Una rama de la música indie
Se puede pensar en el Indie Pop como una versión más melódica, menos ruidosa y menos ansiosa del Indie Rock, que refleja el lado más suave y estético de la música underground. La música indie pop se centra más en la armonía de los sonidos, los arreglos musicales y la creación de letras. Desde los exuberantes arreglos orquestales del Chamber Pop hasta la sencilla simplicidad del Twee Pop, el enfoque o énfasis de esta música siempre está más en la canción que en el sonido.
Aunque tanto el Indie Pop como el Indie Rock creen en el espíritu D.I.Y (Do It Yourself) del punk, el primero se opone a la actitud nihilista del punk y al chirrido de los sonidos musicales. Como rama del rock alternativo/indie, Noise Pop, como su nombre indica, es música pop con algo de retroalimentación de guitarra, disonancia tonal y estilo de empaquetamiento de abrasión vocal. Ocupa el punto medio entre Bubblegum (lt; jerga americana gt; música de baile rock Bubblegum) y avant-garde (música de vanguardia). Es una combinación de técnicas tradicionales de creación de música pop y ruido blanco ligeramente agresivo (White Noise: utilizado para). tapar ruidos molestos).
Cuando la melodía de Noise Pop flota en el campo sonoro creado por la guitarra vórtice, su música a menudo da a la gente una sensación confusa, narcótica e hipnótica. Por supuesto, Noise Pop puede ser alegre y animado, o puede. Sea nervioso y desafiante.
Los primeros Noise Pop tuvieron sus raíces en los experimentos musicales de Velvet Underground como la retroalimentación y la distorsión. Sin embargo, las bandas de origen del Noise Pop que son más reconocidas por el público son las bandas estadounidenses de rock alternativo Sonic Youth y Dinosaur. Jr. Combinan estructuras de rock 'n' roll con una fuerte distorsión de guitarra. La primera banda formal de Noise Pop fue Jesus & Mary Chain, que surgió del underground con su álbum debut Psychocandy en 1986. Casi al mismo tiempo nació la banda de Noise Pop más prolífica y vital, la banda Ya La Tengo. El álbum debut también fue lanzado en este momento.
A finales de los años 80, el Noise Pop desencadenó el movimiento shoegazing en Inglaterra. La música shoegazing era más introspectiva y sus melodías más frágiles. En la década de 1990, el noise pop siguió teniendo una influencia importante en el rock indie. Después de la revolución punk de 1977, surgieron muchas bandas. Estas bandas se inspiraron en el espíritu independiente del punk, así como en el sonido crudo y áspero del punk. Pero estas bandas no se limitan a repetir la música de bandas como Sex Pistols, sino que extienden su alcance musical a áreas más experimentales, extrayendo nutrientes de la música de bandas como Roxy Music, David Bowie y T.Rex e incorporándola a su música. En la música punk, estas bandas son lo que llamamos post-punk.
El punto más común en la música de estas bandas es el espíritu de contracultura y desafío y subversión de la tradición del rock establecida. Muchas de estas bandas (como Joy Division o The Cure) utilizan sintetizadores electrónicos. y guitarras para crear Aunque algunas bandas adoptan un tratamiento musical relativamente suave, sus letras y música trastornan por completo la estructura tradicional del rock y resaltan el desequilibrio.
Las bandas post-punk finalmente hicieron la transición a la música alternativa en la década de 1980. La música alternativa originalmente se refería en términos generales a las bandas post-punk que surgieron desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Aunque existen muchos tipos de música alternativa, lo principal que tienen en común es que todas están fuera de lo convencional.
En algunos aspectos, utilizando el éxito de Nirvana en 1991 como punto divisorio, la música alternativa se puede dividir en dos grupos: uno son las bandas alternativas de la década de 1980, todas ellas bajo sellos musicales independientes. , incluso si algunas bandas pertenecen a sellos convencionales, a menudo no reciben el mismo apoyo que otras bandas convencionales de la empresa. La música alternativa a lo largo de la década de 1980 incluyó una amplia gama de estilos, como jangle pop, punk post-hardcore y. funk metal, punk pop y rock experimental, etc.; el otro grupo surgió después de que Nirvana entrara en la corriente principal, y los límites entre los distintos tipos de música alternativa mencionados anteriormente se volvieron cada vez más borrosos. La razón es que la música alternativa en este momento ya se ha vuelto más borrosa. convertirse en el mercado principal (Dado que es principal, no hay necesidad de subdividir varios tipos), el Hard Rock y las bandas con raíces punk son incluso más comerciales que la música alternativa popular que dominó a finales de los años 1980, en esta época. La música perdió por completo su significado original no convencional. La mayoría de las bandas de rock experimental posteriores a la década de 1990 se clasificaron como rock independiente. El grunge es en realidad un híbrido de heavy metal (Heavey Mental) y punk (Punk) debido a su adopción musical de los sonidos oscuros y turbios de bandas como los Stooges y Black Sabbath. Aunque la forma de tocar la guitarra en la música grunge se deriva directamente de la música metal de principios de la década de 1970, la estética del grunge está lejos de la de la música metal. La catarsis apasionada y la crítica musical de la música grunge provinieron del punk, especialmente del pensamiento independiente de la música hardcore estadounidense a principios de los años 1980.
El primer grupo de bandas de Grunge (Green River, Mudhoney, Soundgarden) eran musicalmente más pesados que el segundo grupo (representado por Nirvana). El segundo grupo de bandas era más melódico y tocaban mejor la guitarra. Con una dinámica obvia de parada y arranque (que puede ser un término de guitarra), este método fácilmente identificable de tocar la guitarra distorsionada se convirtió en un modismo del género.
Después de que Nirvana entró con éxito en la corriente principal, la música grunge perdió su independencia original y se convirtió en el tipo de música Hard Rock más popular en la década de 1990. Shoegazing se refiere a un género de música independiente británica de finales de los 80 y principios de los 90. La razón por la que se llama shoegazing proviene del estilo inmóvil de actuación de estas bandas cuando actúan en el escenario, simplemente miran el suelo del escenario. es como mirar tus zapatos todo el tiempo, de ahí el nombre shoegazing.
Pero no creas que la autoadmiración sólo se define desde una perspectiva visual. La razón por la que representa un tipo de música es el sonido puro de esta música. Este tipo de música a menudo genera un ruido irresistible, acompañado de respuestas de guitarra bajas y monótonas a largo plazo, ondas sonoras distorsionadas y una serie de retroalimentación de guitarra en capas. Las voces y la melodía desaparecen en la pared de sonido de la guitarra, creando un impacto musical. donde no se pueden distinguir los timbres de varios instrumentos en absoluto.
La música de la mayoría de las bandas autoadmiradas se basa en la música de My Blood Valentine. My Blood Valetine estableció la música básica de Shoegazing con su primer EP y su primer álbum "Isn't Anything". otras bandas como Dinosaur Jr., Jesus & Mary Chain y Cocteau Twins también fueron influencias importantes.
Las bandas que siguieron más tarde, como las conocidas Ride, Lush, Chapterhouse y Boo Radleys, agregaron sus propias características al modelo musical inherente. Por ejemplo, Ride agregó elementos de la música psicodélica de la década de 1960, mientras que Lush combinó elementos musicales. entre el pop y el dream pop a lo Cocteau Twins.
Ninguna de las bandas autovaloradas era intérprete dinámica y no estaba interesada en entrevistas con los medios, lo que impidió a estas bandas británicas ingresar al importante mercado estadounidense. En 1992, después de que estas bandas dominaran los medios y las listas musicales británicas durante tres años, después de dos oleadas de grunge en Estados Unidos y de Britpop en este país, iniciadas por la banda Suede, las bandas autovaloradas ya no recibían atención del público, y algunas bandas (bandas como Chapterhouse y Ride se disolvieron a los pocos años, mientras que otras bandas (como Boo Radleys y Lush) han evolucionado con los tiempos y continúan hasta el día de hoy. Durante el período comprendido entre finales de los 80 y principios de los 90, el término lo-fi no era sólo una descripción de la calidad de grabación de un determinado álbum, sino que también representaba un género musical en sí mismo.
En la historia del desarrollo de la música rock, en los primeros días, debido a los rudimentarios equipos de grabación, los discos se producían de forma rápida y económica sin garantía de calidad, por lo que, hasta cierto punto, estos primeros discos de rock. , como el garage rock de los años 60 y mucho punk rock de finales de los 70, pueden etiquetarse como de baja fidelidad (Lo-Fi).
Sin embargo, Lo-Fi empezó a utilizarse gradualmente para describir a los músicos (equipos) de indie rock underground que utilizaban grabadoras de cuatro pistas para grabar música en casa. La mayor parte de esta música procedía de la década de 1980. La música incluía bandas como R.E.M, pero también un montón de bandas británicas de post-punk como Chills and the Clean, y bandas de Nueva Zelanda.
A menudo, estas bandas de baja fidelidad (Lo-Fi) utilizan canciones simples de pop y rock o estructuras de canciones libres para lograr un ruido perfecto y un experimentalismo artístico en su música, incluso cuando el trabajo de la banda sigue siendo relativamente sencillo. pero la música suele ser muy diferente como resultado de las grabaciones distorsionadas y de baja calidad y las letras que tienden a ser abstractas y oscuras.
Inicialmente, estas obras de baja fidelidad (Lo-Fi) sólo se comercializaban en forma de casetes caseros, pero esto cambió con la promoción de varios sellos musicales independientes, especialmente K Records (producida por Beat de Calvin Johnson). Happening lanzó discos de vinilo de baja fidelidad, y varias bandas de la década de 1980 que también adoptaron este enfoque (como Pussy Galore, Beat Happening y Royal Trux) ganaron pequeños seguidores en la escena musical underground estadounidense. En 1992, bandas como Sebadoh y Pavement habían ganado un gran número de seguidores en Estados Unidos y el Reino Unido con sus ruidosos y caóticos discos. Unos años más tarde, Liz Phair y Beck "mejoraron" esta música y llevaron con éxito la estética de baja fidelidad (Lo-Fi) a la corriente principal. En el movimiento de rock experimental que surgió en la década de 1990 y que estuvo profundamente influenciado por el rock instrumental electroacústico, el post-rock es sin duda el tipo de música dominante.
La música post-rock combina una gran cantidad de géneros experimentales: Krauft-Rock, Ambient, Rock progresivo, space rock, math rock, música en cinta, música clásica minimalista, IDM británico, jazz (tanto de vanguardia como cool) y dub reggae. En pocas palabras: la música está estructurada principalmente en música rock, pero no es música rock en esencia.
La experiencia musical que el post-rock brinda a los oyentes es completamente opuesta a la estimulación emocional de la música rock en el sentido tradicional. Su música es hipnótica y el sonido es bajo y monótono (especialmente visto en algunas guitarras). bandas) ), incluso la música relativamente brillante puede hacer que las personas se sientan tranquilas y despiertas. La razón de esto es que el post-rock fue originalmente una respuesta contra el rock, especialmente cuando la industria musical convencional asimiló la música alternativa. Muchas bandas de post-rock se establecieron bajo la misma conciencia: la música rock ha perdido su verdadero sentido de rebelión. y está luchando por salir de su propio agujero de viejos patrones y gestos vacíos. Entonces el post-rock rechaza todo lo relacionado con la música rock tradicional.
La música post-rock se centra más en el sonido puro y el timbre que en la melodía y la estructura de la canción. La mayoría de sus obras tienden a ser música instrumental. Incluso si hay voces en las obras, es solo como un todo. efecto musical. Una especie de accesorio.
La base de la música post-rock se estableció en 1991 con el lanzamiento de dos obras históricas completamente diferentes: "Laughing Stock" de la banda Talk Talk y "Spiderland" de la banda Slint. "Laughing Stock" es el pináculo de la transformación de Talk Talk de la música synth-pop. Su música es un enfoque emocional y sofisticado de la música ambiental, el jazz y la música de cámara minimalista, mientras que la música de "Spiderland" está llena de bajo reflexivo. -Rioes impulsados, letras poéticas murmurantes, estructuras oscuras y cambios de volumen extremos. Estos dos trabajos tuvieron un impacto en muchas bandas de post-rock posteriores.
El término post-rock fue acuñado por la crítica. El término post rock fue utilizado originalmente por Simon Reynolds para describir los experimentos de música ambiental de Bark Psychosis influenciados por la banda Talk Talk. Como resultado, el término se aplicó a aquellas bandas no categorizadas que se atrevieron a romper con las tradiciones establecidas (como Gastr del Sol). , Cul de Sac, Main) hasta bandas de indie rock como Stereolab, Laika and the Sea and Cake (nota: esto no incluye a los imitadores de Slint). El post-rock fue reconocido públicamente después de que la banda Tortoise de Chicago lanzara su segundo álbum "Millions Now Living Will Never Die" en 1996. Este trabajo es quizás la fusión más extrema de varios elementos experimentales del post-rock. De esta manera, el post-rock proporcionó instantáneamente a los críticos una forma de distinguir entre las diferentes bandas (artistas) y sus predecesores en este género. Posteriormente, el post-rock rápidamente se convirtió en primo de su indie rock contemporáneo (Indie Rock), centrándose en el Under. las etiquetas Thrill Jockey, Kranky, Drag City y Too Pure.
Irónicamente, a finales de la década de 1990, el post-rock había adquirido una reputación de ser homogéneo: algunos encontraban desagradable la falta de emoción de la música y otros sentían que el post-rock había perdido su fusión radical original. Se sabe que parte de la razón de esto es que muchas bandas de post-rock rara vez cambian sus ideas musicales originales. Sin embargo, incluso en medio de esta regresión, una nueva ola de bandas (Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros) han obtenido un mayor reconocimiento por sus sonidos únicos, lo que da a entender que el género post-rock no ha llegado a su fin. después de todo. La nueva psicodelia incluye un gran número de bandas desde finales del período punk hasta el presente, cuya música está influenciada por la música psicodélica de los años 60. Ya sea que su música esté inspirada en el pop psicodélico como los Beatles y los primeros Pink Floyd, el rock de guitarra derivado de los Byrds o incluso experimentos acústicos distorsionados, estas bandas sin excepción utilizan drogas psicodélicas como fuente de inspiración musical para evocar y crear sonidos inusuales.
Algunas bandas neopsicodélicas eran realmente drogadictas, mientras que otras simplemente usaban drogas como un complemento lógico a sus letras extrañas y apariencias escandalosas. La nueva música psicodélica irrumpe ocasionalmente en el círculo de la música pop dominante, como el trabajo de Prince a mediados de los años 1980 y el trabajo de Lenny Kravitz en los años 1990. Pero la mayoría de estas bandas neopsicodélicas actúan en círculos de rock alternativo e indie.
La neopsicodelia apareció por primera vez en el movimiento post-punk británico a finales de los años 1970, cuando las bandas principales eran Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen y Soft Boys. Con la excepción de movimientos neopsicodélicos como Paisley Underground a principios de los 80 y el colectivo Elephant 6 a finales de los 90, la mayoría de las bandas neopsicodélicas posteriores provinieron de áreas aisladas en lugar de surgir de movimientos musicales como el anterior. . Entre las más famosas de estas bandas neopsicodélicas posteriores se encuentran: The Church, una banda australiana con música de ensueño; Bevis Frond, dirigida por Nick Saloman, que combina la creación de poesía melódica con cantos en trío de alto volumen, discretos y somnolientos; el venenoso y nebuloso Space 3; la extraña y extraña banda de rock universitario Robyn Hitchcock; los totalmente extraños Mercury Rev and the Flaming Lips y la ecléctica banda de pop británico Super Furry Animals. El noise rock se deriva del punk rock, especialmente de la música punk que utiliza sonidos vertiginosos de guitarra eléctrica para expresar la ansiedad y la arrogancia de los jóvenes. Noise Rock, al igual que su predecesor "No Wave", tiene como objetivo hacer que la música sea más chispeante y lograr un efecto satírico cómico o expresar una posición o declaración, y su música es siempre una apelación a la energía sonora pura.
Aunque la atención musical de la mayoría de las bandas de noise rock se centra en el sonido parecido a un trillamiento producido por la distorsión de las guitarras eléctricas (a veces estas bandas también utilizan algunos instrumentos electrónicos como instrumentos de percusión o para mejorar la disonancia musical general). ), pero todavía hay algunas bandas que prestan más atención a la integración del sonido y la estructura de la canción. Por ejemplo, la banda pionera Sonic Youth sin duda llevó el Noise Rock al ámbito de la música cuando combinaron la rica melodía de la música con su monótono y. bajo ruido a una audiencia más amplia de música alternativa.
Sonic Youth ha traído un grupo de imitadores, pero no toda la música de la banda es así. Por ejemplo, la música de The Swan y Big Black en los años 80 tiene una tendencia más oscura y espeluznante. En ese momento, el sello Touchamp; Go se convirtió en el centro de este estilo de música a fines de la década de 1980 y en la década de 1990, Noise Rock generó algunas ramas dramáticas, que a menudo se denominaban "scuzz-rock". Estilo de música que utiliza el ruido de la guitarra para crear un paisaje sonoro sucio, decadente y repugnante (como Royal Trux, Pussy Galore, The Dwarves y Butthole Surfers).
Emo
Ambient Pop
Indie Electrónica
Space Rock
Pop de cámara
Shibuya-Kei
Rock experimental