¿Qué significa DJ?
Definición del sustantivo
El nombre completo de DJ Disco Jockey puede entenderse como el maestro de ceremonias o disc jockey de la discoteca. Para decir qué es DJ hay que empezar por el desarrollo de DISCO.
La música disco existía mucho antes de la Primera Guerra Mundial, pero entonces no era tan loca ni tan ALTA. En el mejor de los casos, es sólo algo de música rítmica. En aquella época, los DJ eran simplemente locutores detrás de escena, al igual que los locutores de radio de hoy.
Sólo "Play that Funky Muisc" de "Cherry Lips" de 1972 puede considerarse como el verdadero origen de DISCO. Este estilo de música fue inmediatamente preferido por los jóvenes amigos de la época y más tarde recibió el nombre de "Funky", que aún hoy sigue siendo adorado por la gente. El "DJ" ha pasado de detrás de escena a semi-detrás de escena, participando en algunos trabajos frontales como canto, producción musical y presentación de conciertos, por lo que no se le puede llamar un "DJ" profesional.
En 1981 surgió una era con la que todo el mundo está muy familiarizado: la era del breakdance. El estilo del break dance continúa hasta el día de hoy y se ha convertido en un estilo muy conocido. También provienen de la música callejera negra y tienen las mismas características, es decir, el "rap" que hizo furor en 1997. En 1981, "DJ" pasó oficialmente de detrás de escena a la recepción, responsable de seleccionar la música adecuada entre varios tipos de música para que la escuchen los invitados. En aquella época no existían los CD ni los LD, y los DJ simplemente ponían algo llamado "discos", que es lo que llamamos discos o discos de baquelita (en realidad, vinilo...).
Aquí, en un momento, Tengo que hablar sobre el desarrollo de un tocadiscos para DJ. No creas que no es importante. Sin tocadiscos no hay DJ. "Craft" sigue siendo líder en la fabricación de tocadiscos. Ningún DJ sabrá que esta empresa ha desarrollado y fabricado reproductores de cintas y tocadiscos hasta ahora, pero lo que es menos conocido es que ya en 1979, "Technics" produjo el primer tocadiscos profesional, sentando las bases para la industria especial del DJ. . Base. (Nota: Technics es la marca utilizada por Panasonic en Europa y Estados Unidos en sus primeros años. Produjo una gran variedad de máquinas y ahora existe como una marca especializada en DJ).
A principios de los años 1980, Los DJ no aprovecharían los tocadiscos. Sólo pueden funcionar mecánicamente. A finales de la década de 1980, no sé quién inventó un disco scratch (simplemente limpia el disco) para controlar la velocidad de rotación del disco y producir diferentes efectos. Esto se debe a las características del vinilo, que en realidad está bastante anticuado... pero muy retro), empujando a DISCO a su primer clímax. Después de eso, la música disco languideció durante varios años debido al fuerte impacto del karaoke. En 1995 y 1996, arrasó el mundo a la velocidad del rayo y regresó.
Ahora creo que es el apogeo de DISCO y DJ. Varios nuevos estilos de música están surgiendo uno tras otro, y los métodos de scratching se están volviendo cada vez más increíbles. La palabra DJ ha llegado a representar la música más reciente, más fuerte, más venenosa y más alta.
Diferentes estilos de música dance de DJ
El rap dance se originó en la década de 1960, con un BPM de aproximadamente 100-110, y la traducción china es "rap y rap". El rap era una música popular entre los jóvenes negros de la época. Es un tipo de música muy peculiar: utiliza el canto humano para reemplazar la parte melódica de la música, junto con ritmos de batería claros y ricos; el rap, con sus pegadizas letras pop, de repente se ha convertido en un favorito entre los jóvenes. El rap alguna vez fue territorio de cantantes negros, pero pronto algunas bandas blancas también se unieron al género. El rap y la música dance se hicieron populares en la década de 1960, lo que dio lugar a que muchas obras de música dance incorporaran elementos del rap. El surgimiento del rap es notable. El reggae se originó en la década de 1960, con un BPM de aproximadamente 80 a 100 tiempos.
Traducido al chino como "Reggae". Según la investigación, la cuna de la música reggae es Jamaica y luego se extendió gradualmente por todo el mundo. El reggae se centra más en la batería y la voz en su música. El reggae, como el funk, tiene un ritmo distinto y una línea melódica fija. Es simplemente reggae moderno mezclado con algo de R; el estilo musical de B y Hip-Hop tiene los mismos altibajos que la rumba cuando se escucha Reggra, pero aún se puede reflejar claramente en los ritmos ligeros y pesados de cuatro-cuatro tiempos ( dos-cuatro tiempos) Resalta la pasión y la ligereza del reggae, por eso algunas personas dicen que el reggae es música de verano. El baile funk se originó en la década de 1960, con un BPM por debajo de 120 tiempos. Se traduce como "música funk" en chino. Funk es también una música originalmente perteneciente a los negros. El bajo eléctrico juega un papel importante en la música de baile Funk, y los acordes y ritmos del bajo eléctrico se han convertido en la columna vertebral del Funk. El funk fue popular en los años 1970 y 1980. Debido a la fusión con otras músicas, el Funk actual ha sufrido algunos cambios mixtos en velocidad y creación musical. Debido a que el gusto musical del Funk es demasiado típico y fuerte, actualmente no existe una tendencia popular y solo aparece en unas pocas obras musicales. La música disco apareció en la década de 1970, con un BPM de alrededor de 120 tiempos, y la traducción al chino es "disco". La ola disco debe atribuirse a las obras maestras del cine: la música disco se utilizó ampliamente en las películas estadounidenses de los años 1970. Debido a su ritmo simple (tiempo de 4/4), melodía positiva, fácil de aceptar y adoración a las estrellas, desató una ola disco en los Estados Unidos e incluso en el mundo. La discoteca no es solo un estilo de música dance, es el punto de partida original para defender las tendencias de la moda actual. Si en aquella época no existieran las discotecas, quizá hoy nuestra vida seguiría siendo en blanco y negro. Los chinos comenzaron a aceptar la cultura de la música dance proveniente de la discoteca, y es por esta razón que la música dance todavía se llama "disco" en muchos lugares de China. De hecho, la música disco es sólo una pequeña parte del desarrollo de la música dance. El house se originó en la década de 1970 y el BPM ronda los 130. La música house dance es otro género popular que se desarrolló después de la discoteca. Se compone de instrumentos electrónicos y samplers. ¿Quizás sea por el advenimiento de la era electrónica? El house está lleno de extraños sintetizadores electrónicos y efectos de sonido, y su BPM también es adecuado para la pasión y la inversión loca de los jóvenes. En las ciudades que buscan la alegría de vivir, la música otaku está más acorde con los gustos de la gente moderna. Su aparición también ha traído algunos efectos negativos como el alcoholismo y el abuso de drogas. La música house dance sigue siendo muy popular en bastantes salones de baile de China. El hip-hop se originó en la década de 1980 y el BPM es 90-110. La vida anterior del Hip-Hop fue el rap y un poco de R&B, además de varios efectos de sonido. Era una música que a los jóvenes les encantaba tocar desde la década de 1980. El baile Hip-Hop significa literalmente Hip, y Hop significa saltar sobre una pierna. El salto es un suave giro de cadera. El hip-hop incluye los ritmos complejos del rap y el r;b y los efectos de sonido de los tocadiscos. Los graffitis en las paredes también son una extensión de la cultura hip-hop. Es una fiesta informal y saludable (libre de drogas). Si cuentas con el Hip-Hop, es fácil hacer amigos. La danza popular se originó a mediados de la década de 1980, con un BPM de 100 a 130 tiempos. De hecho, algunas músicas de baile que son diferentes e indistinguibles de los estilos clásicos pueden incluirse en la categoría de música de baile popular. La música pop dance se refiere a una forma de música dance que combina música popular y ritmos de baile. Con la popularidad de la discoteca en esa época, algunas músicas de baile que combinaban los estilos de música popular de la época comenzaron a ser populares entre los jóvenes. Junto con el surgimiento de MTV, una nueva forma de presentación musical, este tipo de música dance fue difundida por las estrellas del pop de la época con la ayuda del cine, la televisión y su emergente MTV, formando la llamada música pop dance. El dance pop fue producido por Madonna y Michael Jackson en sus inicios y actualmente también es popular por las Spice Girls y los Backstreet Boys. El BPM de la música de baile R&B es de aproximadamente 80 a 100 tiempos, y la traducción al chino es "rhythm and blues o Rhythm and Blues". Alguna vez fue música popular en los círculos de la vida negra. Primera I+D. b es una mezcla de blues y jazz, y es el prototipo de la música desde la danza lenta hasta la danza rítmica. Rampb se centra en el ritmo obvio y su melodía también es muy clara, lo que a menudo deja una profunda impresión después de escucharla.
Debido a las superiores condiciones materiales de vida de la gente y a la influencia de las tendencias retro actuales, el R&B se ha convertido en el favorito de la música pop, por supuesto, es R moderno mezclado con algunos elementos de otra música. Una variante de DISCO de alta energía, conserva las raíces del género a mediados de la década de 1970 e incorpora factores TECHNO. Se caracteriza por: interpretación de melodía, control vocal, felicidad y alto placer, mantenido en 118 ~ 140 BPM. No existe una clasificación sencilla de las fuentes de energía alternativas. Sus características son: alta aceptación, el uso de una gran cantidad de sonidos de teclado sintetizados y voces renderizadas, la combinación de elementos HOUSE, ROCK y TECHNO, y su ritmo se mantiene en 100 ~ 140 BPM. Es una rama del Deep House. , con letras significativas, incluye canciones soul y versiones de piano. Rave suele referirse al baile que dura toda la noche. También es la forma de entretenimiento juvenil underground más de moda en Europa, Estados Unidos, Japón e incluso Hong Kong y Taiwán. Toda la música que se reproduce en RAVE se puede llamar RAVE (excluyendo la música reproducida por personas que no entienden el significado de RAVE). La música de RAVE incluye TECHNO, Jungle, TRANCE, batería, etc.; bajo, TRIP, DEEPHOUSE, etc. ACID JUZZ combina estilos de canto y estilos de jazz típicos antiguos y nuevos. Es producto de ritmos hip-hop y tecnología moderna, y la clave es la fusión. Sus características son: ritmos HIP-HOP y HOUSE de instrumentos en vivo, procesamiento de música suave y sedoso, energía de música soul que fluye fácilmente y música progresiva mantenida a 80 ~ 126 BPM. Este tipo de música es demasiado mecánica para clasificarla en ritmos house generales, pero no es tan pesada y sombría como los estilos de TRANCE y TECHNO HOUSE. Cuenta con teclados estilo TRANCE e instrumentos electrónicos sintetizados, voces estilo HOUSE y el emocionante ritmo HOUSE de la plantilla electrónica intermedia. El baile pop es muy sencillo. Es una canción de amor bailable con una hermosa melodía y una letra fácil de recordar. Mucha gente ha convertido la música pop pura más percusión en danza pop, que también es la forma de danza más popular en China continental. TRANCE TRANCE se originó en Alemania y utiliza graves retumbantes y sonidos de teclado sibilantes para crear un efecto "hipnótico". Se caracteriza por una gran cantidad de instrumentos electrónicos sintéticos y tecnología de muestreo, un contenido considerable de bajos, sonidos de teclado mecánico sintetizados y el sonido de percusión de negra regular de las baterías mecánicas ROLAND303. Surgió en Chicago a mediados de la década de 1980 y se mantiene en 128. ~ 150 BPM, creando así un nuevo hito en la música electrónica de baile sintetizada. Es una iniciativa revolucionaria que conserva la apariencia original de la música underground estadounidense. Sus características son: canto mecánico del sintetizador electrónico ROLAND303. Break Beat se originó a finales de la década de 1980 y combina ritmos de hip-hop, técnicas de mezcla, estilo de teclado TECHNO-RAVE y técnicas de muestreo. Se caracteriza por una mezcla única, una gran cantidad de muestras, ritmo FUNKY, canto acelerado de ardilla, mantenido a 135 ~ 170 BPM. El techno se originó en Detroit y Chicago a mediados de la década de 1980. A mediados de la década de 1980, era simplemente música underground no convencional. Entre 1989 y 1992, se había convertido en la tendencia de baile dominante en los Estados Unidos. Se caracteriza por el potente sonido electrónico del teclado de síntesis electrónica, el sonido de percusión de bajo estilo belga, la salida de energía compacta y frenética y la sensación de movimiento, mantenida a 130 ~ 150 BPM. Música del mundo es un término de perspectiva occidental que se refiere a la música folk/pop occidental, estadounidense y no inglesa. Por lo general, se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música de África y el sur de Asia. La música en ciertas áreas, como la música de América Latina, puede popularizarse en su propio género. La música mundial actual suele referirse a una mezcla de música regional tradicional modificada y música occidental. El rey Sunnyad de África, Don Byron de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, Nusrat Fathari Kahn de Pakistán, etc. ¿Los músicos de músicas del mundo son familiares para los aficionados a la música occidental? ¿Qué es el pop de ensueño? DREAM-POP es una especie de música pop "de ensueño" con una atmósfera borrosa, causada principalmente por sintetizadores (sintetizadores electrónicos), que también son una parte importante de la unión electrónica con los efectos de eco.
La parte cantada suele ser muy "entrecortada", lo que significa que las letras suelen ser poéticas y oníricas. Las bandas representativas incluyen COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST.ETIENNE, THIS Mortal Coil, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR y DEAD CAN DANCE. Los cantantes chinos están encabezados por Faye Wong, cuyas obras representativas incluyen "Lost" y "Tick". ¿Cuál es la nueva era? New Age es un tipo de música tranquila, cómoda y relajada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto representa una proporción relativamente pequeña. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y calmando a las personas. La New Age se asocia a menudo con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación y tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age a menudo se considera música de clase media. Wyndham Hill es el sello discográfico new age más emblemático. Los músicos representados en la nueva era incluyen ENYA, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro, etc. ¿Qué es el hip-hop? El hip-hop también es baile callejero. El hip-hop se originó en la década de 1980, con el BPM en las décadas de 1990 y 110. El hip-hop fue precedido por Ramp y un poco de R ampb, además de varios efectos de sonido. Es una música que a los jóvenes les encanta tocar desde la década de 1980. El baile Hip-Hop significa literalmente Hip hop es un Hop, y Hip-Hop. El lúpulo es un lavado de cadera, así que puedes ver sus orígenes. El hip-hop incluye los ritmos complejos del rap y el r;b y los efectos de sonido de los tocadiscos. Los graffitis en las paredes también son una extensión de la cultura hip-hop. Es fácil hacer amigos en una fiesta informal y saludable (libre de drogas) con la ayuda de la música hip-hop. ¿Qué es el pop británico? Aunque BritPop tiene la palabra "Pop", en realidad es un tipo de música rock que se originó en el Reino Unido en la década de 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo del Britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del estilo glam rook y dance, pero todos están clasificados como BritPop. Figuras representativas del Britpop británico: oasis, blur, Suede, Pulp, radiohead/o ¿Qué es el Trip-Hop? Trip-Hop es una música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "Trip Hip Hop" = Trip-Hop-Hop. Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamaba "Bristol Hip-Hop". Debido al hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop... No sé qué es el hip-hop, la mayoría de ellos simplemente bailan música hip-hop), el tempo se ralentiza. (a veces muy lento), y se añaden algunos elementos psicodélicos, como graves lúgubres y ricos, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos o algunas muestras de discos. A veces, incluso el ruido de un disco puede muestrearse "intencionalmente". El llamado "Trip" se refiere a un viaje psicodélico e intensivo con drogas, por lo que Trip-Hop es una música break beat con un poco de ritmo Hip Hop y un tempo de jazz. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general. Figuras representativas del Trip-Hop extranjero: El reconocido triángulo de hierro del Trip-Hop: Portihead, tramposo y agresivo. Mandalay Moloko, Cold Cut ¿Qué es un ritmo roto? A diferencia del ritmo boom-boom-boom del house, se presenta en un ritmo roto, como un ritmo dividido. Por ejemplo, dos tiempos más un pequeño tambor roto, etc.
, Breakbeat es solo un término general, muchos tipos de música pertenecen a Breakbeat, como Brit-Hop y Big-Beat a continuación. ¿Qué es Brit-Hop? Acelera el ritmo del hip-hop negro y aumenta el ritmo del tambor. Añade un poco de guitarra eléctrica y bajo y tendrás un sonido de rock, como el de Chemical Brothers. ¿Qué es el Big Beat? "Big Beat" hace que el ritmo del Brit-Hop sea más rápido, más pesado y más rockero. Se puede decir que es un estilo más maduro después de la mejora del Brit-Hop. Puedes imaginar cómo sería un ritmo pesado, entrecortado y algo rápido. Por ejemplo, The Amazing Band, The Chemical Brothers y Fatty Slim son los grandes "grandes oradores". ¿Qué es el tambor y el bajo? Para algunas personas, la música drum and bass puede resultar molesta porque drum and bass se centra mucho en técnicas rítmicas y la interpretación del bajo, como ritmos rápidos y complejos, y el uso de diferentes baterías electrónicas o sonidos de batería muestreados. Por lo tanto, la batería también es un ritmo. 4Hero es drum n. Jungle es el predecesor del drum n bass. Jungle es mucho más rápido que Drum 'n bass, y el ritmo es más complejo y duro, a veces con un poco de Rap. A diferencia del Drum 'n bass, que incorpora jazz, soul y otros elementos, suena más suave (por supuesto, este es el. igual que Jungle ~) Comparar. Incluso el "camaleón del rock" David Bowie, ya a finales de los 70 y principios de los 80, no existía el House, el Techno..., y la música electrónica no era tan popular, solo existía la música electrónica como el electro. Se puede decir que la música electrónica es música hecha con sintetizadores, que se parecen un poco a los teclados y suelen ser bastante suaves. y cajas de ritmos) El TR-808 de Roland se utiliza a menudo para fabricar baterías. La Orquesta Kraftwerk de Alemania puede considerarse un representante. Los sonidos electrónicos actuales son mucho más brillantes y transparentes que antes. Posteriormente, algunos DJ la transformaron en música hip-hop a través de la música electrónica, la llamada música de la vieja escuela. Ahora Fatty Slim también combina algo de música electrónica y música de la vieja escuela en su música. ¿Qué es el doblaje? Se puede decir que el dub es reggaeton (reggae, también conocido como reggae, una música negra sudamericana con un ritmo y método de canto especiales) que está separado de la canción. El dub se aplica a la música electrónica, extrayendo algunas canciones, enfatizando los ritmos del bajo y la batería y añadiendo mucho eco. Esta técnica se utiliza a menudo en actuaciones en vivo. Remezclar canciones. El álbum "Protect", al igual que "Attack", es una versión doblada remezclada de la música trip-hop de "The Mad Professor". ¿Qué es la calma? Esta es sólo una declaración general. Al lado de la pista de baile, suele haber una zona, o una pequeña sala, donde se reproduce música suave y tranquila, lo que permite a los bailarines relajarse y descansar después de bailar. Principalmente se reproduce música ambiental, por eso se llama "Chill Out". ". Se puede decir que Baozhu es el maestro de la música tranquila. ¿Qué es el minimalismo? Esto se traduce como "estilo de música minimalista" y se escucha a menudo en la música ambiental y techno. La música minimalista tiene melodías repetitivas y ritmos especiales que te hacen sentir hipnotizado por frecuencias especiales. El trabajo de Jeff Mills pertenece al Detroit-Techno minimalista, que resulta bastante psicodélico. Househouse fue tocado por un DJ en Chicago, EE. UU., a mediados de la década de 1980. Los DJ siempre utilizan al menos dos tocadiscos cuando reproducen canciones. Además de ser muy conveniente a la hora de conectar canciones, cuando un tocadiscos está reproduciendo una canción, el otro no estará inactivo. A veces, los DJ ponen otras canciones en otro tocadiscos al mismo tiempo y superponen (o mezclan) la música de ambos tocadiscos para intentar crear diferentes efectos. Más tarde, estos DJ intentaron mezclar algo de música black soul con la música del grupo de música electrónica alemán Kraftwerk. La mezcla 4/4 compuesta con batería electrónica fue muy popular entre los bailarines. La discoteca fue muy popular en los años ochenta. Aunque Disco también utiliza elementos de síntesis electrónica, después de todo Disco está orientado a las "canciones", pero no es tan fresco como estos juguetes de DJ. La música Power Plant de orientación electrónica, el canto de soul negro y el ritmo estable 4/4 se han convertido en el prototipo básico del estilo house. House también se convirtió en el creador de la música electrónica de baile, apareciendo gradualmente en el mercado comercial de las salas de baile.
Hoy en día, muchas canciones populares a menudo se remezclan en versiones house. Algunas canciones son más populares que las canciones originales, por supuesto, la mayoría de ellas tienen solo unas pocas palabras. En el estilo house estándar de hoy, puedes escuchar voces femeninas agudas o ricas cantando, melodías simples y rápidas, que están llenas de tiempo rítmico de 4/4. Debido a su forma sencilla y disposición sencilla, también es el elemento musical más utilizado en la música popular de baile. La clonación coreana es un buen ejemplo. ¿Aún no lo entiendes? Preste más atención a los discos publicados por la nueva compañía discográfica nacional X. ¿En cuanto a por qué se llama casa? Un significado es que originalmente se tocaba en salones de baile y de cámara. En segundo lugar, con un equipo de grabación sencillo, incluso puedes crear esta música tú mismo. La Casa de hoy cuenta con un enorme sistema de desarrollo, que ha desarrollado al menos las siguientes ramas: 1. Acid house: es decir, música house con el sonido ácido del TB-303. Cuando el género surgió por primera vez, atrajo mucha atención debido a sus melodías extremadamente ácidas. 2. Shenzhai: Centrado en el canto que fortalece el alma, también llamado garage, es muy rápido y muy popular. M-People es un buen ejemplo. El tema clásico de M-People, "Move On", es muy popular en los clubes de baile. 3. Casa dura: En pocas palabras, es una casa con un ritmo pesado y fiereza. 4. Progressive House: este tipo de house no tiene alma en el canto y presta más atención a la melodía y los arreglos musicales. Es un poco como "tocar" música house, pero el estilo está definido en términos generales. ¡Como SASH! El álbum This Is My Life es un álbum de house progresivo realmente bueno. La propia marca del famoso DJ británico Paul Oakenfold, Perfecto, también se centra en el Progressive House. 5. Casa Épica: Es una casa “épica”. Epic House tiene una melodía hermosa, suave y majestuosa, con muy pocas voces (¡casi ninguna!). La música de BT es un gran house épico y también se le conoce como el "Emperador de la casa épica". De hecho, incluso el rock tiene "rock épico". El álbum de la banda de rock clásico Pink Floyd, "The Dark Side of the Moon", permaneció incluso en las listas de éxitos durante diez años. 6.Casa Tribble: ¿Qué es una casa con rasgos africanos primitivos o tambores indios? Son tres pisos. Además del ritmo estable del house general, este tipo de house también agrega algunos ritmos de batería originales y fragmentados entre tiempos, lo cual es bastante interesante. Sin embargo, House definitivamente no es tan fácil de definir y no hay necesidad de categorizar las canciones.
Uno: Comprensión del hardware:
Tocadiscos LP dedicado de 12 pulgadas con tono (corrección de velocidad).
El tocadiscos dedicado del reproductor de CD requiere un espacio.
Consola de mezcla La consola de mezcla debe contar con el siguiente equipamiento básico: salida/entrada de más de dos canales y ajuste de volumen maestro; pudiendo controlar el terminal de monitorización de auriculares (cue) y su volumen; Un conjunto de entradas de micrófono.
Nivel PGM (indicador de decibelios del volumen de la pista de salida). Por supuesto, también hay un conjunto de crossfaders. Es mejor tener un ecualizador (EQ) independiente y efectos y samplers integrados.
El monitor monitoriza los altavoces. Colóquelos a ambos lados de la cabina del DJ para evitar la diferencia horaria provocada por el límite de eco del lugar que supera los 17 metros, lo que hace que el DJ deambule durante el rodaje. Los graves deben ser lo suficientemente fuertes y el nivel de sonido debe ser claro para evitar retrasos durante la monitorización causados por graves y agudos turbios. Auriculares de monitorización de auriculares. Los graves deben ser lo suficientemente fuertes y el nivel de sonido debe ser claro para evitar retrasos durante la monitorización causados por graves y agudos turbios. La funda de los auriculares debe ser tan grande como la palma de su mano, para que sea fácil de levantar y usar. Hoy en día, algunos auriculares específicos para DJ deben sujetarse lateralmente (solo hay un cable y un auricular).
Cabeza de casete y stylus. Se prefiere el lápiz óptico específico para DJ.
El tocadiscos Slipmate tiene rieles deslizantes antiestáticos; de lo contrario, será difícil atraparlo.
Dos: Montaje del hardware:
1. Colocar el equipo sobre una mesa rectangular de unos 120 cm de largo, 50 cm de ancho y altura hasta la cintura para facilitar la práctica y uso futuro. Además, asegúrese de tener en cuenta que la instalación de la plataforma de DJ requiere una absorción de impactos especial para evitar saltar agujas.
2. Conecte el extremo de salida de volumen del tocadiscos al extremo de entrada "Phono" detrás del mezclador del mezclador; el tocadiscos de la izquierda está conectado al tocadiscos del canal 1 detrás del mezclador, y el tocadiscos de la derecha está conectado al canal 2. tocadiscos.
El conector rojo va al conector rojo y el conector blanco va al conector blanco.
3. Conecte los cables de tierra en forma de U de los platos giratorios en ambos lados a un terminal de entrada en espiral con forma de varilla GND en la parte posterior del mezclador, y conecte los dos cables de tierra al mismo terminal de entrada. NOTA: Este paso es muy importante. Si lo ignora, escuchará ruido de CA. ※!
4. Conecte las salidas de volumen de los dos reproductores de CD a los terminales de entrada de línea en la parte posterior del mezclador de la misma manera que en el paso 2.
5. Conecte el terminal de salida principal en la parte posterior del mezclador al amplificador de potencia. Luego conecte el amplificador de potencia a los altavoces del monitor. Los métodos de conexión y los cables necesarios varían según el dispositivo. 6. Conecte sus auriculares de monitoreo a la entrada de auriculares en el frente del mezclador.
7. Conectar la fuente de alimentación. Debido a que el tocadiscos, el mezclador, el amplificador de potencia y los parlantes monitores necesitan una fuente de alimentación independiente, el cable de extensión necesita una función estabilizadora de voltaje. También preste atención a las cuestiones de 110V y 220V.
8. Luego preste atención al orden de encendido y apagado: dado que el mezclador es un dispositivo previo a la etapa y el amplificador de potencia es un equipo posterior a la etapa, debe encenderse en el orden de "mezclador, amplificador de potencia y altavoces monitores" siga las instrucciones de "monitoreo". Apague el altavoz, el amplificador y el mezclador en orden inverso para evitar dañar el hardware.
Tres. Conceptos básicos
1. La estructura básica de la música electrónica de baile: el concepto de loop. Casi toda la música electrónica de baile tiene una determinada estructura y reglas, por compleja y cambiante que sea, existe una determinada estructura a seguir. Si se trata de música electrónica de baile con batería, podrás aprender sobre el funcionamiento de la estructura básica de la música electrónica de baile con batería. Al igual que la escritura, una pieza musical es un artículo, y un artículo se compone de palabras, oraciones y párrafos. Lo mismo ocurre con la música electrónica de baile: un tiempo es igual a una palabra, ocho caracteres (tiempo) son una oración; , y cuatro oraciones son un párrafo (es decir, 4 × 8 = 32 tiempos). Esta sección se llama "ciclo". Entonces el ciclo comienza una y otra vez. Bien, ahora la estructura básica de la música electrónica de baile no es demasiado difícil de explorar. Es fácil reconocer cada ritmo de batería; pero si es una T como Breakbea o un interludio sin batería, no es tan fácil de reconocer, pero sigue el patrón básico de cada cuatro ocho tiempos. Con unos conocimientos básicos, ser DJ no será tan difícil.
2.BPM BPM es la abreviatura de "latidos por minuto" y es la unidad de latidos por minuto. El concepto más simple es que el tambor siempre produce varios sonidos entre períodos de un minuto, y este número se mide en BPM. Por ejemplo, una canción de baile de House se toca 124 veces en un minuto, por lo que la música es de 124 BPM. En cuanto al método de cálculo de BPM, puedes usar un reloj o cronómetro para calcularlo y contar lentamente la batería manualmente. También puedes usar algunas máquinas o sintetizadores para calcular BPM; Por ejemplo, el mezclador Pioneer DJM-500 tiene un metrónomo BPM incorporado y Casio también tiene una serie de relojes G\'mix con función de cálculo de BPM.
3. El punto cue es el primer tiempo al inicio de cada ciclo, que es el momento en el que sale el primer tambor. Se llama "punto cue" (o punto cue). Encontrar la batería es la base de las habilidades de DJ. No hay DJ que no busque la batería antes de mezclar, a menos que sea el DJ equivocado, esa es otra historia.
4. El tocadiscos dedicado de Pitch DJ solo tiene esta función. Quizás debería decirse que los DJ solo pueden usar tocadiscos con esta función. Tono significa literalmente control de tono, pero en realidad los cambios en el tono son causados por cambios en la velocidad del tocadiscos. El DJ necesita controlar la velocidad de la pista de audio al grabar, y la música de las pistas izquierda y derecha es exactamente la misma en términos de velocidad de ritmo y BPM, por lo que las dos canciones se pueden mezclar perfectamente. Pitch es un dispositivo en el tocadiscos que controla la velocidad del tocadiscos, ajustando así los BPM de la canción.
5. El control deslizante de atenuación de sonido del fader/crossfader en el mezclador; es decir, un botón deslizante que se puede mover hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y hacia la derecha según la pista. Hay una visualización de escala al lado de este botón deslizante, que indica el volumen reproducido en la posición del móvil. El DJ controla el volumen del canal izquierdo o derecho a través del controlador de volumen. En cuanto al crossfader, controla el volumen de todos los canales a la vez, como se muestra en la siguiente imagen.
6.EQ EQ es la abreviatura de ecualizador.
En las mesas de mezclas más avanzadas, siempre habrá un botón de ajuste de EQ. En términos generales, EQ ajusta los cambios de audio en los agudos, medios y graves cuando se reproduce una pista. Una vez que se sientan las bases del DJ, es necesario entrenar la aplicación de la inteligencia emocional.
Cuarto: Empezar