Diez novelas influyentes del siglo XX
1. Ulysses Joyce
“De cada 100 personas, ninguna 10 puede terminar de leer "Ulises", y 5 de cada 10 personas que sí. "Ulises es la mayor contribución de la literatura del siglo XX, seguramente hará inmortal al autor, al igual que "La leyenda del gigante". " inmortalizó a Rabelais y "Los hermanos Karamazov" hizo inmortal a Dostoievski."
Este es el "New York Times" 》El crítico de libros J. Collins hizo dos juicios en la misma reseña de un libro en los números 65438 a 0922. A finales del siglo XX, estas dos profecías tan diferentes eran “afortunadamente ciertas”: que el crítico del libro viva para siempre.
Para Ulises, incluso los profesores de literatura occidental no tienen nada que decir y, naturalmente, los demás no tienen nada que decir.
Lo que hay que agregar aquí es que es precisamente gracias al arduo trabajo de los traductores que los chinos finalmente pueden ver la versión china de "Ulises" (traducida por Xiao Qian y Wen Jieruo; Jin Di). .
Al tiempo que les expresamos nuestro profundo agradecimiento, podemos decir que aunque la mayoría de la gente en China todavía no puede apreciar la extrañeza y exquisitez de la obra original de "Ulises", al menos en "Ulises" "En En la versión china, sentimos las elegantes posibilidades del chino moderno.
2. Proust, recordando el paso de los años.
Cuando se publicó en Francia "La casa de Guermantes", el tercer volumen de "Memorias de años perdidos", el famoso crítico literario y poeta Ezra Pound dijo que para este libro, el artículo de reseña perfecto debería ser Debe ser de un solo párrafo y debe tener siete páginas y utilizar únicamente punto y coma. Esto se utiliza para exagerar las dolorosas palabras de Proust.
Sin embargo, cuando Proust murió en 1922, su novela de 15 volúmenes, completada con un dolor inimaginable, había sido reconocida en numerosas ocasiones como la novela más larga y mejor de la historia.
Marcel Proust, como gran arquitecto, dedicó 30 años a construir un glorioso corredor del tiempo utilizando los ladrillos y las piedras de la memoria, y pensó al principio de escribir que esta obra debería construirse como una iglesia ( Prefacio a "El traductor del pasado"). Esto hace que sus obras reflejen una brillantez que trasciende todos los detalles: un impulso y un poder generales.
3. La "Metamorfosis" de Kafka
Un joven funcionario corriente se despertó una mañana y de pronto descubrió que se había convertido en un escarabajo. Es una serie de cosas absurdas y "normales". reacciones: la familia pasa del shock y el miedo a la indiferencia y el aburrimiento; los propios esfuerzos desesperados y trágicos del protagonista por sobrevivir: ¡todo es como un sueño, una pesadilla! Sin embargo, en el mundo de Kafka las pesadillas nunca despiertan...
Es Kafka quien describe "todas las actividades de la vida humana y sus detalles realistas" en un mundo absurdo e ilógico en el que reside el talento de Ka como novelista. el corazón. Para el propio Kafka, la supervivencia era una lucha que requería "el uso adecuado de nuestros propios poderes (porque nuestros poderes son siempre limitados)".
A través de la escritura, Kafka encontró una imagen existencial de su lucha. Cuando leemos obras como La Metamorfosis, El Castillo, El Proceso, etc., es casi como estar ante una poderosa escultura. Puedes sentir el palpitar y el conflicto de la vida debido a la extrema deformación y exageración. Y a través de las cartas y los diarios del propio Kafka, tendremos acceso a una fuente inagotable de fortaleza. Sorprendentemente, incluso tienen gestos de este tipo: tristeza, comprensión, dolor y humildad...
Podemos decir mucho sobre Kafka (se dice que en los estudios literarios modernos, Kafka El papel es tan grande que el el título por sí solo requiere la impresión de decenas de páginas). Sin embargo, en mi opinión, escuchar en silencio es la forma más adecuada (¿no es también la capacidad que más falta en nuestro tiempo?)
4 El Camus forastero
Camus novedoso también. Tiene otra identidad, es decir, Camus es un filósofo y uno de los representantes del existencialismo.
En cierto sentido, la confusión de estas dos identidades a menudo conduce a un problema en la creación de novelas, es decir, las ideas son mayores que las imágenes. Este problema es aún más obvio en Sartre, quien también es una figura representativa del existencialismo: para decirlo sin rodeos, Sartre, como filósofo de primer nivel, es, en el mejor de los casos, un personaje de segunda categoría en la novela.
Por otro lado, las valoraciones de este tipo de novelas suelen centrarse en su carácter ideológico. En términos sencillos, esa es la novela de Camus "El extranjero" o "La peste". El éxito o el fracaso depende de su idea central. "La idea central no es la forma más elevada de arte creativo, pero puede ser tan importante que abandonarla por el bien de la crítica de arte sería una blasfemia para el espíritu humano ("New York Times Book Review")
Estilísticamente, alguien señaló que "Camus es muy bueno en el estilo narrativo de Defoe". Si esto no es suficiente para hacer que la gente lea, sus sentimientos delicados únicos y su abundante pasión ocupan la mayor parte de la narración. La gente nunca olvidará que "El mito de Sísifo", aunque es una obra filosófica, es sin duda una obra maestra de prosa hermosa y apasionada.
5. Lolita Nabokov
Antes de la publicación de "Lolita", el currículum de Nabokov como profesor de literatura era el siguiente: Hombre (1903—— ), aristócrata ruso exiliado (descendiente de un ¿revolucionario?, viajero, lepidopterista (especialmente de mariposas) y coleccionista de especímenes, poeta, profesor universitario de artes liberales (clásicos, escritura y crítica literaria), creador de acertijos de ajedrez Si se lo describiera en una palabra, lo más parecido a ella. sería elegancia
Pero con la publicación de Lolita, todo cambió para Nabob a los ojos de miles de lectores estadounidenses. La "marca" de Koff representa: autor de best-sellers, "pervertido", blasfemo, espectáculo. apagado, rico (realeza lolita), en una palabra: vulgar (con un reloj para atraer el amor y la envidia de la gente)
En pocas palabras, "Lolita" cuenta la historia del deseo sexual de un adulto por una niña y la "Historia erótica". En esta novela, Nabokov, como genio del lenguaje, tiene un profundo conocimiento de la jerga y la jerga estadounidense. Estoy asombrado por la parodia y el desarrollo (esta es su primera novela escrita en inglés, todos los trabajos anteriores fueron escritos en inglés). su lengua materna, el ruso) y la "carnavalización" de las técnicas narrativas populares desde Rabelais p>
Si no se comprende la contribución de Nabokov al estilo del lenguaje y la estructura narrativa, es difícil comprender la importante posición que dejará. En historia literaria se recomienda hacer referencia a su otro libro "elegante": Autobiografía "Habla, Memoria"
6. "El jardín de los caminos cruzados" de Borges
"Argentino". El escritor Jorge Luis Borges tenía una conexión con China, por lo que probablemente lo conocía más gente en China que la población de su país natal. Sin embargo, este bebé prematuro, nacido el 24 de agosto de 1899, nunca había estado en China, aunque sí. Tenía la sensación de que siempre había estado en China. Esto se debe a que, en su opinión, China es sinónimo de lejanía y misterio, y es el lugar de nacimiento de los libros". Este es un artículo conmemorativo escrito por Chen, un famoso experto en literatura extranjera. y traductor, en vísperas del centenario del nacimiento de Borges.
De hecho, como poeta y novelista, la influencia de Borges ha llegado mucho más allá de su Argentina natal. Algunas personas parecen haber nacido en una época determinada. lugar - Borges. Si pertenece a este tipo de persona. Para él, el tiempo y el espacio familiares existen de otra manera. En todas sus obras, esta existencia se expresa repetidamente a través de varias imágenes metafóricas: libros, espejos y sueños. Se copian y derivan sin cesar.
"El jardín de los caminos que se cruzan" (una colección de novelas) es un "libro sobre el laberinto de los libros infinitos" con solo explicar este trabalenguas, sabremos lo que vale la pena. leyéndolo...
7. "Cien años de soledad" de Márquez
Para la mayoría de los amantes de la literatura, "Cien años de soledad" y García Márquez se han convertido casi en sinónimo de El "realismo mágico" latinoamericano Para los antecesores y escritores de la misma generación que Márquez crearon y desarrollaron este género, "el sembrador no quiere recoger el fruto más grande".
Sin embargo, no en vano esta novela, conocida como "la novela más representativa del realismo mágico", se hizo popular hasta ser invitada al templo del Premio Nobel de Literatura. Por un lado, los principios creativos únicos y las connotaciones ideológicas del propio realismo mágico, así como la "buena lectura" de la novela en sí, son las razones por las que más lectores la eligen.
"Esta obra revela su significado y proporciona placer de forma directa a través de extrañas tramas cuidadosamente diseñadas, antiguas historias misteriosas, secretos familiares ocultos y contradicciones internas únicas."( (The New York Times Book Review)
Nota, "placer" y "de estas maneras directas". Esto significa al menos una cosa:
"Obra maestra" y "No existe una conexión necesaria entre "difícil de leer" - Esta frase es un buen consejo no sólo para los lectores, sino también para nosotros los escritores.
8. Conrad, El corazón de las tinieblas
Quizás los lectores chinos no sepan mucho sobre Conrad. Sin embargo, entre las 100 novelas inglesas de este siglo seleccionadas por Random House en el Reino Unido en 1998, el escritor náutico Conrad fue seleccionado en 4 de ellas. Supera a Joyce, que ocupa el primer lugar, y a Faulkner y Forster, que son familiares para los lectores nacionales.
Incluso para los lectores que nunca han conocido a Conrad, leer sus novelas será un "viaje placentero". Desde la perspectiva de la experiencia externa, el "fuerte llamado del mar" en la novela de Conrad nos permite inmediatamente navegar con el autor y vivir varias "grandes aventuras". Conozcamos "la gran y monótona existencia entre el cielo y el mar"; sientamos el paso ordinario de la vida.
Desde el corazón, Conrad también es conocido como el primer novelista de Occidente que "se centra en el estudio de los fenómenos psicológicos". Su delicada comprensión y anatomía de las emociones humanas nos recuerda a Zweig, y su exploración de la naturaleza humana nos recuerda a Dostoievski. Puede que Conrad no esté entre los "grandes" en términos de importancia en la historia literaria, pero sin duda es uno de los mejores escritores.
9. "El sonido y la furia" Faulkner
"Descubrí que vale la pena escribir sobre el terreno del tamaño de un sello en mi ciudad natal. Incluso si pudiera escribir sobre él. Durante toda mi vida, nunca podría terminar de escribir sobre la gente y la gente de allí "(autobiografía de Faulkner)
Como maestro reconocido de la literatura estadounidense, la mayor contribución de Faulkner es dejar una literatura ficticia y mítica. región para la humanidad, ubicada en el norte del condado de Yoknapatawpha. Se extiende por 2.400 millas y tiene una población de más de 15.000 habitantes. Jefferson City es el centro del condado. Faulkner dibujó mapas del condado ficticio dos veces y se declaró con orgullo su "único poseedor y propietario".
"El sonido y la furia" es una de las obras representativas de esta enorme genealogía "York Napatawpha" (compuesta por más de diez novelas y cerca de 80 cuentos). El tema se puede resumir como una "elegía" al sistema de plantaciones del sur.
En términos de estilo de escritura, "El sonido y la furia" demuestra plenamente la técnica de la corriente de conciencia y se ha convertido en un clásico de la literatura modernista. El título del libro proviene de un soliloquio de la obra de Shakespeare "Macbeth": "La vida no es más que una sombra andante, un intérprete que domina el escenario. Después de aparecer por un momento, se retira silenciosamente en silencio; esta es una historia contada por un idiota, lleno de ruido y conmoción, pero incapaz de encontrar ningún significado." Este es un maravilloso comentario sobre esta novela.
Snow Country Kawabata Yasunari 10
De 65438 a 0968, Kawabata Yasunari ganó el Premio Nobel por "sus agudas emociones y sus magníficas habilidades narrativas, que muestran la esencia de los japoneses".
Para muchos lectores, Kawabata Yasunari casi se ha convertido en el representante de la literatura japonesa "tradicional". El Japón descrito por Kawabata Yasunari también se ha convertido en un símbolo de "lejanía, misterio y soledad" a los ojos de los investigadores de la literatura occidental. De hecho, cuando Kawabata Yasunari apareció por primera vez en el mundo literario, estaba obsesionado simplemente con aprender de la literatura occidental, e incluso declaró que "al expresionismo se le puede llamar nuestro padre, y al dadaísmo se le puede llamar nuestra madre".
Tras frustrarse en el camino hacia la europeización, declaró que se pasaría al "orientalismo" y se pasó al otro extremo de heredar completamente la tradición. Al final, encontré un puente para la integración y el intercambio de la literatura oriental y occidental a partir de mi fracaso, creando así la propia "Belleza Oriental" de Kawabata Yasunari.