Historia de la música pop británica antes de la década de 1960

Aunque la historia de la música británica, como la de otros países, refleja la vida económica, social y religiosa del país, hay algunas tendencias que son particularmente británicas. Uno de los factores perdurables es el conservadurismo. la antigua tradición incluso en el período de énfasis en la experimentación cuando llega una fuerte influencia extranjera, la tradición conservadora británica sigue siendo fuerte y puede cambiar el estilo y la forma musical extranjeros en una expresión local adecuada. La tradición es muy temprana y las canciones populares son muy populares. Hay un manuscrito "Summer is icumen in" en el Museo Británico, que se dice que fue escrito en el siglo XIII y es la música polifónica más antigua que existe (Seis cánones corales). En la historia de la música británica durante el Renacimiento hubo varias figuras importantes, como Baeder, Dufy, Thales, etc., y sus principales obras fueron motetes, canciones religiosas u obras vocales. Las siguientes obras populares Henry Purcell (1659~. 1695) es un compositor muy representativo en Gran Bretaña, sin embargo, después de su muerte, la música británica continuó decayendo. No fue hasta el surgimiento de Handel que la escena musical británica revivió y se convirtió en el único músico que puede competir. con Bach.

A principios del siglo XX, la música moderna británica comenzó a resurgir de 1880 a 1966, se puede dividir en tres períodos. La figura representativa del primer período es Al Edward Elgar (. 1857~1934), cuyas obras son ricas en emociones locales británicas y en estilo lírico. El segundo período es el de la Escuela Nacional de Música, con compositores representativos como Deilus (1862~1934), William Williams, Holst, etc., música famosa. como "Fantasia on Green Sleeves" de William Williams, "Planet Suite" de Holst, etc. El músico más destacado del tercer período es Benjamin Britten (Benjamin Britten) Britten 1913 ~ 1976), la ópera de Britten se considera la única con reputación internacional tras Purcell. Entre sus otras obras importantes se encuentran "Introducción a la Música Orquestal para Jóvenes", "Sinfonía Simple"... Etc.

1.

Durante el Renacimiento. , en Inglaterra surgieron varios compositores destacados, como Tales (1505-1585), Baird (1543-1623), Gibbons (1585-1625), etc. A finales del Renacimiento, durante el reinado de Isabel I (1558 -1603), Gran Bretaña estaba en su apogeo en literatura y arte, estaba Shakespeare, en pensamiento, Francis Bacon en música, autores de madrigales (como Weelkes, Morley, Gibbons) y autores de masas (como Byrd, Tarverner). son todos famosos. El Motete Spem in alium de Thomas Tallis tiene cuarenta partes.

2. Período barroco

A finales del siglo XVI, surgió una tendencia del puritanismo. en los círculos religiosos británicos (los puritanos creían que la Iglesia Anglicana debía ser eliminada, llamada así por la influencia residual del catolicismo). Las tendencias ideológicas puritanas se oponían a las ideas humanistas, rechazaban el entretenimiento mundano y creían que la música, la danza y otras artes eran pecaminosas. Durante la mitad del siglo XVII, los puritanos gradualmente ganaron poder político. Representaban en su mayoría a la burguesía emergente y la nueva aristocracia se convirtió en la columna vertebral de la revolución burguesa británica. Las disputas religiosas y políticas y el surgimiento del puritanismo abandonaron la música británica en la primera mitad del siglo XVII. Siglo XVIII casi en blanco Después de la victoria de la revolución burguesa británica, el gobierno estaba compuesto principalmente por puritanos. Se canceló la música en las ceremonias religiosas, se cerraron todos los teatros de ópera y la industria musical británica quedó en silencio. La dinastía Stuart se restableció en Gran Bretaña en 1658. Este retroceso histórico se convirtió en la base de la música británica. Un punto de inflexión para el desarrollo. El músico británico más importante de finales del siglo XVII fue Henry Purcell (1659-95). de excelente música religiosa, canciones y partituras dramáticas a lo largo de su vida. Su contribución más importante fue en sus últimos años. Sus óperas tienen evidente gusto ciudadano británico y sus óperas Dido y Eneas todavía se representan ocasionalmente en la actualidad. El desarrollo de la ópera británica volvió a estancarse y las óperas italianas inundaron los teatros británicos. En 1714, Korea Del se instaló en Inglaterra y aportó vitalidad a la aburrida escena de la ópera británica.

Sus óperas como "Rinaldo" fueron muy populares en el Reino Unido.

A finales de la década de 1820, las óperas italianas tradicionales no podían ser populares debido a sus guiones aburridos, contenido vacío y tramas similares que se adaptaban a los gustos. de la clase urbana y poco a poco perdió su mercado. En esta época se representó en Londres una "Ópera del mendigo" (letra de John Gay, música de Pepush), que criticaba los males actuales. Se basaba en la vida cotidiana y era popular y de uso. diálogos humorísticos y melodías populares, obtuvo un gran reconocimiento del público. La obra hizo una sátira despiadada de la ópera italiana representada por Handel, lo que provocó que la ópera italiana sufriera un duro golpe en el Reino Unido. La ópera dirigida por Handel finalmente se derrumbó. Cerrado en este momento, Handel centró su energía en la creación del oratorio, una forma vocal religiosa a gran escala, cuyo contenido se basa principalmente en la Biblia. La ausencia de movimientos escénicos y cambios en el vestuario y la escenografía llevaron esta forma a su apogeo. Su "Salomón", "Los israelitas en Egipto" y "Sansón" fueron grandes éxitos. En 1641, su "Mesías" se convirtió en el pináculo. Entre ellos, "Hallelujah" es comparable a la "Misa en si menor" de Bach como el mayor logro del arte vocal barroco. Después de la muerte de Handel, el Reino Unido celebró una actuación especial de oratorio cada año para conmemorarlo. , nunca ha habido otro gran maestro de la música en la escena musical británica.

3. Período de la música moderna

El Reino Unido siempre ha tenido muchas audiencias de alto nivel y grupos de actuación de primer nivel. , Londres sigue siendo el centro de la música occidental, pero doscientos años después de Purcell, de repente ya no había compositores británicos de renombre internacional. En el siglo XVIII, la música londinense estaba casi dominada por el alemán Handel, y en el siglo XIX lo fue. Las sinfonías dominadas por el alemán Handel se compartían con las óperas italianas. A principios del siglo XX comenzaron a surgir en gran número compositores británicos de talla mundial. El primer "compositor británico" de "Pride" es Edward Elgar (1857-1934). Su "Pomp and Circumstance #1" se ha convertido en una canción familiar porque se toca a menudo en las ceremonias de graduación. Su estilo musical está muy influenciado por Alemania. Lo que es más "británico" son sus piezas para cuerdas, que utilizan cuerdas para expresar la armonía coral, que es una de las especialidades de la música británica del siglo XX; su contemporáneo Frederick Delius (1862-1934) estuvo influenciado por el impresionismo francés. /p>

Período de la Escuela Nacional de Música

En 1898, se creó la "Asociación Británica de Canciones Populares", a la que posteriormente se unieron muchos músicos jóvenes, dos de ellos: Ralph Vaughan Williams (1872-1958) y. Gustav Holst (1874-1934) descubrió aquí la riqueza de las canciones populares británicas. Después de eso, estudió la música antigua de la época isabelina y creó la suite orquestal "Planetary System" de Holst, que tiene un estilo británico muy distintivo. canción.

Forham Williams ha alcanzado logros aún mayores. Sus obras son numerosas y de gran calidad, es quizás la figura representativa de los compositores británicos del siglo XX. "Talis Fantasia" es una de sus obras maestras reconocidas, con el sabor británico más educado.

Benjamin Britten

La última generación de Benjamin Britten (1913-76) fue un genio compositor. 1945, su ópera "Peter Grimmes" hizo que los británicos sintieran que Purcell finalmente tenía un sucesor. Después de la Segunda Guerra Mundial, su "War Requiem" (War Requiem, 1962) se convirtió en un símbolo de paz. Tiene muchas obras, en su mayoría vocales.

Entre los compositores británicos más recientes, John Tavener (n. 1944) es bastante famoso. Cree en el cristianismo ortodoxo, y casi todas sus obras tienen temas religiosos y la técnica es muy atrevida.

Gustav Holst

1. Introducción básica

Gustav Holst (Gustav Holst) Holst nació en Gloucestershire (Cheltenham) el 21 de septiembre de 1874. El padre de Holst, Adolphus, heredó la tradición musical de la familia.

También era un músico consumado y enseñó piano a Holst cuando sus manos eran lo suficientemente grandes como para recibir un entrenamiento formal con los dedos. Intentó componer desde los 12 años, pero su padre se opuso porque quería que se convirtiera en pianista. para tocarlos en secreto mientras su padre estaba fuera. Aprendió los principios preliminares de la composición leyendo el "Ensayo sobre métodos instrumentales y orquestación modernos" de Berlioz. Más tarde, comenzó a dirigir un pequeño coro para adquirir experiencia práctica. Con gran talento desde el principio, la neuritis en su brazo derecho se hizo cada vez más grave. Finalmente, su padre tuvo que afrontar la realidad: Gustav nunca pudo ganarse la vida jugando con habilidad. una conferencia de un mes sobre armonía y contrapunto en Oxford. Después de eso, decidió dejarlo estudiar composición en la Royal Academy of Music de Londres.

2. En la primavera de 1913, Holst se fue de vacaciones a Mallorca. Esta fue una oportunidad única para escapar de la realidad, porque "The Cloud Messenger" se estrenó en Londres. El fracaso de la actuación lo deprimió mucho. escribe "Planeta". Estas vacaciones le trajeron grandes logros

3. Fuente de inspiración

Al principio de su carrera, se interesó por la filosofía y la literatura indias, e incluso aprendió sánscrito por su cuenta. que podía traducirlo. A través de la astrología, Holst descubrió que cada planeta tiene una personalidad única y decidió utilizar la música para crear el marco de esta suite orquestal a gran escala. p>Planet Suite

Antes de escuchar la música, conocemos el contorno de los planetas en el cielo, y es posible que podamos usar nuestra imaginación y comprender mejor la concepción artística de cada pieza. la música, por ejemplo, Marte es rojo y se llama Marte, el dios de la guerra, y la música está llena de vitalidad; Venus es blanca y se llama Venus, el dios del amor, y la música es elegante y cómoda; el dios mensajero "Mercurio" gira alrededor del sol muy rápidamente y la música es rápida, el nombre de Júpiter es Zeus "Júpiter" es el planeta con mayor masa y volumen, y la música también es la más grande de la suite, llena; con alegría el nombre de Saturno se llama "Saturno" (Saturno), también llamado estrella del diablo, y su música es lúgubre y desolada. Urano se llama "Urano", el gran dios que gobierna el cielo, y su música es. lleno de magia; Neptuno es llamado el dios del mar "Neptuno" ( Neptuno) era el planeta más lejano en ese momento, y la música estaba llena de misterio

1. >

"Mars" es una canción sencilla de percusión interpretada por timbales y violín. Comienza con un ritmo de percusión (col legno, golpeando las cuerdas con un arco). Después de eso, el fagot y la trompa tocan un tono bajo y amenazador. Frase de tres tiempos El golpe del gong eleva el tono a un crescendo fuerte, y luego intenta cambiar de la tonalidad de Sol a Re, y luego a la tonalidad de Re bemol. los metales bajos suben y bajan, suben y bajan. La frase de tres tiempos tocada por la trompa es más fuerte, tratando de hacer esto. El primer movimiento alcanzó un registro más alto, pero falló. Los ruidosos agudos de la trompeta agregaron un poco de pánico. El ritmo de apertura se aceleró, como si los metales estuvieran tocando violentamente. Después de tres compases de música intensa, el trombón y la trompa tocan un nuevo tema hasta que las cuerdas alcanzan un rango más alto y se agregan densos acordes de tabla para fortalecer el nuevo ritmo. En este momento, el trombón toca una nueva melodía con una frase de cadenza para fortalecer el movimiento. El violín continúa repitiendo poderosamente el nuevo tema, y ​​luego la trompeta y la trompeta tenor tocan alternativamente la melodía aguda de cinco notas, alcanzando así. Un rango más alto, y el corno francés suena para competir con él. En este momento, un ritmo orquestal urgente llevó la música a un acorde poderoso y sostenido, y pronto la atmósfera aterradora fue restaurada cuando las cuerdas del bajo y el fagot repitieron el doble tiempo. Bajo básico sombrío tocado por el trombón y la trompa, el tambor. El ritmo constante de 5/4 simboliza el sonido de la guerra en la distancia. Cuando todos los instrumentos tocan esta frase sombría, un crescendo hace que la gente sienta que la guerra está llegando. más cerca. Todas las cuerdas tocan el ritmo de 5/4. La canción de apertura. Las melodías en las teclas de sol, re y re bemol regresan con poder renovado. Cuando la gente recuerda la música violenta al frente, de vez en cuando se escuchan golpes de tambor. Los acordes bajos y disonantes parecen protestar contra la agitación humana. Antes de que terminara la batería, las cuerdas respondieron, pero en el último acorde no hubo compromiso con la fuerza especial del rango de bajo. p>2, Venus - Mensajera de la Paz

El grupo de cuatro notas interpretado por Holst solo en el corno francés arrasó rápidamente con la música de "Marte".

Estado de ánimo enojado, que recuerda a un espacio completamente diferente, luz y tranquilidad. La flauta indiferente se ha desvanecido en respuesta. La trompa, los acordes de flauta y arpa se balancean suavemente, apareciendo en la melodía de la flauta. Luego, el solo de trompa Crescendo, la flauta se desvanece. Las notas altas sostenidas interpretadas por las cuerdas y la flauta y la vitalidad solista del violonchelo nos introducen en un hermoso acorde de viento de madera. El violín solista aparece en este acorde, y la melodía es muy dulce. 1:

Todos los violines tocaron repetidamente, ampliando la melodía, y muchas de las melodías desvaídas de dos tiempos sonaron como suspiros de satisfacción. Cuando se reanudó el solo de violín, el oboe se unió en una impresionante frase de cuerdas. las cuerdas repiten la frase del oboe con mayor pasión Al tocar esta frase, el solo de violonchelo le da el consuelo final.

Balanceo suave Los acordes se reanudaron, y sus elegantes balanceos trajeron una atmósfera de paz y tranquilidad. Escuché nuevamente el grupo de cuatro notas del corno francés solista. El violín con sordina tocó la melodía del Ejemplo 1 por última vez, y el violonchelo volvió a sonar tierno. Al final del suave balanceo del corno francés y el arpa, la flauta. Hasta entonces, la estructura de este movimiento claro y melódico se enriquece. Finalmente, el tintineo del acero y el violín extremadamente alto. Las notas continuas en el rango hacen que el final de "Venus" sea extremadamente inteligente. p>Tres, Mercurio - el Mensajero Alado

La música de "Venus" se calmó en el movimiento anterior. Más tarde, "Mercury" está completamente inquieta. Comienza con un vibrato rápido tocando ciertos pasajes. La música hace eco. las luces siempre cambiantes alrededor de la orquesta y los destellos de los instrumentos. "Planet" se toca enteramente con arpa y acero. El suave sonido del piano expresa la maravillosa combinación con el cielo. Pero esta música aparece en el ruido e introduce el. La primera "melodía" comienza a tocar el oboe hall y los cornos ingleses, y la orquesta toca una pieza muy potente como el sonido de los tambores y las trompetas. El breve final hace que la melodía exprese un estado de ánimo libre y alegre. , varios instrumentos tocan esta melodía. En este momento, la música suena al unísono y el clímax se alcanza rápidamente. Este es "Mercury" "El único sonido fuerte (fortissimo) en ". Después de que cayó el clímax, volvió a la música sin fin. al principio, y luego se convirtió en "el sonido de la lucha con la corriente de aire" parecido a Imo Sutra (La hija de Holst): cuerdas con instrumentos silenciados, sus sonidos de pianissimo y staccato pasan a través de la partitura como el viento cuando se agregan instrumentos de viento de madera. Aparecen varias combinaciones y cambios de pasajes fuertes y débiles, hay una interpretación rápida y apasionada. La música aparece de repente, seguida de una explosión de tambores nerviosos, la celesta tocó el epítome del primer tema y se tocó el final. por flauta y flautín Luego el solo de violín volvió a la segunda melodía "suave", y la celesta interpretó el epítome del primer tema. La escena es recreada musicalmente de manera sucinta por la lira y el arpa. Un conjunto completo de instrumentos de viento toca un sonido rico y. música colorida, que termina con las notas altas extendidas del violín. El contrafagot y el contrabajo tocan un sonido de trompeta muy corto. El mensajero alado y Los acordes más simples desaparecieron sin dejar rastro. of Joy

Al igual que el movimiento anterior "Mercury", "Jupiter" presenta una escena agitada y ruidosa. Después de un rápido adorno de cuerdas, trompas, violas y violonchelos tocan acordes sincopados, recordando los ritmos de los primeros tiempos de Stravinsky. En esta época, el tema se repitió inmediatamente y a la breve frase final se le añadió una cadenza tocada por la trompeta. Luego, la trompeta y los instrumentos de viento intentaron tocar el sonido de tambores y trompetas. han demostrado que esto tiene un efecto humorístico. En este momento, se agregan más instrumentos para comenzar a tocar. La desaceleración (ritenuto) nos prepara para la segunda melodía real del movimiento melodioso. El corno francés toca la melodía marcada como "molto pesante". . Luego suenan los instrumentos de viento y el carillón, volviendo al tema inicial sincopado. La música interpretada por la trompeta nos lleva al siguiente tema. En este tema, el tiempo de 2/4 da paso al tiempo de 3/4. El compás le da a la melodía un carácter digno y expresivo. Cuando el tempo se acelera, el corno francés vuelve a tomar la delantera, y los instrumentos de viento y trompetas también tocan la melodía. En este momento, la estructura de la obra se resalta y alcanza un tono poderoso. El clímax Cuando todo esto desapareció, la orquesta tocó un sonido de tambor y trompeta, que pareció llamar la atención de todos, como si algo grande estuviera a punto de suceder. El tempo comenzó a bajar al Andante, y las cuerdas y los cornos. Comenzó a tocar un sonido holográfico, la melodía favorita de Erst.

El clímax de la melodía nunca ha alcanzado su punto máximo.

El final final, porque se espera que el sonido urgente de la trompeta lo reproduzca todo. Después de la música solemne, la música vuelve a las tres melodías escuchadas antes, hacen el sonido de campana plateada del carillón y la percusión del pandereta. El siguiente tercer tema se vuelve animado. La interpretación alterna de la orquesta y el arpa produce un cambio dramático de tono y acelera la velocidad, como si estuvieras en una pintura de paisaje marino impresionista. El tema del patriotismo parece reaparecer a través de la niebla. presto barrió la atmósfera solemne, la niebla se disipó rápidamente.

Quinto, Saturno: el mensajero anciano

"Saturno" (Saturno) es una novela escrita por Huo Huo. Incluso Imogen escribió: "Esta es la música de Holst". Pero los músicos y los oyentes tardaron mucho en comprenderla. Sin embargo, el deseo de poder y ascetismo en el movimiento de Saturno. son las características que aparecerán en las obras posteriores de Holst

"The Elderly Messenger" presenta un adagio moderado y La flauta y el arpa representan el cruce despiadado de la velocidad del tiempo.

Ejemplo 2: <. /p>

La frase de contrabajo lenta y grave comienza en el cuarto compás (posteriormente reflejada (para resaltar un mayor significado), indicando que la vejez llega silenciosamente. El violín y el oboe tocan esta frase a la vez y se fusionan con el corno francés con sordina el trombón toca una elegía trágica. En la flauta, la batería y el contrabajo, el débil toque de las cuerdas pulsadas restablece el espacio del tiempo y del espacio. Las cuerdas, las arpas y los instrumentos de viento traen el fantasma de la muerte que se acerca. , y aparece el pánico: el repique rápido y el sonido de "objetos metálicos de percusión" anuncian la desaparición de la juventud. Toda la orquesta toca un tempo más rápido. En este momento se escucha al contrabajo tocar de nuevo la frase inicial, y la melodía. Es extremadamente triste y desolado, pero mientras las campanas reducen el ruido trágico, la melodía tranquila y armoniosa del arpa es extremadamente única. El sonido siniestro de la frase del contrabajo es reemplazado gradualmente por los acordes tranquilos repetidos por las cuerdas. Finalmente, todo el pánico y el miedo desaparecen cuando la música termina, reemplazada por el tranquilo mundo invisible.

Seis, Urano - El Mago

El mago inmediatamente se presentó con un hechizo burlón. compuesto por cuatro sonidos largos.

Ejemplo 3:

Los pasajes resonantes interpretados por el fagot representan una atmósfera mágica. Luego, la trompa y el xilófono ejecutan un hermoso baile en staccato. la orquesta toca al unísono. La trompa, que es más alegre que el fagot, introduce un nuevo tema, una y otra vez, repetido una y otra vez, el sonido se vuelve cada vez más fuerte y la orquestación se vuelve cada vez más animada. el bombardino toca las mismas cuatro notas que al principio para competir con él, haciéndolo detenerse abruptamente, y la afinación anima al solo a comenzar con una preparación temporal. Los instrumentos de viento de madera agudos se fueron apagando uno a uno en medio del ridículo. Pero los dos timbales estaban decididos a demostrar que también podían tocar una melodía, por lo que tocaron como protagonistas una música de baile. Pronto se unieron también los metales y las panderetas. Una vez que se recuperó la energía, comenzó otra loca persecución. El xilófono añadió una sensación frenética. Cuando el ruido se volvió insoportable, la glissanda del órgano arrasó con todo. En ese momento, la música de repente se volvió bastante suave y la armonía de las cuerdas mostró que estaba muy lejos del caos causado por el sonido. "Magia que funciona mal". El arpa recordaba la música del Ejemplo 3. Pero en ese momento, su poder impactante había desaparecido. Finalmente, el bombardino intenta recuperar el tono de la pieza, pero falla. Todos los metales también siguen el ejemplo. del bombardino, pero la última nota del Ejemplo 3 se disuelve en un acorde enorme y discordante. Su eco desaparece en la calma de las cuerdas. En medio de la satisfacción, el mundo de la magia da paso al mundo del misterio... <. /p>

Seven, Neptune - Mystic

"Neptune" es el más soñador de todos los movimientos. Esta pieza musical es un clásico del impresionismo orquestal de Holst. El título de la partitura dice que ". la orquesta debería utilizar pianissimo en todo momento." Holst añadió en su partitura: Melodía mortal, excepto la flauta dulce después de la quinta sección." Imogen comentó: "Esto no es un silencio desesperado y sepulcral, sino el intenso enfoque de una mirada infinitamente extendida. "

Tres flautas bajas iniciaron el primer movimiento. La música serpenteó a través de un espacio largo y ancho, y finalmente se detuvo en los acordes del oboe y flautín. Los acordes discordantes del trombón parecían venir del exterior. Sin embargo, los acordes en el mundo ya no tienen cabida en "Neptuno". En esta pieza conviven todas las voces porque ninguna de ellas tiene responsabilidad emocional.

Los numerosos instrumentos de viento y el arpa forman una característica brillante, pero no hay emoción en ello. La celesta emite un sonido etéreo y aterrador, flotando en el espacio completamente silencioso, tan indiferente que no hay calidez. sin forma. El tema no finaliza la música, sino que parece retirarse hacia afuera, más allá del alcance del planeta, del universo y del pensamiento. Finalmente, podemos notar algunos cambios sutiles. Las cuerdas comienzan a tocar notas bajas. Por encima de él sonaba la música de las flautas inglesas. Desde lejos llegaba el coro de voces femeninas en si alto. La voz muda no pertenecía a seres humanos, aunque el arpa tocara una melodía marcada como "dolce". por la "melodía muerta" señalada por Holst, pero los giros y vueltas de la partitura no pueden expresar la melodía del mundo. El sonido se detiene y el violín continúa tocando la música tocada por la flauta dulce, y luego un coro de contrapunto, hasta que. De repente, la aparición de acordes interrumpe esta pieza musical. El arpa y la celesta vuelven a tocar, preparándose para terminar toda la pieza. La flauta baja y la flauta dulce se desvanecen, y el glissando del arpa pasa como ondas, y cuando el misterioso sonido desaparece en el. distancia Cuando el universo alcanzó su punto máximo, la música finalmente se detuvo

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Durante el. La música británica del Renacimiento también dio la bienvenida a la época más gloriosa. A finales del siglo XV y XVI apareció una importante colección de obras musicales: la "Colección del Coro de Eton", que en aquella época se utilizaba para diversas ceremonias en la iglesia de Eton. Entre ellas, la obra de Cornyshe (alrededor de 1465-1523). es lo más importante. Este compositor, que estuvo a caballo entre las épocas gótica y renacentista, creó una música elegante y encantadora. Sus motetes como "La María" y "Ave María" encarnan el dulce estilo británico.

En la primera mitad del siglo XVI, subió al escenario de la historia Taverner (aproximadamente 1495-1545), el maestro polifónico más destacado de Inglaterra. Compuso 8 hermosas misas, la mayoría de las cuales fueron escritas en el rico y hermoso estilo británico de principios del siglo XVI. La "Misa de la Santísima Trinidad" más famosa es hermosa y exquisita, y el efecto de resonancia creado es extremadamente rico y extremadamente alto. La voz de soprano alcanza el sonido de la naturaleza, logrando un efecto de conmoción del cielo. Su "Misa al viento del oeste" también introdujo canciones seculares en la música religiosa.

A mediados del siglo XVI, Tallis (alrededor de 1505-1585) desarrolló aún más el estilo británico. Es un compositor con destacadas características personales y gusto, conocido por sus ideas innovadoras y sus técnicas exquisitas y flexibles. Su motete "Putting Hope in Others" utiliza en realidad 40 voces y es una obra magnífica con una estructura compleja. Los 12 "Himnos en inglés" que escribió todavía se citaban en "Fantasía sobre un tema de Tales" de Vaughan Williams hasta el siglo XX.

En pleno Renacimiento, el discípulo de Tales, Byrd (1543-1623), compuso tres destacadas misas, escritas en tres, cuatro y cinco partes respectivamente. La estructura polifónica que presentan es casi única en la época, y las emociones que expresan también son muy diversas. Al componer la música, Bird sólo seleccionó las palabras que le interesaban, para que la música coincidiera plenamente con la letra; Las piezas de cuerda de Bird "Fantasia" y "Holy Name" también fueron pioneras en el estilo de música instrumental británica.

Después de Byrd, Gibbons (1583-1625) continuó el estilo británico iniciado por sus predecesores y escribió mucha música religiosa magnífica, especialmente himnos, como "Esto es lo que escribe John" y "Hosanna al Hijo de David", etc., todos exudan una fragancia encantadora. Gibbons es también un destacado compositor pastoral, y su "Silver Swan" es una obra maestra entre las mejores canciones pastorales británicas.