¿Qué significa "si la crítica no es gratuita, entonces los elogios no tienen sentido"?
1. “Si la crítica no es gratuita, los elogios no tienen sentido.” Esta frase proviene de “Las bodas de Fígaro” del dramaturgo francés Beaumarchais. La idea general es——
A todos les gusta escuchar los elogios de otras personas sobre sí mismos, es natural. Nadie es perfecto y, como está "obsesionado con las autoridades" y no puede evaluarse realmente a sí mismo, necesita que alguien lo critique basándose en los hechos y le brinde sugerencias para mejorar.
2. Introducción a "Las bodas de Fígaro":
"Las bodas de Fígaro" (Le Nozze di Figaro) es una de las tres óperas más destacadas de Mozart. La ópera cómica fue completada. en 1786. El libreto italiano fue adaptado por Lorenzo da Ponte basado en la comedia homónima del dramaturgo francés Beaumarchais.
El dúo juega un papel importante en la obra, retratando el carácter psicológico de los personajes y representando los matices del amor. Juega un papel importante para promover el desarrollo del drama y mejorar el efecto de comedia.
3. Antecedentes de la escritura de "Las bodas de Fígaro":
Beaumarchais fue el dramaturgo más importante de Francia en la segunda mitad del siglo XVIII. El surgimiento de la comedia de Beaumarchais significa la finalización de la transición de la comedia clásica a la comedia burguesa. En 1789 estalló la revolución burguesa. La burguesía se dio cuenta del papel del teatro como medio de propaganda en la revolución y planteó la consigna de que "el teatro debe educar al pueblo". Los revolucionarios también pretendían crear un teatro popular. El 31 de enero de 1791, la Asamblea Constituyente anunció la abolición del sistema de censura del teatro real y prometió libertad de representación. Durante el año se presentaron para su inauguración decenas de teatros, entre los cuales el Teatro Nacional y el Teatro Nacional eran famosos por representar nuevas obras en apoyo de la revolución. Durante este período, se crearon una gran cantidad de tragedias y dramas de actualidad para cooperar con la revolución y la guerra revolucionaria o promoverla directamente. La revolución burguesa finalmente permitió a los actores obtener derechos de ciudadanía, poniendo fin por completo a la trágica situación de discriminación e intimidación en el pasado; se estableció la Asociación de Dramaturgos para proteger los derechos e intereses legítimos de los dramaturgos. "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais es la segunda parte de la "Trilogía de Fígaro" que creó en la década de 1830. Se estrenó en el Théâtre Française de París el 27 de abril de 1784. Se representó en un momento en que Francia estaba en vísperas de. Durante la Gran Revolución, esta comedia jugó un gran papel al exponer y satirizar a la aristocracia feudal. Aunque la comedia recibió elogios en toda Europa, el emperador José II de Austria prohibió su representación en Viena.
Lorenzo da Ponte, el libretista invitado por Mozart, era entonces el poeta de la corte. Debido a sus repetidos esfuerzos, el emperador finalmente aprobó verbalmente la adaptación al año siguiente para aliviar parte del shock interno. Se pueden representar óperas posteriores. Mozart dedicó un año a componer la música. Al componer esta ópera, mantuvo la idea básica de la obra original. El marcado contraste entre el noble estúpido y disoluto y el sirviente inteligente y victorioso es la base de todo el desarrollo de la trama y la descripción musical. .
En 1786 se estrenó "Las bodas de Fígaro" en el Teatro Nacional de Austria en Viena. Debido al delicado tema de esta obra, los nobles del país se indignaron mucho durante su representación. Aunque el emperador personalmente apreció la obra, se vio presionado y pidió repetidamente a Mozart que borrara el contenido. En 1790 se representó una versión alemana en Berlín.
"Las bodas de Fígaro" es la más famosa de las muchas óperas de Mozart. Es el pináculo de las óperas de Mozart y la más familiar para los fanáticos de la música china. Fue creada en 1786. Esta ópera es una introducción a. Las óperas de Mozart.
"Las bodas de Fígaro" sigue siendo una de las óperas más representadas en los principales teatros de ópera. Es como una voz cantada natural y la intrincada relación entre personajes masculinos y femeninos, como una lucha, con interminables. Pequeñas tramas y tramas. El diálogo confuso de los personajes sigue siendo un clásico que muchos espectadores nunca olvidarán. El ritmo deslumbrante de la obra saca a relucir los vaivenes entre hombres y mujeres, el caos provocado por diversos acuerdos y compromisos, y las interesantes historias de quién canta canciones de amor a quién, quién mira a quién pero no es quién. Con el avance de la tecnología escénica moderna, tendrás una nueva experiencia cada vez que veas esta obra.
4. Introducción del autor:
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732.1.24-1799.5.18), anteriormente conocido como Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Stan Gallon. Su primera esposa fue la rica viuda de un aristócrata que murió menos de medio año después de su matrimonio. Después de heredar un territorio llamado Beaumarchais de su esposa, para perseguir el título de nobleza, cambió su apellido a Beaumarchais.