y la intimidación, pero nunca abandonan su poder y disfrute actuales. Las actividades de la "Sociedad Eucarística" demuestran más claramente esta hipocresía. Bajo el pretexto de la caridad, se dedican a actividades de policía secreta. Envía a algunas personas a disfrazarse de creyentes devotos, infiltrarse en las filas de los maestros de conciencia, irrumpir en los hogares de los creyentes, espiar sus palabras y acciones y perseguir a personas progresistas a través de informantes.
Moliere aceptó la influencia de un filósofo materialista francés cuando era estudiante. Posteriormente, durante su vida errante durante más de 10 años, tuvo amplio contacto con el pueblo y estableció su postura democrática. Por lo tanto, después de regresar a París, odió profundamente las actividades reaccionarias y la hipocresía de la iglesia.
En "El hipócrita", hay un personaje llamado Cleonte que desempeña el papel de "portavoz" del autor. Algunas de sus líneas son muy representativas del pensamiento de Molière. Este personaje dijo una vez: "No hay nada más abominable que esos charlatanes que se hacen pasar por religiosos, parecen sinceros y se jactan... A esta gente sólo le interesa el lucro, tratando la piedad como una profesión y una mercancía,... además el camino del cielo, persiguiendo la Riqueza es sumamente entusiasta; saben compatibilizar sus vicios con su piedad; se enojan fácilmente, son vengativos, infieles e intrigantes para hacer daño a una persona, se dan aires, valiéndose de los intereses; del cielo para encubrir su crueldad "Hoy vemos demasiado de este personaje hipócrita". Molière tomó el drama como arma para combatir este vicio.
La obra "Hipócritas" es su golpe crítico contra este tipo de hipocresía religiosa, especialmente contra la "Sociedad Eucarística", una organización religiosa reaccionaria cuyas actividades se caracterizan por la hipocresía.
Molière sabía que el "Santo Corpus" tenía un fuerte trasfondo político, y la actuación de "El Hipócrita" estaba destinada a ofender a una enorme y obstinada fuerza feudal, como dijo más tarde en "El Prefacio de "El. Hipócrita"": "Esas personas en la obra tienen la capacidad de hacer que la gente comprenda que son más poderosos en Francia que cualquiera que haya interpretado hasta ahora". Sin embargo, todavía luchó incansablemente por la ejecución del guión.
En mayo de 1664, Luis XIV celebró una gran fiesta en el jardín del Palacio de Versalles. Molière aprovechó esta oportunidad para escribir los tres primeros actos y representarlos por primera vez. El protagonista Dardufo era un hombre. vistiendo una sotana negra.
Después de escuchar la noticia, la "Sociedad del Santo Cuerpo" se horrorizó e inmediatamente convocó una reunión de emergencia para discutir contramedidas. Con el apoyo de la Reina Madre, prohibieron la obra. Esta acción de la "Sociedad del Santo Cuerpo" hizo que Molière se diera cuenta de que su obra había tocado el núcleo de los intransigentes. Eran Dardufo y sus semejantes quienes se oponían a "El Hipócrita", fortaleciendo así su determinación de luchar. Para ganarse la simpatía de la sociedad, leyó sus obras en varias ocasiones y representó la obra en residencias privadas.
En 1667, la Reina Madre murió y Molière obtuvo la promesa del Rey de volver a montar "El hipócrita". Molière escribió la obra en cinco actos, cambió el título a "El mentiroso", cambió el nombre del protagonista a Barnulfe y le pidió que se quitara la sotana y se convirtiera en un creyente común y corriente. Estos cambios no disminuyeron la naturaleza de lucha del guión.
Así, la obra sólo se representó durante un día, y al día siguiente, el presidente del Tribunal Supremo de París ordenó la prohibición de la representación mientras el rey iba a la guerra. A los pocos días, el arzobispo de París también publicó un aviso que prohibía a los feligreses recitar o leer, y quienes violaran las reglas serían expulsados de la iglesia. Esto eliminó todas las posibilidades de que "El Hipócrita" se reuniera con las masas. En febrero de 1669, cuando el Papa emitió el edicto de "Paz en la Iglesia", la persecución religiosa había disminuido y la "Sociedad Eucarística" también se había desintegrado. Hipócrita" fue tener la oportunidad de jugar por tercera vez. Molière simplemente restauró el título original de la obra y también restauró el nombre original del protagonista. Esta actuación tuvo mucha difusión y fue un gran éxito.
La creación y representación de "El hipócrita" muestra que Molière heredó la tradición progresista de los humanistas antifeudales y anti-iglesia del Renacimiento y mostró un valiente espíritu de lucha. Por lo tanto, la iglesia lo odió con todas sus fuerzas y atacó vigorosamente el guión.
Las obras de Molière expusieron profundamente a la iglesia y expresaron la indignación del pueblo contra la Iglesia católica. Por lo tanto, han sido bien recibidas por la gente durante cientos de años y todavía son una característica frecuente en muchos escenarios nacionales.
El personaje central de esta comedia es Dardufo, quien personifica los vicios de la hipocresía. Molière interpretó con éxito a este personaje, expuso profundamente su esencia de mentiroso y completó el tema de toda la obra.
La imagen de Dardufo en las obras de Molière es un resumen artístico de muchos personajes de Dardufo en la vida real. Al dar forma a este personaje, el autor presta más atención a escribir sus antecedentes y conexiones sociales, y se esfuerza por escribir una imagen artística completa y completa. Es por eso que se diferencia de algunos escritores clásicos de la época y tiene tendencias más realistas. actuación.
En el Acto 2, Escena 2 de la obra, a través del diálogo entre Orgon y la doncella Daolina, se explica el origen de Dardufo: es un noble decadente de provincias, "la tierra que le fue concedida" , la gente en su ciudad natal hablaba de ello, y había pruebas que demostraban que efectivamente era un hombre noble "Pero luego era tan pobre que ni siquiera tenía un par de zapatos y casi se convirtió en mendigo, así que tomó. El camino de la religión y vestido como un caballero piadoso se coló en el equipo de mentores de conciencia, finalmente engañó al rico burgués Orgon para que confiara en él y irrumpió en su familia. Este período de la experiencia vital de Dardufo es algo representativo.
La aristocracia feudal de Francia en el siglo XVII había quedado muy debilitada después de 30 años de guerras religiosas. Un grupo de nobles de la capital acudieron a la corte y fueron apoyados por Luis XIV, mientras que en ella había muchos pequeños nobles. otras provincias estaban ruinosas y no tenían otra salida. La religión es una de sus soluciones. Como analizó el camarada Li Jianwu: "A medida que envejecen y se empobrecen, algunos enfatizan sus privilegios, reúnen cómplices, roban casas y viven una vida de bandidos; a algunos no les importa la vergüenza y venden sus feudos a bajo precio, perdiendo así sus títulos; a otros no les importa la vergüenza". No dudaron en rebajar su estatus y casarse con empresarios adinerados, quizás fueron sus inquilinos en el pasado. Algunos estaban orgullosos y lo pasaron mal, y tuvieron que ir al mercado con una apariencia piadosa, se especializa en. engañar a personas ricas como Orgon "Darduf ha desarrollado una serie de tácticas hipócritas en la sociedad aristocrática y finge ser digno y serio.
De hecho, este hombre no parece un caballero piadoso en absoluto desde su apariencia hasta su corazón. En términos de apariencia, es grueso y gordo, con un rostro brillante y labios rojos. Es muy diferente a la imagen de esos monjes ascetas. En cuanto a la acción, le gusta comer y dormir bien, y nunca pierde la oportunidad de disfrutar de las cosas mundanas. Podía comer dos codornices y media pierna de cordero cortada en trozos pequeños en una sola comida. Después de comer, entró en su habitación, inmediatamente se acostó en la cama caliente y durmió cómodamente hasta el amanecer. de vino.
¿En qué se parece esto a la vida de un asceta que desprecia el mundo? ¿Cómo podrían sus acciones ser consistentes con su predicación habitual de “tratar al mundo como basura”?
Sin embargo, tal persona fascinó a Orgon. Lo llevó a casa y lo sirvió de todas las formas posibles. Le contó secretos ocultos relacionados con su vida y seguridad, y planeó destrozarlos. Su compromiso era casar a su hija con él, e incluso escuchó sus palabras: "Puedes ver morir a tus hermanos, a tus hijos, a tu madre y a tu esposa, y... no te importa en absoluto".
Entonces , usó Dardufo ¿Qué método se usó para cegar a Orgon? Ésa es su falsa piedad. Vio la debilidad de Orgon, la aprovechó y atacó agresivamente. Su falsa piedad es en parte afectación y en parte adulación, y estas son las cosas que Orgon aprecia más. Orgon no era una persona estúpida. Daolina dijo que él, como muchos burgueses ricos de la época, ayudó al rey durante la lucha civil y fue heroico y prometedor. Una vez que obtuvo el poder y se convirtió en un nuevo hombre rico, imitaría los hábitos de la clase alta, consideraría la piedad religiosa como algo de moda y disfrutaría de los halagos de los demás.
Estas son exactamente algunas de las características de la alta burguesía francesa en el siglo XVII. Molière expuso este tipo de vanidad de la burguesía en obras como "George Pontant" y "El encantamiento" de Dahl Duffer. Todas las actuaciones en la iglesia se realizaron para satisfacer sus gustos y para su placer visual. Dardufo no tenía prisa por triunfar, era muy calculador y su principal característica era la humildad. Orgon sólo miró la superficie, no la esencia, y debido a que su vanidad estaba satisfecha, quedó intoxicado por los halagos de la otra parte y se sintió satisfecho por haber traído a un mentiroso a su casa. Por tanto, la credulidad y el entusiasmo religioso formalista de Orgon están estrechamente relacionados con el estatus social de la alta burguesía de la época.
Para Dardufo, Molière no se limitó a exponer moralmente su duplicidad y sus despreciables cualidades, sino que se centró en exponer su verdadera naturaleza de villano mientras se desgarraba la piel hipócrita exponiendo sus malas intenciones y el grave daño que causaba. Tal hipocresía inevitablemente causará que la exposición de la hipocresía en el guión sea un paso más profundo.
Dardufo no sólo es un borracho, sino también una puta. Tan pronto como subió al escenario, expuso su naturaleza lujuriosa: tan pronto como vio a Dorina con un vestido con los pechos desnudos, sintió un pensamiento ardiente y lujurioso en su corazón. Para disimular este sentimiento y pretender ser un caballero, deliberadamente usó un pañuelo para pedir a los demás que le cubrieran el pecho, pero las palabras de Daolina expusieron su psicología. La lujuria era su talón de Aquiles, y Molière lo abrió aquí para revelar sus verdaderos colores. Pero Dardufo no es un incompetente. Cuando mostró su lujuria y cortejó a la segunda esposa de Orgon, Emil, y cometió un acto tan pecaminoso que era incompatible con su condición de caballero, pudo describir su despreciable lujuria como el amor de Dios. Una manifestación de: "Mujeres. como todos reflejais la belleza de Dios, pero el milagro más precioso de Dios se muestra sólo en vosotros; Dios os ha dado un rostro hermoso, y cualquiera que lo mire quedará deslumbrado por él." Dios, eres una creación perfecta. Cuando Te veo, no puedo evitar alabar al Creador. Eres el autorretrato más hermoso del Creador. No puedo evitar sentir un cálido amor en mi corazón... ¡Oh! Te adoraré por siempre. Adoraré con devoción, nadie se puede comparar con eso”.
Este es simplemente un himno religioso, pero expresa una especie de deseo animal vergonzoso. Cuando sus malas acciones quedaron expuestas y se enfrentó al peligro, Dardufo aún pudo permanecer tranquilo y hábil para fingir ser inocente de acusaciones falsas y soportar la humillación. Dijo: "Dios tiene la intención de castigarme, así que usó esto para castigarme". "Me daré la oportunidad de ponerme a prueba. Si otros me acusan, no importa cuán grave sea el delito, no me atreveré a ser arrogante y hablar". Incluso se arrodilló y le pidió perdón al denunciante.
De esta manera, fingió ser más como un santo, y Orgon confió en él infinitamente. Naturalmente, también logró el objetivo de convertir el peligro en seguridad y culpar a los demás. Orgon ahuyentó a su hijo, quien expuso el adulterio y le dio todos los derechos de herencia de su propiedad. Este tipo realmente tuvo el descaro de soportar todo esto en nombre de "que se haga la voluntad de Dios en todo". Cleonte señaló que sus acciones eran impropias de un cristiano. Dardufo todavía tenía algunas palabras altisonantes para responder: "Porque tengo miedo de que esta propiedad caiga en manos equivocadas, y la obtengan y hagan lo que quieran en la sociedad, a diferencia de mí que tiene buenas intenciones y la usa para la honra y la honra de Dios.” Sobre el bienestar del mundo.
”
Ahora vemos que esta persona es lujuriosa y codiciosa de dinero. Puede saquear la propiedad de otras personas, seducir a las esposas de otras personas, satisfacer sus infinitos deseos y puede hacer cualquier cosa mala. Convicciones morales. No sé si existe la vergüenza en el mundo. La religión es como un trozo de arcilla en sus manos. Puede adaptarse a diversas circunstancias y jugar hábilmente con las doctrinas para afrontar diversas situaciones. /p>
En el cuarto acto, volvió a preguntarle a Almi. Esta vez, fue un truco preparado por otros. Aunque Dardufo era sofisticado, estaba tan cachondo y obsesionado con eso que estaba tan ansioso por obtener beneficios que. abandonó el nombre de Dios y se quitó el disfraz de caballero. Ergon finalmente se dio cuenta de que era un gran tipo malo y gritó enojado: "No hay fantasma que salga del infierno peor que él. "Quiero ahuyentarlo de inmediato. Dardufo está en peligro nuevamente.
Pero Dardufo no muestra debilidad. Cuando la hipocresía ya no puede engañar a la gente, simplemente abandona la máscara y revela su feroz verdad.
Debido a que ya había tomado el control de la propiedad y el destino de Orgon, la máscara ya no significaba mucho para él, por lo que simplemente estalló y se vengó, usando los trucos de un gángster, coludiendo con la corte para conducir. La familia Orgon salió de la casa. Fue al palacio para informar que Orgon había violado la ley nacional y personalmente llevó a los guardias a arrestar a la gente. También pudo encontrar excusas para este comportamiento ingrato, diciendo: "Yo "nuestra primera responsabilidad. Es salvaguardar los intereses del Santo. Bajo el poder legítimo de este sagrado sentido de responsabilidad, no existe ningún pensamiento de gratitud". Esto es realmente descarado hasta el extremo. Daolina lo dijo bien: "Cualquier cosa que el mundo respete, Todos tenían algunos trucos para ponerse una hermosa capa y ponérsela en el cuerpo. "Para un villano así, sin importar las circunstancias adversas, puede encontrar descaradamente y con calma un nombre sagrado para sus malas acciones.
Moliere a través de Dardufo Sus acciones nos dicen que este tipo de hipócrita no es un individuo aislado Tiene conexiones con agencias gubernamentales e incluso con fuerzas palaciegas. La ley y el sistema también están a su favor, y la familia Orgon inevitablemente será castigada por los malos hábitos de la hipocresía. Definitivamente causará un daño grave. La observación y el análisis del problema por parte de Moliere alcanzaron tal profundidad, lo cual era realmente raro en la época.
La imagen de Dardufo tiene un profundo significado típico. La iglesia se caracterizaba por la hipocresía. por extensión, la hipocresía también fue el vicio de toda la clase alta francesa durante el reinado de Luis XIV.
En la corte del monarca absoluto, la hipocresía era el rasgo dominante para ganar favor y ascenso. Dentro de la clase aristocrática, la hipocresía es su juego favorito entre ellos. Como representante de la aristocracia en decadencia, como representante de la iglesia y como un villano pícaro con experiencia en la corte y el palacio. Es un representante de la hipocresía. y malvado, y es ampliamente representativo.
Por lo tanto, en ese momento, la gente seguía señalando que era similar a una persona real. De hecho, Daldufo no era de ninguna manera una representación de una persona individual. Es un producto de la sociedad feudal francesa del siglo XVII y es un ejemplo muy generalizado. En Europa, Dardufo casi se ha convertido en sinónimo de hipocresía.
El final de la comedia es inesperado, el rey lo sabe todo. , reconoció a Dardufo como un gran mentiroso y lo encarceló. Orgon recordó que había servido bien al rey y perdonó su crimen. La comedia clásica exige un final feliz. familia para tener un final cómico en la vida real. Sólo podía confiar en el poder del rey para administrar justicia. Esto, por supuesto, refleja la actitud política de Molière: apoyó al rey. Al mismo tiempo, también muestra desde otro aspecto que el. La sociedad en ese momento no tenía las condiciones objetivas para castigar a Dardufo. Por supuesto, el diseño de Molière era solo su deseo subjetivo.
El diseño de Molière no era, por supuesto, más que su deseo subjetivo. comedia, y esta comedia también está escrita según el método creativo clásico.
El clasicismo es un género literario que surgió para satisfacer las necesidades de la monarquía autocrática francesa en el siglo XVII. El clasicismo dominó el mundo literario y fue. Popular en los países europeos desde el siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. El clasicismo requiere la racionalidad como principio más elevado en la creación. Los clasicistas también resumieron la experiencia creativa de los antiguos escritores griegos y romanos basándose en su propia comprensión, y la consideraron como un Esto. Es una ley inmutable que los escritores contemporáneos deben respetar estrictamente para unificar la literatura y el arte bajo el control del régimen autocrático.
Molière comenzó su actividad dramática estudiando teatro popular. Posteriormente ingresó a la corte y aceptó los principios creativos del clasicismo. Sin embargo, no se ciñó a las reglas y en ocasiones logró avances. El clasicismo exige que el drama respete las "Tres Unidades", y "Darduv" también cumple con este requisito. Sin embargo, Molière sabe utilizar hábilmente estas leyes para hacerlas beneficiosas para promover la trama, representar a los personajes y expresar el tema. Por ejemplo, de acuerdo con los requisitos de las "Tres Unidades", la ubicación en la obra permanece sin cambios y siempre está dispuesta en la casa de Orgon. Molière aprovechó al máximo este ambiente interior para llevar a cabo una ingeniosa concepción artística. Por ejemplo, Damis escondido en la suite en el Acto 3 y Orgon escondido debajo de la mesa en el Acto 4 crearon puntos clave de la trama. Otras acciones dramáticas, como el cortejo de Dardufo y el astuto complot de Elmir, solo se pueden encontrar en el Acto 4. Sólo puede suceder en el interior. Sin este entorno, esas cosas se vuelven increíbles.
Las comedias de Molière prestan gran atención a la configuración de personajes típicos, por eso se llaman comedias de personajes. Toda la concepción artística de la obra "El Hipócrita" consiste en crear un personaje hipócrita. Al dar forma a esta imagen, Moliere partió del tema de la obra y se centró principalmente en exponer los peligros de la hipocresía de Dardufo.
Por otro lado, también debemos considerar cómo lograr el equilibrio adecuado para distinguir a los hipócritas de las personas verdaderamente virtuosas, de modo que el público pueda ver el verdadero rostro del villano de principio a fin, y también reducir la resistencia a la actuación. Lo explicó claramente en el prefacio del guión: "El material requiere precaución. Al manejarlo, no sólo tomé varias medidas de precaución, sino que también hice lo mejor que pude para usar todos los métodos y todo el cuidado para combinar personajes como hipócritas y esto distingue al personaje de un verdadero caballero. Para hacer esto, pasé dos escenas completas preparando a mi villano para su aparición. No permití que el público dudara ni un momento, y el público lo reconoció de inmediato según la marca que le di. Su rostro, desde el principio hasta el final, no hay una palabra ni nada que no retrate el carácter de un villano para la audiencia. Al mismo tiempo, puse a una persona verdaderamente noble frente a él, y también resalté el personaje. carácter de la persona noble."
La estructura de toda la obra se puede dividir aproximadamente en tres partes. Los actos 1 y 2 explican la hipocresía de Dardufo desde un lado y preparan su aparición; los actos 3 y 4 La primera escena expone de frente la hipocresía de Dardufo; la quinta escena expone aún más su rostro malvado y nocivo.
Molière dividió a los personajes de la obra excepto a Dardufo en dos grupos. Orgon y su madre eran los admiradores de Dardufo, y el resto de los personajes eran los oponentes de Dardufo, en las dos primeras escenas, Dardufo no aparecía. pero continuaron surgiendo discusiones feroces entre los dos grupos en torno a sus diferentes puntos de vista sobre Dardufo. Durante el debate, naturalmente se presentaron los orígenes de Dardufo, cómo llegó Duf a la casa de Orgon y lo que hizo allí. Todas estas son preguntas que deben explicarse claramente al representar personajes.
Molière presentó a los personajes uno por uno antes de que aparecieran. Cuando los personajes aparecían, podía concentrarse en exponer la hipocresía de Dardufo en lugar de distraer las palabras para explicar el pasado, distrayendo a la audiencia.
Al describir estas dramáticas escenas, Molière demostró un alto grado de habilidad artística. Goethe consideró que la escena 1 del acto 1 era "la mejor y más grande apertura que existe". La señora Burnel no podía soportar la actitud irrespetuosa de la familia hacia Dardufo y estaba a punto de irse a toda prisa. Cualquiera que intentara persuadirla sería regañado, y de repente comenzó la discusión en torno a Dardufo. De esta manera, el conflicto se planteó. Desde el principio, atrae a la audiencia y explica la identidad de cada personaje, así como su estado y actitud en este conflicto. Realmente va directo al grano y da en el blanco de una sola vez. El Acto 1, la Escena 4 también tiene su. escenas propias. Orgon regresó del campo y no se preocupó por su esposa enferma. Sólo le preguntó a Dardufo. Repitió las dos frases "¿Dónde está Dardufo?" y "¡Pobre hombre!" El encanto de un caballero extranjero es en realidad mayor que el de una esposa joven y hermosa, lo que demuestra cuán profundamente está engañado.
En el tercer acto, tan pronto como Dardufo sube al escenario, Molière deja al descubierto su rostro hipócrita y su corazón sucio con un pequeño movimiento. ¡La sofisticación de sus habilidades es asombrosa! En las siguientes escenas, Molière aprovecha la pista de la trama de la seducción de Emil por parte de Dardufo y se las arregla para que fracase dos veces. Dardufo convirtió la derrota en victoria dos veces en condiciones desfavorables, lo que demostró de manera más destacada la crueldad de sus métodos y la crueldad de sus intenciones. También mostró el peligro y la naturaleza aterradora de este tipo de personajes, que es lo que el tema pretende enfatizar. lugar.
Dardufo se va quitando la máscara capa a capa con sus propias acciones, y el guión poco a poco se va volviendo más revelador.
En esta comedia, Molière también ignoró el principio clásico de división estricta de varios géneros y no superposición, e insertó elementos trágicos en la comedia. El matrimonio de Mariana y Farrell casi quedó destruido, y Orgon quedó casi arruinado y arruinado.
La inserción de estos elementos trágicos hace que el conflicto dramático de esta comedia sea más tenso y agudo, exponiendo así de manera más efectiva los peligros de la hipocresía de Dardufo. Molière también aprendió del arte popular en la obra, absorbiendo muchas tramas y técnicas vivaces y realistas, que realzaron el efecto artístico del guión.
Por supuesto, el método creativo clásico también restringió las manos y los pies de Molière, de modo que la vida social reflejada en el guión era relativamente estrecha. Los personajes son solteros y carecen de riqueza. Sin embargo, sus defectos no se ocultan. La profunda naturaleza ideológica y la alta calidad artística de "El Hipócrita" la convierten en una obra inmortal en la historia del drama mundial. Su espíritu de lucha para exponer las fuerzas del mal inspirará a generaciones de personas a enfrentar todo tipo. de Dardufos. Participar en una lucha incesante.