Christian Bérard | No debería ser un nombre que nadie conozca...
Recientemente, Rihanna apareció en la portada del número de febrero de la revista "Essence".
La forma de "shooting" de esta portada es bastante especial: una obra pintada a mano de la artista Lorna Simpon fue utilizada como "tocado" y "llevada" en la cabeza de esta emprendedora
p>De hecho, la portada de este número de "Essence" adopta esta "combinación de forma virtual y real".
Lo que sucedió el año pasado ha cambiado en gran medida la forma en que los medios tradicionales filman y diseñan.
Debido a diversos factores de seguridad y restricciones a la movilidad del personal, los rodajes al aire libre a gran escala y los escenarios complejos son difíciles de cubrir pintados a mano;
De hecho, antes de la popularización de la tecnología fotográfica, las portadas de las revistas de moda estaban básicamente apoyadas por ilustradores de moda.
Desde cierta perspectiva, utilizar pinturas para expresar la moda, ya sea el color, los detalles o el espacio imaginativo construido por la imagen, puede ser mejor que la fotografía de la vida real.
La primera mitad del siglo pasado fue la época dorada de la moda. Durante este período surgieron muchos ilustradores de moda destacados. Uno de ellos, en este momento, es el tipo de persona que todo diseñador quiere agregar a WeChat para cooperar...
Él es Christian Bérard.
Bérard es considerado el más "genio" entre muchos ilustradores. En términos actuales, su identidad es suficiente para ser un tajo. Arriba están ilustradores, artistas, diseñadores de hogar, diseñadores de moda y muchos más.
Christian Dior, Gabrielle Chanel y Elsa Schiaparelli son todos sus amigos íntimos...
La Nochevieja del Año del Buey que acaba de pasar fue el 72º aniversario de su muerte.
Christian Bérard
01. Es a la vez ilustración de moda y arte
La historia de Christian Bérard no tiene altibajos dramáticos ni "talento no apreciado" porque; el es sobresaliente Con sus capacidades profesionales, Bérard se convirtió rápidamente en una "estrella" de la industria tan pronto como debutó.
Sus obras pueden verse a menudo en Vogue francés, Harper's Bazaar, Annabelle y otras revistas de las décadas de 1930 y 1940.
Su estilo pictórico tiene fuertes características personales y es muy reconocible. Quizás no sepas su nombre, pero probablemente hayas visto sus ilustraciones.
La mayoría de ellos están pintados en acuarela, con líneas románticas desenfrenadas y colores claros y brillantes. Parecen un estilo de boceto plano, pero el halo de colores tiene muchas capas. Es un estilo poético que combina el Nuevo Romanticismo~
Las líneas son libres y fáciles pero sobrias y precisas, y la dinámica de los personajes y la vestimenta se delinean vívidamente en tan solo unos pocos trazos.
Sus obras también son muy imaginativas y muestran un estilo surrealista.
Las técnicas de perspectiva y la descripción de la atmósfera de Bérard también son magníficas. La profundidad de campo y la emoción del espacio se revelan vívidamente en unos pocos trazos de manchas aparentemente aleatorias.
No hay duda de que Bérard ha mejorado el nivel artístico de la ilustración de moda, no sólo simplemente registrando y representando la moda, sino que incluso ha influido en el desarrollo del estilo de algunos diseñadores.
Christian Dior mencionó una vez en el documental que las obras de Bérard “le abrieron un mundo nuevo.
”
La ilustración de la chaqueta Bar que creó para Dior utiliza sus métodos únicos de combinación y delineado para representar la belleza de las líneas del New Look. También se ha convertido en un clásico insuperable en la historia de la moda.
02. Todoterreno en el diseño de moda
Bérard no es sólo un "registrador" de la moda, sino también un "creador".
A continuación se muestra una ilustración que Bérard dibujó para Schiaparelli. Tres prendas que diseñó para la serie “Astrología” de otoño e invierno de 1938. La parte posterior de la capa en el medio es un sol integrado en un rostro humano, lo cual es un poco surrealista.
Más tarde se convirtió en un manto de Schiaparelli llamado "Apolo de Versalles", con preciosos bordados dorados para representar los rayos del sol.
Además, Berard también coopera con algunas grandes empresas para diseñar y producir ropa.
Bérard también ha diseñado vestuario para muchas de las películas de su buen amigo, el dramaturgo Jean Cocteau.
El vestuario de la versión francesa de "La Bella y la Bestia" de 1946 fue realizado por él. Son los más cercanos a la "presentación tridimensional" de su estilo pictórico, con un tono Nuevo Romántico.
En comparación con el diseño pragmático del prêt-à-porter, el carácter romántico de Bérard obviamente tiene más ventajas en el campo del diseño de vestuario.
Ha diseñado preciosos trajes para cuatro compañías de ballet, entre ellas el Ballet Russe y el Ballet de los Campos Elíseos.
Berard trabajó en estrecha colaboración con Tamara Toumanova, una bailarina famosa en ese momento, y diseñó para ella el vestuario de muchos dramas de danza.
¡La preciosa falda de ballet de tul tachonada de estrellas sobre la que escribimos antes fue diseñada por Bérard para Tamara Toumanova en el ballet "Cotillon"!
03. Diseñador estético integral.
Además de ser responsable del diseño de vestuario del ballet, Berard también puede encargarse de la coreografía.
Bérard cree que la función de la escenografía es añadir color a la obra, más que robar la atención del público. Por eso, siempre reduce los elementos de la escenografía y conserva sólo los elementos esenciales: al igual que en sus cuadros de moda, los personajes y la ropa son los protagonistas, y el entorno y la atmósfera se tocan con sólo unos pocos trazos, pero el significado no es aún completo.
Para la obra de Moliere "L'Ecole des Femmes" (L'Ecole des Femmes), que se representó en 1936, el vestuario y la distribución del fondo fueron completados por Bérard. En el lugar sólo hay un pequeño jardín, dos macizos de flores y cinco lámparas de araña.
La iniciativa de Bérard fue revolucionaria, y se puede decir que cambió la distribución del teatro.
Los teatros de hoy todavía siguen el enfoque de Berard: utilizar un rojo intenso para centrar la atención del público, dejando sólo colores pastel claros para realzar la actuación.
En el impresionante Thé?tre de la Mode (Teatro de la Moda) celebrado en el París de la posguerra, Bérard también actuó como el crucial "director general", proporcionando las exquisitas miniaturas con Las "modelos de moda" "construidas " la feria...
El talento de Berard en el diseño de espacios y decoración le ha llevado a colaborar con algunas empresas de muebles y diseñadores en el diseño de decoración de interiores.
El ex vicepresidente de Estados Unidos, Nelson Rockefeller, también le pidió especialmente a Bérard que le diseñara una alfombra en un apartamento de la Quinta Avenida que combinara con su estilo de decoración interior original.
El atrevido uso de colores y pinceladas de Berard están en perfecta armonía con las pinturas decorativas de Picasso y Matisse en las paredes.
En la sala de exposiciones de la Casa de Alta Costura de Schiaparelli hay un biombo tríptico, que también fue pintado para ella por Berard.
Hoy en día, en la oficina de la sede francesa de Guerlain, hay una puerta pintada a mano con una ilusión óptica muy divertida, también obra de Bérard.
Sus pinturas han influido en muchos diseñadores posteriores. ¿Tiene el lugar del lanzamiento masculino de primavera y verano de Prada 2021 una conexión tan sutil con su pintura?
Bérard también ha cruzado y diseñado un precioso frasco de perfume para el perfume de Nina Ricci, Coeur-Joie.
Hay tantos diseños "slash", lo que demuestra el extraordinario talento de Bérard. Se dice que incluso cuando cena con amigos, a menudo se le ocurren ideas creativas y dibuja en manteles, servilletas y menús, imaginando disfraces o escenografías.
Lo más feliz son los camareros. Rápidamente recogerán las cosas que pintó Bérard y las venderán a los coleccionistas.
04. “Bébé” de los diseñadores
Bérard tiene cabello rubio, ojos azules y un rostro sonrosado y regordete. Se dice que se parece a lo que vio en las calles de. París en aquella época. de un bebé en un anuncio de telenovela. Por eso los buenos amigos de Bérard lo llaman cariñosamente "Bébé".
Como se mencionó anteriormente, Bébé tenía buenas relaciones personales con muchos grandes diseñadores de moda de la época, y su estética influyó más o menos en sus "novias" ~
Schiaparelli escribió en su autobiografía " Shocking Life": "Ser apreciados y admirados por Beibei, e incluso hacerse amigos, es un gran reconocimiento entre los círculos sociales y los intelectuales parisinos "
Se dice que fue la frase de Bérard "No es rosa". ¿Un color encantador?" que desencadenó la locura entre los diseñadores parisinos por usar el rosa. Quizás la aplicación de Shocking Pink por parte de Schiaparelli fue influenciada por él
Como todos sabemos, Schiaparelli y Chanel son un enemigo jurado.
Pero Bérard y Lady Gabrielle también son buenos amigos. Caminando entre estas dos mujeres fuertes, este encanto de personalidad es extraordinario...
En el apartamento de Chanel en el Hotel Ritz colgaba un cuadro decorativo que le regaló Bérard (en el biombo de ébano)
Bérard y Chanel en el Hotel Ritz de París, 1938
Ilustraciones de moda creadas por Bérard para Chanel
Y el nacimiento del New Look del señor Christian Dior, también es probable que fuera influenciado por las ilustraciones de moda de Bérard y los trajes de ballet que diseñó, que enfatizan las curvas de la cintura femenina...
Christian Bérard le hizo un regalo en vísperas de su debut en Dior Una pintura de acuarela
. p>El primer desfile de Christian Dior en 1947
No sólo eso, sino que el "estampado Jouy" que ahora adora Dior también adopta las sugerencias de Bérard.
En la primera tienda de Dior en la Avenue Montaigne, las paredes, los muebles y las cajas están decorados con estampados de Jouy. Las memorias del Sr. Dior, "Dior by Dior", registran:
Fue Beibei quien sugirió colgar telas estampadas de Jouy en la tienda y colocar cajas de sombreros con el nombre de la tienda impreso alrededor, incluido el armario On. encima de los armarios y en cada rincón. A primera vista parecía un caos, pero le dio vida.
Bérard también inspiró el amor de Yves Saint Laurent por la moda.
Mencionamos anteriormente que Bérard diseñó el vestuario y la escenografía de "La escuela de esposas". El joven YSL vio esta obra y "se sintió muy conmovido, el sentimiento más inusual de mi vida", y comenzó a intentar hacer su propio pequeño teatro, utilizando telas de desecho y sábanas viejas de su madre para hacer disfraces.
Me impresionó inmediatamente la fuerza de Bérard. Él me ayudó a determinar la dirección a la que quería dedicarme y quería diseñar para teatro, como él. Sabe crear un personaje, sabe construir un disfraz, captar la silueta y la esencia del tiempo, reinventa el disfraz.
Los diseños e ilustraciones de moda de Bérard siempre han sido la principal fuente de inspiración de Yves Saint Laurent. A partir de algunos de los dibujos dibujados a mano que dejó YSL, no es difícil ver que su estilo pictórico es muy similar al de Bérard.
El 11 de febrero de 1949, mientras diseñaba la escenografía y el vestuario de la obra "La conspiración de Scapin", Bérard se levantó del escenario y sufrió un infarto, desplomándose sobre el escenario para siempre. Para un genio que ama el escenario y el diseño, esta puede ser una forma muy dramática pero magnífica de irse.
Casi todos los artistas e intelectuales de París asistieron a su funeral y Bébé fue profundamente recordado por todos.
El mundo de la moda nunca ha olvidado su existencia. La serie de otoño e invierno de 1987 de Givenchy rindió homenaje a Christian Berard. Todos los escenarios del espectáculo y los diseños de vestuario utilizaron ilustraciones de Berard.
La colección de primavera y verano de 1995 de Anna Sui incluía varias faldas que fueron extraídas de las telas que Berard diseñó para Zika Ascher en la década de 1940 y recoloreadas para darles nueva vida.
Telas diseñadas por Berard para Ascher
Anna Sui 1995 SS
Con motivo del 60 aniversario de la fundación de Dior, John Galliano, que estaba en A cargo de Dior en ese momento, no se olvidó de la marca. Tiene una profunda relación con Christian Berard, por lo que diseñó una falda específicamente para rendir homenaje a Berard.
La alta costura de primavera y verano de Schiaparelli de 2015 también tiene varias piezas con estampados, que están profundamente influenciados por el estilo pictórico de Berard.
Christian Bérard, un genio que ha influido sutilmente en muchos maestros del diseño de moda del último siglo, merece ser recordado por todos.