Cinco consejos rápidos para mejorar la edición de vídeo
5 consejos rápidos para mejorar tus vídeos editados.
La edición no es un cuadrado estático y arbitrario. A continuación te presento 5 consejos para mejorar rápidamente el efecto de tu edición de vídeo. ¡Espero que te sean útiles!
Consejo 1: Edición interactiva, múltiples tomas para allanar el camino para una cosa
La edición de vídeo en realidad se divide en dos tipos: la primera es la edición en orden cronológico y la segunda no; edición en orden cronológico Edición secuencial. La edición secuencial es adecuada para películas y series de televisión. En casos extremos, es una toma hasta el final, una toma de principio a fin. Un plano hasta el final es la técnica de edición más primitiva, abandonada por los maestros hace más de diez años. Pero recientemente, los vídeos one-shot han vuelto a ser populares, en parte como un homenaje a los clásicos, pero principalmente porque la mayoría de la gente nunca ha visto esta "antigua" tecnología. La edición no secuencial se puede llamar edición interactiva, y la esencia de la edición interactiva es: edición: combinar tomas aparentemente no relacionadas para expresar algo y al mismo tiempo dar una actitud subjetiva.
A juzgar por el vídeo de arriba, los cuatro clips fueron filmados en diferentes temporadas y diferentes ubicaciones. Se puede decir que son cuatro clips completamente sin relación. Una es una escena filmada por una grabadora de conducción, otra es una escena filmada por el autor mientras modelaba en el lugar y la otra es una toma de la audiencia y una sección de la carretera siguiendo el tráfico durante el festival de música. Cuando los agrupamos en un orden determinado y ampliamos el tiempo del último clip, parece que diferentes personas se dirigen al festival desde todas las direcciones.
Aún con estos cuatro clips, reemplacemos el último clip con una niña leyendo un libro, de modo que todo el video se convierta en una descripción de una niña leyendo un libro.
En esta página, debemos recordar un punto clave: no seas demasiado exigente y utiliza el material de hoy sólo para describir los eventos de hoy. El vídeo de ayer también se puede utilizar para completar los números. Por ejemplo, he guardado muchos materiales de paisajes, como el amanecer, etc. Se puede usar cualquier video, y el sol no es el sol.
A menudo escuchamos montajes de artistas. No es algo misterioso. En realidad, es una extensión de la edición interactiva. Muchos amigos pueden lograr el efecto de montaje sin darse cuenta. Si tuviéramos que rastrear a un fundador, sería Eisenstein y su "Acorazado Potemkin". No entraremos en la teoría detallada. Veamos primero un diagrama de video de muestra.
Consejo 2: El uso del montaje
Mirando hacia atrás en la edición interactiva, se utilizan diferentes tomas para allanar el camino para una cosa, mientras que la definición de montaje es más amplia, utilizando diferentes escenas. , escenas y personajes Espere a que aparezcan tomas coloridas que describan la misma emoción. El video de arriba fue filmado en escenas pequeñas, en el mejor de los casos, hay tomas individuales entre tomas medianas y primeros planos, unidas para expresar la sensación de silencio. Veamos el siguiente párrafo.
Lo que quiero decir es: aunque el montaje es una técnica colorida, los principiantes deben intentar utilizar el mismo nivel de materiales para describir emociones, ya sean primeros planos o vistas panorámicas.
El vídeo de arriba conecta primeros planos y planos generales, paisajes y personajes para transmitir la moda y la emoción de los deportes. Este vídeo está más en línea con la teoría general del montaje y es más adecuado para espectadores experimentados. Tengo muchos ejemplos para compartir, ¿por qué elegí este video de deportes?
Esto se debe a que, por muy amplia que sea la definición de montaje, el ritmo de nuestro montaje debe ser coherente, alternando entre rápido y lento, y no sólo unos pocos planos rápidos seguidos de un anciano caminando, lo cual sería muy extraño.
Los libros de texto de edición académica le dirán que dos tomas adyacentes deben tener cambios obvios. Por ejemplo, si el frente es una toma panorámica, la siguiente toma debe ir seguida de un primer plano; ¿En serio?
Consejo 3: cortes de salto, presta atención al ritmo general.
La primera mitad del video de arriba es una chica dándole helado a su novio. Esto es maravilloso. cosa, pero a los ojos de los de afuera parece insípido. El siguiente vídeo utiliza cortes de salto, lo que lo hace parecer un poco más interesante y sería divertido si se combinara con música en un vídeo musical.
El procesamiento de cortes de salto es relativamente simple. Por ejemplo, el rectángulo en la imagen de arriba es una pieza completa de material. Al editar, solo necesita mover una sección y dejar una sección. A lo que hay que prestar atención es a que el material que queda en la pantalla es el mejor. Hay una distinción clara. Los cortes con salto son un método de edición oportunista, pero tenga en cuenta que su trabajo tendrá un corte con salto o todos los cortes con salto, ya que agregar 2 o 3 cortes con salto a su video puede ser contraproducente.
Se debe prestar especial atención a los cortes de salto: los materiales seleccionados deben ser "el cuerpo principal permanece sin cambios, pero los detalles cambian mucho". Sacude su largo cabello, y el cuerpo principal es la niña. Los cambios, detalles como girar la cabeza cambian mucho, este video es adecuado para procesar con cortes de salto.
En el video de arriba, el video completo muestra solo unas pocas personas caminando una al lado de la otra, sin movimientos innecesarios como darse la vuelta. El efecto de usar cortes de salto no es bueno, por lo que se debe prestar especial atención. durante la edición de vídeo.
La edición tradicional insiste en que el público no puede ver rastros de la edición, mientras que los cortes subvierten por completo este concepto. Esta técnica de edición se originó en las películas francesas de la Nueva Ola. Apareció por primera vez en la película "Breathless". La toma de un pasajero en el automóvil fue editada en varios segmentos, en varios minutos de la toma incluso se utilizó salto. salta.
La razón por la que el corte con salto es una técnica de edición tan inteligente es porque te permite reelaborar un clip que de otro modo sería aburrido y convertirlo en algo interesante sin agregar otros elementos. El proceso de cambio es similar. El procesamiento de velocidad variable se entiende mejor como reproducir la primera mitad de un clip a velocidad normal, mientras que la segunda mitad se acelera o ralentiza.
Consejo 4: Ralentiza el proceso de expresión de pensamientos y emociones
El vídeo más popular que utiliza esta técnica es el vídeo musical de graduación, que muestra a muchos jóvenes parados frente a la cámara. , en 3, 2, 1 y luego saltan colectivamente y arrojan sus sombreros de soltero al cielo. Hablando de manera conservadora, 99 productores usarán procesamiento lento aquí, por lo que tenemos que usar procesamiento lento. El productor utilizaría aquí un procesamiento lento.
Hay un número limitado de técnicas de edición que se pueden enseñar en una publicación, ya sea edición interactiva, cortes de salto o cámara lenta, se trata de llevar tus emociones al video. A menudo podemos ver a los pianistas, a veces agachando la cabeza y tocando las teclas en voz baja, a veces levantando la cabeza y agitando el pelo con los dedos al aire, para transmitir las emociones de la música al público. Lo mismo ocurre con la velocidad del vídeo y lo mismo ocurre con el piano. Las diferentes velocidades transmiten diferentes emociones.
Velocidad de ejecución: en términos generales, la velocidad lenta es mucho mejor que la velocidad rápida. Podemos equiparar el efecto de la velocidad lenta con el "énfasis". Por ejemplo, si una chica y un chico se encuentran, y queremos enfatizar la sensación de conocerse, podemos ralentizar el momento en que se cruzan.
Consejo 5: Combina las mismas tomas
"Hoy la maestra nos llevó a un paseo de primavera. Los niños estaban muy contentos. Todos trajeron mucha comida para jugar. Algunos trajeron salchichas, algunos trajeron pan, y otros trajeron chocolate...." Esta es una técnica comúnmente utilizada en la redacción de ensayos en nuestra escuela primaria. ¿Recuerdas cómo se llama? Sí, es paralelismo. De hecho, en el video También existen técnicas similares, comúnmente conocidas como edición paralela, y el nombre científico es edición paralela. Mire primero el video a continuación.
Por ejemplo, generalmente los videoclips que grabamos se pueden clasificar según el tiempo, la ubicación y las personas. Por ejemplo, si cuatro o cinco amigos van a un concierto, entonces los videos durante el viaje, incluyendo tomar el metro, tomar el autobús, etc., se pueden clasificar por tiempo, las fotos grupales tomadas en la entrada del concierto y La vista panorámica de la cámara del lugar se puede clasificar por ubicación. Al editar, empalmar continuamente diferentes tipos de materiales se puede llamar edición paralela, que es lo que llamamos edición paralela. En el vídeo de arriba, uní imágenes de la frustración del mago, es decir, yuxtapuse el material parecido al personaje. ;