Reseña del Árbol de la Vida
Reseña del Árbol de la Vida 1 Vi la película "El Libro de la Vida". Había dos niños pequeños y una niña en ella. A ambos les gustó mucho la niña. Desafortunadamente, Dios lo engañó y le dio la insignia al niño de su elección a cambio de pan. Joaquín ama mucho a María, pero piensa más en posesión y posesión, y no le importan en absoluto los verdaderos pensamientos de María. Por eso no rechazó la insignia que le dieron los dioses. La primera vez que lo usó, se volvió cada vez más dependiente de él a medida que crecía, por lo que su valentía fue encubierta y finalmente enterrada. En el momento en que perdió su medalla, se sintió abrumado y finalmente aterrorizado. En la batalla final con el líder de los bandidos, entendí que para convertirme en un verdadero héroe, debía aprender a ser desinteresado y recuperar su valentía original.
Manolo también quiere mucho a María. Sus canciones son muy lindas y las letras pegadizas, pero solo sabe tocar el piano y ni siquiera puede matar una vaca, pero finalmente se venció a sí mismo ante el desafío.
Esta película nos cuenta que si no superamos las dificultades cuando somos jóvenes, nuestros padres dependientes no sentirán nada en ese momento. ¿Podemos superarlo nosotros mismos hasta que realmente lo enfrentemos?
"Pensamientos sobre el Árbol de la Vida 2" El mundo macroscópico donde existen todas las cosas y el mundo microscópico en el corazón de las personas no son una relación de tolerancia y ser tolerado, sino una relación de convivencia. "El Árbol de la Vida" es un poema onírico que describe dos mundos a través de las texturas detalladas extendidas por el nacimiento de todas las cosas y el diálogo interior. Terrence Malick utiliza las tomas de sol más hermosas y triviales para plantear la pregunta fundamental sobre el significado de la vida, rompiendo con el modo narrativo tradicional.
El tema ilimitado del árbol de la vida es difícil de sobrevivir en las narrativas tradicionales. Como se muestra en la película, la pregunta fundamental se expresa mejor en poesía. La falta de expresión clara nunca ha sido un criterio para medir la calidad de la poesía. Ya sea "2001: Odisea en el espacio" de Kubrick, "El sacrificio" de Tarkovsky o "La eternidad y un día" de Anzhe, estas películas pretenden cuestionar el significado último. de la vida. Porque nadie puede realmente tocar la respuesta definitiva a la vida, y para los artistas, en lugar de dar respuestas directas, es mejor inspirar a la gente a pensar. El desarrollo de la civilización humana nos dice que algunas preguntas nunca tendrán respuesta, pero no podemos dejar de pensar.
Nos resulta difícil darle un estándar de medida a la película “El árbol de la vida”, pero no podemos negar que es una obra de gran valor artístico. Su lenguaje y temática cinematográfica son sumamente experimentales y. digno de discusión, y el manejo de Terrence Malick de esta película también es un tema que vale la pena discutir. La primera mitad de la película dedica mucho tiempo a describir la formación de la vida. Las nebulosas después del Big Bang, el magma y las erupciones volcánicas de la Tierra primitiva, la formación de los océanos y la gestación de la vida, la formación y destrucción de la vida, acompañadas de oraciones susurradas, estas imágenes definitivas relacionadas con el significado último de la forma de vida. En el primer plano de la película, es la atracción del macrocosmos de todas las cosas lo que hace que la descripción del microcosmos interior de las personas sea más significativa. Estas cosas aparentemente separadas son en realidad una parte importante de la narrativa de la película. A veces la gente presta demasiada atención a los humanos e ignora que no somos los únicos protagonistas de este mundo. Hay una existencia más grande y más amplia más allá de nuestro detallado mundo microscópico.
La descripción que hace la película del mundo microscópico de los seres humanos es trivial pero profunda. La gestación y crecimiento del hijo mayor, Jack, en la película es exactamente el proceso de describir el mundo microscópico del alma humana. La película plantea una cuestión desde el principio, es decir, la elección entre obedecer a la naturaleza y obedecer a la gracia. Uno trata sobre el origen natural de los seres humanos y el otro sobre las limitaciones de las reglas morales y sociales generadas durante la formación de la civilización humana. Para los humanos, la existencia de contradicciones entre ambos ya no es algo temporal. Con el desarrollo de la civilización humana, la contradicción entre los dos siempre ha existido. Por supuesto, como elección personal, nuestras opciones no son muchas para nosotros. En la película, el desarrollo de esta familia de cinco es un mundo humano microscópico. Tan pronto como nace un niño, comienza a aprender sobre varias civilizaciones humanas. Todo, desde moralidad, estado, religión, ley, violencia, disciplina, obediencia, muerte, sexo y más. Ya sea descrito directamente o existente en metáforas cinematográficas. Por ejemplo, en la película, los padres enseñan a sus hijos a luchar y defenderse, que son lecciones impartidas por los mayores en la naturaleza que les facilitan la supervivencia en este mundo.
Esta es la continuación y herencia de la vida, y también es parte integral del significado último de la vida. Otro ejemplo son los más de 40 minutos de película en los que el padre educa a su hijo sobre el concepto de límites del jardín, o la madre menciona repetidamente "fronteras" cuando lee un cuento por la noche, combinado con la banda sonora de "My Motherland" (Smetana). ), se trata obviamente de "Una metáfora de la formación del concepto de "país". En el mundo microscópico de los seres humanos, varios elementos "sutiles y enormes" constituyen nuestro mundo espiritual.
Además, la posición de tratar con "padre" y "madre" en la película también es una parte integral del mundo interior humano. Para los humanos, la madre representa la naturaleza y su amor es desinteresado e incondicional, mientras que el papel del padre representa la disciplina y la obediencia, y su amor es dado. La descripción del padre y la madre en la película es casi idéntica a la discusión del famoso psicoanalista alemán Erich Fromm sobre la relación entre el crecimiento individual y el papel de los padres. El proceso psicológico personal y el proceso psicológico de comprensión de la sociedad se combinan entre sí. En la película, la relación entre ambos también es muy estrecha y profunda. Esta descripción detallada del mundo humano también es parte de la búsqueda de la película por "el significado último de la vida". La interpretación general del "amor" en la película es una pista importante para que el director interprete el tema final, y los matices religiosos a lo largo de la película parecen ser portadores del "amor". Combinada con la influencia de la aceptación de Cristo por parte de Terrence Malick desde una edad temprana, esta expresión de sofisticación personal es cuestionable. Por un lado, hace que la película sea más temperamental, por otro lado, parece limitar la divergencia de la película.
Conectar el mundo microscópico de los seres humanos con el mundo macroscópico del universo hace que toda la película sea amplia y profunda. Bajo el efecto de un montaje y una voz en off deslumbrantes, toda la película abandona el método narrativo tradicional y lo reemplaza por la expresión poética. En términos de lenguaje cinematográfico, El árbol de la vida no fue innovador, pero en términos de efecto general tuvo mucho éxito y todavía existe controversia sobre el contenido de la película. Esta controversia se refleja principalmente en la visión personal de la película sobre Terrence Malick. De hecho, la película "El árbol de la vida" no es difícil de entender, pero sí menos compatible con los gustos de todos. Las películas que son más controvertidas tienden a ser más valiosas, como fue el caso de 2001: Odisea en el espacio cuando se estrenó. El tiempo olvidará algunas obras y recordará algunas obras. No importa si "El árbol de la vida" es lo primero o lo segundo.
Es importante que el cine poético trascienda las limitaciones de la documentación fílmica. Las metáforas, los símbolos, etc. son sólo medios narrativos auxiliares, pero las películas modernas se han involucrado cada vez menos en películas poéticas y la aparición de "El árbol de la vida" parece extremadamente preciosa. Aunque no ha habido un gran avance en el lenguaje cinematográfico, hereda algunos elementos centrales de las películas poéticas, y el "complejo personal" anterior se adjunta a "El árbol de la vida".
Reseña de la película "El árbol de la vida" 3 En este punto, lamenté haberle dado una puntuación demasiado alta a la película que había visto. Solo le di a esta película cinco estrellas porque no hay opciones de seis estrellas en Douban.
La primera línea de la película proviene del Libro de Job: “Te pregunto, ¿dónde estabas cuando puse los cimientos de la tierra... Aquel día en que las estrellas cantaban y los ángeles gritaban... "Esta es una película de arte. A diferencia de muchas películas artísticas, esta película no tiene nada de oscuro, desde su narrativa hasta su lirismo, y su estructura es clara de un vistazo. Al principio formula la pregunta y luego presta mucha atención al problema. El mejor trabajo suele ser el más conciso y claro.
No tenía jet lag, ya tenía sueño nada más empezar la película. En ese momento, comenzó una serie de tomas en Douban llamadas "National Geographic" o "El hombre y la naturaleza" por otros espectadores. Es difícil describir cuáles son. No tengo suficientes conocimientos de ciencias naturales y es posible que no sean fenómenos naturales reales. Se pueden mezclar con efectos especiales. Fue esta toma la que me liberó del estado de no poder abrir los ojos como un gato. Después de que cesó la música con un fuerte sentimiento religioso, el efecto impactante de la imagen se volvió aún más intenso. Desde ese momento hasta cuatro o cinco horas después de que terminó la película, estuve emocionado.
El impacto visual de estas fotografías es innegable, pero lo que me mantuvo despierto fue la emoción que transmitían. El primer sentimiento obvio es el miedo, no a las malvadas maquinaciones de hombres o fantasmas, sino al ver el desdén del universo por todos los seres vivos. Este miedo es a la vez desesperante y estimulante. La escena donde aparecen los dinosaurios es muy buena. Después de las sombras deslumbrantes de varios objetos inorgánicos, de repente ven la textura de los músculos, que resulta infantil en la tierna epopeya de la desesperación.
Este pasaje marca la perspectiva y el tono emocional de la película. Esta perspectiva flota en parte fuera del mundo y en parte se extiende a caballo entre la vida y la muerte. Cuenta la historia de un niño que crece y poco a poco pierde el contacto con una familia.
Wang Shuo siguió intentando contar la misma historia mientras hablaba con nuestra hija, mirando fríamente la posible llegada de Chitose y Meng. Basándome en mis sentimientos sobre el Sr. Wang a lo largo de los años, todavía tengo que decir que la historia de Terrence Malick es mejor que la suya. Realmente espero que Lao Wang pueda ver esta película.
Ninguna otra película que he visto se puede comparar con ésta en términos de ligereza y agilidad narrativa. Al principio, Brad Pitt cambió a Sean Penn, y el tiempo estuvo marcado solo por cambios en el vestuario y las escenas. Unos pocos diálogos explican todas las relaciones y los principales acontecimientos. Después de abrir la escena del sistema Hongmeng, regrese con estos protagonistas. Uno tras otro vemos la unión del hombre y la mujer y el nacimiento de los niños, así como un hombre ve su vida pasada en la memoria. Cada vez más incidentes se desarrollan rápidamente. La rana fue atada a un pequeño cohete y lanzada, el hermano pequeño recibió un disparo en el dedo con una pequeña pistola y su pequeño amigo se ahogó en la piscina. Estaban asustados y tristes. Después de asistir al funeral, se vistieron con trajes negros y comenzaron a rodar por el cementerio. Una trama incompleta, una pequeña cantidad de diálogo y sólo una serie de detalles, movimientos oculares y expresiones describen el flujo emocional de las personas y las almas complejas y contradictorias de manera más concisa que cualquier lenguaje. Brad Pitt interpreta a un padre que ama profundamente a sus hijos. Los crió, los encarceló, los besó, los amenazó. Le fascinaba la música y tocaba bien Bach, pero estaba sumido en actividades mundanas. Una familia de clase media aparentemente feliz y glamorosa esconde resentimiento. Hubo un momento inolvidable en mi infancia más despreocupada cuando pensé en matar a mi padre. Y luego, en cierto momento, sin ninguna narración ni trama o diálogo específico, de repente sabemos exactamente quién de los tres niños al comienzo de la película murió y quién creció hasta convertirse en Sean Penn. Todo parece un apocalipsis, un cambio en la narrativa de la cámara.
La parte más densa del lenguaje es el sermón del predicador en la iglesia: "No creas que Dios no te castigará si no hiciste cosas malas...". Este sermón no contiene consuelos superficiales, falsas promesas, amenazas o intimidación. Simplemente les dice solemnemente a estos creyentes, tanto adultos como niños, que el sufrimiento y el dolor son parte de la vida, sin importar quién seas o qué hagas.
Es sorprendente cómo el director explota al máximo las fortalezas de este género. Mucha gente ha trabajado duro para salir del género. Algunas personas intentan utilizar el cine como herramienta especulativa, y lo que producen es en su mayor parte torpe, porque en este sentido, las imágenes no pueden deletrear palabras, pero el cine no debería ser simplemente ficción narrativa colorida. La película combina una estructura poética, un trabajo de cámara flexible y música natural para completar una meditación sobre los dolores del crecimiento y la mortalidad. No es una discusión sobre causa y efecto con la ayuda de la lógica, sino una contemplación que utiliza la emoción y la amplitud del corazón de las personas para pensar desde los lugares más pequeños de la vida hasta los lugares más grandes del universo.
Al final, la familia se reunió en la playa, y el hijo mayor conoció a su joven madre. ¿Cómo debería verse una persona después de la resurrección? La aparición de una persona cuando resucita es la imagen más vívida de nuestra memoria. Al ver esto, no sé por qué rompí a llorar, como si hubiera vivido en esta familia toda mi vida.
Además de nosotros, había otras cinco personas en el cine. A excepción de una pareja de ancianos que hablaba mucho, las otras tres personas vinieron solas, un caballero de pelo blanco y dos mujeres jóvenes. Los subtítulos aparecieron. Todos estaban sentados en el mismo lugar, con los ojos brillantes y nadie se levantó.
Comentarios sobre el Árbol de la Vida 4. Descargué esta película en mi computadora hace mucho tiempo pero aún no he tenido tiempo de verla. Esta vez tomé el tren y terminé de leerlo tranquilamente. La imagen es hermosa y se puede ver la intención del director. Esta es una película que le habla al alma. Todo el mundo lo ve y es posible que te encuentres reflejado en un determinado clip. Desde la descripción de fragmentos de la vida real hasta las actividades de la mente y el salto fuera de la realidad, para mostrar el nacimiento del universo, el desarrollo y evolución en la tierra, la formación de la vida y la trivialidad de la vida diaria. Pinta un cuadro de la vida secular con mucha libertad. Pienso en mi experiencia de crecimiento, desde la niñez hasta el aprendizaje de inglés en Irak, el crecimiento rebelde, los problemas de la vida, el pensamiento sobre la vida y la confusión en la vida. Pensé en el arduo trabajo de mis padres desde pequeños hasta mayores y en las inevitables disputas y ruidos de la vida diaria. Cada toma de la película es corta, pero es muy real.
¿Qué perseguimos en nuestra corta vida? Si su familia está segura y saludable y su vida es pacífica y satisfactoria, ¿no es eso suficiente? Pero ¿por qué somos tan impetuosos? ¿De qué nos arrepentiremos después de vivir con prisas?
Innumerables personas mueren y innumerables personas nacen cada día en la tierra. Un día en el futuro, nosotros también nos iremos. La vida es sólo un proceso corto. Nacemos con las manos vacías y nos vamos sin nada. Piense en lo que más deberíamos valorar y perseguir.
Mira hacia otro lado y ve la vida. La vida es grandiosa pero frágil. Como dice la película, ayudarnos unos a otros y amar a todos. Cada hoja y cada rayo de sol es nuestro regalo.
Vivir cada día en serio y tomar bien nuestras decisiones. Respecto a las elecciones, hay una frase en la película que me gusta mucho: Hay dos caminos en la vida: el camino natural y el camino elegante. Tienes que elegir cuál seguirás.
"El árbol de la vida" es una película sobre cómo comprender el valor de la vida. Toda la película expresa una reflexión sobre el valor de la vida y la relación entre la vida y la naturaleza al describir el patrón de vida de una familia estadounidense y el proceso de crecimiento de tres hijos de la familia. Este es un trabajo interdisciplinario que no solo involucra la biología o la evolución humana, sino que también involucra el movimiento de los cuerpos celestes o la astronomía, la psicología y otros campos (según algunas teorías disciplinares, la astronomía también está involucrada aquí porque existe una conexión entre el origen de la vida y el movimiento de los cuerpos celestes o el nacimiento del universo (hay conexiones importantes que no se pueden ignorar). Debo decir que para quienes tienen una actitud respetuosa y humilde ante la vida, este será un material excelente para experimentar el valor de la vida y explorar el desarrollo del alma humana.
Al comienzo de la película, hay una luz roja ardiente y una sombra en medio de la imagen completamente negra. En el contexto de la película, podemos pensar en ella como el comienzo del nacimiento del universo y la creación de la materia, tanto animada como inanimada. Esto prepara el escenario para que la evolución de la vida y los valores se reflejen y discutan en la película. La narración al comienzo de la película es la visión de una madre sobre la vida en una familia estadounidense: Hay dos maneras en que el corazón de un hombre puede escucharse en su vida: la manera natural y la manera elegante. Toda la película también cuenta la historia de cómo las personas escuchan la vida a través de la gratitud bajo el marco general de los seres humanos que escuchan la vida a través de métodos naturales. Parece un poco contradictorio: las personas deberían escuchar la vida a través de la naturaleza y la gratitud, entonces, ¿qué camino deberían tomar? ¿O ambos? La razón por la que la película intercala constantemente escenas del universo y el proceso de cambio natural es para decirnos que como forma de vida que se originó en la tierra hace 4.500 millones de años, desde el nacimiento de una célula orgánica hasta el nacimiento de un ser vivo. Desde el nacimiento de los seres humanos, siempre tendremos No hay escapatoria del origen natural, la naturaleza es la "madre" de toda la vida, e incluso si nos desarrollamos hacia formas más avanzadas, los humanos nunca podremos escapar del origen natural de la nuestra. vidas. Por otro lado, la película también intenta decirnos que así como vivimos en la sociedad humana, en el proceso de evolución continua, el lado afectado por la naturaleza quedará oculto, de modo que no podremos descubrir fácilmente la relación entre nosotros como humanos. y la naturaleza. Contactos importantes. Por lo tanto, las personas que viven en la sociedad humana y están involucradas en diversas relaciones sociales deben saber escuchar la vida a través de la gratitud cuando ya no pueden escuchar la vida de manera natural.
En la película, cada vez que aparecen las escenas siempre cambiantes de la naturaleza y el movimiento de los cuerpos celestes, intentan hacer que cada uno de nosotros nos demos cuenta de nuestra propia insignificancia a través de una influencia sutil y encienda el deseo de pertenecer. Y siempre en una familia estadounidense, el comportamiento travieso de esos tres niños (hermanos) y la estricta disciplina de su padre resaltaron el tema de llevarse bien con los demás. Quizás de niños deberíamos aprender a estar agradecidos por todo lo que tenemos, incluida la felicidad y una vida sin preocupaciones. Sólo así podremos experimentar mejor el valor de la vida desde el cuidado humanista (principalmente de la familia y los padres). Sin embargo, si podemos mirarlo desde una perspectiva más amplia, podemos encontrar que, como padres, también debemos estar agradecidos por la capacidad de la naturaleza para nutrir la vida y tener respeto y gratitud por la independencia de cada individuo. De esta manera, desde un punto de vista psicológico, podemos evitar las consecuencias de experiencias desagradables en la relación temprana entre padres e hijos provocadas por los padres que ponen demasiadas expectativas en sus hijos. En la película, la madre hace precisamente eso. Algunas personas pueden decir que ella adoraba demasiado a sus hijos, no sólo enseñándoles, sino incluso volviéndose loca con ellos. Tenemos que admitir que el niño de la película es muy travieso, pero no se puede ignorar la influencia de la estricta disciplina de su padre. El comportamiento travieso del niño debe haber sido atribuible en parte a la estricta disciplina de su padre.
Sin embargo, cuando entendemos que una mujer o una madre siempre inevitablemente sigue una ley de vida cuando trata con sus hijos, es decir, los tratará como un cuerpo vivo compuesto no sólo de carne y sangre sino también de emociones. Luego tiene dificultades para interactuar con él de manera social. Por el contrario, los hombres o los padres siguen las leyes de la sociedad. Cuando trata a sus hijos, siempre adopta una actitud social, porque el niño también es miembro de la sociedad y necesita diversas cualidades sociales requeridas por la sociedad. Por eso mi padre es siempre tan estricto y racional. Sin embargo, también hay un factor psicológico más profundo que se encuentra en la psique del hijo mayor, del que aprenderemos en la segunda parte del artículo.
También hay algunos clips de un exitoso hombre de mediana edad que vive en la era moderna desarrollada, pero parece estar preocupado por algunas emociones desconocidas. En casa y en el trabajo siempre estaba deprimido y confundido, pensando en algo. En realidad es Jack, el hijo mayor de esa familia estadounidense. Al comienzo de la película, hay un interludio que nos cuenta que el hermano de Jack, el segundo hijo de la familia, ha muerto. En cuanto a cómo murió, el director nunca nos lo dijo. Jack, de mediana edad, está inmerso en pesados pensamientos sobre el impacto que esto tendrá en su hermano y su familia. O podemos decir más claramente que Jack, de mediana edad, está atrapado pensando en el valor de una determinada vida. Este valor de la vida proviene de su padre (la ley de la sociedad), de su madre (la ley de la vida) y de su hermano muerto (el individuo dividido entre estas dos leyes). Comparado con su hermano, Jack no parece haber luchado por mucho tiempo, o nunca, entre las dos leyes. Parecía haber superado con éxito un cierto período y entrado en una etapa ascendente del desarrollo de su vida. Su éxito en el trabajo parecía reflejar su excelencia en el desarrollo de cualidades sociales. Sin embargo, lo que nos confunde mucho es ¿por qué de repente aparece la reflexión sobre el valor de la vida en un momento así? ¿No prueba su éxito la validez de las normas sociales que vinieron de su padre? Incluso si no podemos juzgar de manera tan decisiva que las leyes sociales fueron cruciales para su éxito, ocuparán, no obstante, un lugar importante.
Todos sabemos que cuando las personas llegan a la mediana edad o se jubilan el próximo año, siempre anhelan vivir una vida de jubilación cómoda cerca de la naturaleza o viajar a lugares con montañas y agua para recibir las montañas, el agua, el viento, etc. El bautismo de objetos naturales elimina problemas y preocupaciones innecesarios. Sin embargo, al mismo tiempo, inevitablemente caeremos en pensar en la vida o la muerte. Las escenas de muerte se suceden una tras otra, una tras otra. Por lo tanto, revisamos el curso de la vida, apreciamos nuestra propia vida nuevamente y luego damos la bienvenida a la muerte en un estado feliz. Finalmente, volvemos al lugar donde nacimos. Volvimos una vez más a los brazos de mi madre, la tierra donde nací y crecí.
Creo que todavía recordamos lo que dijo la madre al principio de la película: El corazón de una persona ha escuchado dos caminos en su vida: el camino de la naturaleza y el camino de la gracia. Al mismo tiempo, la narración es una escena de la madre llevándose felizmente con su padre cuando ella era una niña. A través de las imágenes podemos saber que mi madre creció en una granja cuando era niña, rodeada de bosques, prados, girasoles y vacas en la granja. Y se puede inferir que cuando el padre toca su cabecita o la sostiene entre sus fuertes brazos, la relación entre padre e hija también es feliz y armoniosa. La conexión entre naturaleza y vida parece haber ido surgiendo gradualmente, o se ha mantenido un interés natural originalmente atribuido a la madre. Esta naturalidad, una conexión entre la naturaleza y la vida que existe en la madre, parece confirmarse en la madre de la película y en muchas personas en la vida real que a menudo están tan cerca de todas las cosas de la naturaleza. Un ejemplo evidente es que a menudo encontramos muchas personas estrechamente relacionadas con insectos como las mariposas. No les tienen miedo a estas criaturas naturales, y estas criaturas naturales no les tienen miedo.
En cualquier caso, ver la película completa no es sólo un proceso de revelar la ciencia de la vida, sino también un proceso de experimentar y percibir la vida en términos de impacto psicológico.