"Ikebana Box" de 3DCG: el director de la serie Masaki Watanabe habla sobre el "Ikebana correcto"

El nuevo programa de abril de Toei Animation, "Correct Ikebana", ha recibido una amplia atención de personas dentro y fuera de la industria. Nizista.com invitó especialmente a HARUCA, el cantante del programa ED "Eternal Koe", para que actuara como reportero irregular y se reuniera con los principales. Los miembros del equipo de Ikebana y los actores se comunicaron y discutieron todos los aspectos de la producción de animación. El entrevistado en este número es Masaki Watanabe, supervisor de la serie de la película. La conversación no sólo incluye su trabajo, sino que también analiza el interés del mismo. Enlace original

Primero comprendamos la sinopsis de la historia. La historia se desarrolla en Japón en 2017, el mismo año de la animación. Al inicio de este trabajo, cuando el avión de un diplomático llamado Yukiro Makimichi despegó del aeropuerto de Haneda, fue tragado por un enorme cubo de 2 kilómetros de largo en un lado que apareció de repente en el cielo... Después de enterarse Ante esto, el gobierno tomó medidas y envió a científicos y físicos a realizar una serie de intentos en el desconocido cubo "Cado", después de que los científicos y físicos no lograron atacar la indestructible pared exterior del cubo... En ese momento, una criatura misteriosa: Ahab Qui-Za Shunina salió del interior del cubo, demostrando una nueva tecnología que liderará el progreso de la sociedad humana. ...

HARUCA de repente se emocionó y preguntó, ya que es ciencia ficción, "Kado" puede verse como una especie de símbolo, ¿se puede deformar el cubo, enfocar la luz y liberar rayos láser, etc.? Watanabe estaba un poco estupefacto por esto. Dijo que tenemos que esperar y ver, pero nos aseguró que la próxima trama traerá sorpresas para todos.

Más tarde, al hablar de la tecnología CG completa utilizada en la película, dijo que incluso conocidas compañías cinematográficas extranjeras han elogiado la producción anterior de Toei Animation de "Hunting for Paradise Fang". Buscando mercados extranjeros para la película. Además, en vista de la delicada situación de que "la animación de robots japoneses es difícil de popularizar en el extranjero", el productor propuso utilizar "trama para ganar" esta vez. Sin embargo, centrarse en la trama también trae consigo un problema: ZASHUNINA se vuelve cada vez más "femenina". Porque Shindo es demasiado masculino, lo que contrasta fuertemente con la "feminidad" de Wealth Na y Saruka. ...

Por supuesto, aparte de los mercados extranjeros, una gran parte de esta película está dirigida al público nacional. .

Teniendo en cuenta que si solo juegas cartas SF, estará limitado al público masculino, pero si le sumas la relación entre hombres y mujeres y la rivalidad entre personajes masculinos, será tan fácil de ver como un drama japonés, que será más atractivo para la audiencia femenina.

La introducción anterior solo brinda a la audiencia una comprensión general de este trabajo. A continuación, profundizaremos en la división del trabajo entre el personal creativo principal y la forma en que se promueve el trabajo. Como profano, HARUCA preguntó primero sobre la división específica del trabajo entre el supervisor general y los supervisores de serie. Según Watanabe, esta vez el supervisor general Kazuya Murata es responsable del marco principal del guión y los personajes, y formula el programa del programa para prepararle un camino aproximado. Sobre esta base, Watanabe hará correcciones finas en los detalles.

¿Qué significa exactamente "afinar"? Watanabe dio un ejemplo: ZASHUNINA llamó a MAKOTO por su nombre, ya sea en un tono amoroso o emocional…. Murata registrará el tono de voz, la expresión y otros signos, y decidirá si utilizar el modo de disparo cenital (disparo desde arriba) o el modo de disparo gran angular hacia arriba según estas regulaciones de Murata.

Hablando de esto, HARUCA sintió curiosidad por el nombre único Yaha-kui zaShunina y preguntó sobre el origen del nombre de este personaje. Watanabe dijo que todos los nombres de los personajes fueron dados por la Sra. Nozaki Sudo, quien estaba a cargo del guión. Ella quería darle al personaje un nombre que nadie había visto antes, así que se le ocurrió el nombre "Hachiman Hachiman". "sin ninguna alusión.

HARUCA también está muy preocupada por la posición de zaShunina en la película. ¿Se la considera la protagonista? ¿Amigo o enemigo? Watanabe ha guardado deliberadamente silencio sobre el asunto, pero insinuó que el enfoque de zaShunina podría causar división entre los espectadores.

Watanabe dijo que el título se había finalizado antes de unirse al equipo creativo. Cuando escuchó el nombre por primera vez, siempre pensó que era un nombre funcional y se preguntó si realmente se llamaría así. Pero ahora no lo cree así. Le parece un nombre nuevo, diferente y bueno.

¿Cambió la impresión que tenía el supervisor sobre el trabajo durante el proceso de producción? Al principio, Watanabe sintió que había muchos elementos de ciencia ficción en el trabajo, pero durante el proceso de producción, aún prestó gran atención a la dirección de la trama y descubrió muchas eliminaciones en el camino. Intentó expresar el sentimiento de las personas que viven una vida normal, se enamoran y, de repente, un día, una criatura de otro mundo cayó del cielo. Aunque hay elementos de ciencia ficción, en la segunda mitad podemos sentir que los elementos cotidianos gradualmente toman la posición dominante.

Según Watanabe, la producción de cada episodio de "Cado" esta vez, desde el guión gráfico hasta la grabación de voz en off, se llevó a cabo simultáneamente. Se dice que el productor envía el trabajo a la estación de televisión semanalmente, y el flujo de trabajo correspondiente es más adecuado para un ciclo de una semana. Sin embargo, "Cado" tiene un fuerte color de ciencia ficción, giros y vueltas. se produce en CG completo. Entonces lleva más tiempo.

Cuando se le preguntó sobre la grabación de doblaje, Watanabe dio un ejemplo: "zaShunina" o "zaShunina-san" se dice en las líneas. Aunque solo hay una diferencia de palabra, cambia la relación con zaShunina. En este sentido, la obra es una obra matizada. Esto plantea el problema de la buena comunicación entre el supervisor y los actores. Watanabe dijo con una sonrisa irónica que debido a que es una producción generada por computadora, no hay un manuscrito de pintura original listo para usar como referencia y solo se puede grabar con la ayuda de. guiones gráficos. En otras palabras, si no trabajas duro en la pintura, no podrás saber cómo se verá la expresión del personaje.

"Kado" es una obra que representa objetos de otro mundo que aparecen en la vida diaria. En el proceso de mostrar cómo se rompe una vida pacífica, cómo cambian los corazones de las personas y cómo se cambia el orden de la vida, Watanabe busca inspiración a través del análisis y la imaginación de factores externos e internos.

Watanabe dijo que esta vez comenzó a dibujar las escenas con el guión, por lo que era diferente a antes. Inicialmente, Murata y Nozaki concibieron el guión, y él se unió a mitad de camino, por lo que la trama básica de los personajes de la historia ya está finalizada. Lo único que no se ha finalizado es la información aparte de las palabras. Cuando Watanabe estaba traduciendo texto a imágenes, no encontró ninguna inconsistencia en las acciones y motivaciones de los personajes, por lo que sintió que era un libro bien pensado. La conversión de texto en imágenes enfrentará el problema de la recopilación de material, pero la información sobre la participación del gobierno no se puede obtener directamente de las agencias gubernamentales. Todavía depende principalmente de consultas en línea. Además, Watanabe admitió con franqueza que cuando las masas entran en pánico, el gobierno. Para intervenir y realzar la atmósfera, todavía hacía referencia a escenas de películas relacionadas.

Dicho todo esto, debo mencionar que este trabajo es diferente de las animaciones ordinarias en términos de tecnología CG completa. Watanabe señaló por primera vez que los dramas televisivos comunes y corrientes no suelen llegar tan lejos. Debido a que 3DCG por sí solo no puede manejar todas las tomas, también se deben agregar una serie de cuestiones como pintar a mano, coordinar la combinación de personajes 3D y 2D, coordinar la combinación de fondos, coordinar la combinación de efectos especiales, etc. ... La complejidad del trabajo anterior es al menos dos o tres veces mayor que la del proceso de producción de animación televisiva normal. La animación bidimensional ordinaria solo requiere el fondo y los personajes, pero esta vez "Cado" tiene personajes dibujados a mano y vehículos 3DCG, además de efectos especiales que utilizan otros materiales, el proceso es muy complicado.

Hablando de las ventajas de 3DCG, Watanabe mencionó por primera vez que "no fallará", lo que significa que es más fácil manejar escenas emocionales. Esta también es una gran ventaja de 3DCG. En segundo lugar está la libertad de movimiento de la cámara. En la animación 2D, el movimiento de la cámara tendría que ser animado, pero en 3DCG esto es muy sencillo, por lo que detalles como mostrar el cabello suelto ya no son un problema.

Hablando sobre el futuro de la tecnología totalmente CG y si la animación CG se generalizará, Watanabe admitió que todavía hay muchos animadores excelentes en la industria y que el dibujo a mano sigue siendo mejor que el 3DCG en términos de fotogramas. -Procesamiento de detalles por fotograma. Pero el problema es que a los productores les resulta difícil mantener la configuración de los mejores pintores.

Producir una caricatura requiere reclutar talentos creativos y conseguir que trabajen en el estudio varios años antes de su emisión. Todo esto se convierte en una enorme carga para los costes de producción. En este sentido, incluso si necesitas encontrar gente nueva en el campo 3DCG, es relativamente fácil alcanzar cierto nivel. Sin embargo, como dice el refrán, "lo que viene a cambio de lo que necesitas", en esta etapa, todavía hay muy pocos talentos que estén calificados para "lentes para necesidades especiales". En este caso, incluso si se produce un personaje 3DCG, la imagen aún necesita ser corregida. En otras palabras, los animadores 3DCG, como los pintores a mano, no pueden modificar manualmente las imágenes una por una para producir tomas que cumplan con requisitos especiales. , no se ha formado tal conciencia entre los animadores 3DCG.

Las palabras de Watanabe hacen que la gente sienta que el 3DCG aún está lejos de convertirse en la corriente principal de la animación. Pero Watanabe cree firmemente que mientras no estén satisfechos con el status quo, más personas querrán explorar el campo del 3DCG en el futuro y luchar por la excelencia. De esta manera, habrá maestros que podrán controlar lentes especiales como los pintores a mano, y la era del 3DCG está a la vuelta de la esquina. De hecho, el número de jóvenes animadores en el campo 3DCG aumenta cada año y estos jóvenes están cambiando nuestro mundo.

Más tarde, Haruka le pidió a Watanabe que le diera un ejemplo de lo que pensaba que era la mayor ventaja de hacer "Kado". Watanabe dijo sin dudarlo, zaShunina es hermosa, la apariencia del ikebana es hermosa, sí, el interior del ikebana es aún más hermoso, así que estad atentos.

Además, también espera que los espectadores interesados ​​en la película se ciñan al menos a la tercera historia, y promete que la trama después de la tercera historia será tan emocionante que la gente no podrá parar. El progreso de toda la historia se acelerará desde el Capítulo 3, que también fue su experiencia personal cuando leyó el guión por primera vez. Las oraciones 1 y 2 anteriores se utilizan principalmente para explicar el escenario de la visión del mundo, y la tercera oración comenzará a ejercer fuerza. Se recomienda que todos aguanten hasta ese momento. Por otro lado, si el público puede terminar la tercera frase, definitivamente alcanzará la última frase.

Finalmente, Watanabe resumió este trabajo con una frase que aparece a menudo en "Cado": "aceleración de animación CG".

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