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¿Por qué las vidas virtuales pueden hablar en el programa de variedades 2060?

Detrás de la IA está el control humano

Expansión: "2060" es un número que apunta al futuro "Changan Automobile 2060" utiliza imágenes virtuales para conectar la realidad y la realidad en la pantalla.

El 22 de octubre, se lanzó en Jiangsu Satellite TV el programa nacional de competencia de escenario de imágenes de animación original "2060". El programa toma imágenes virtuales como cuerpo principal y se centra en las historias creativas y expresiones culturales detrás de las animaciones originales nacionales. El innovador tema de la "vida virtual" ha abierto una nueva vía en el campo de los programas de variedades.

Redefiniendo el espacio,

Usando avatares para abrir la imaginación escénica

Como un intento innovador de avatares en programas de variedades, "2060" tuvo un mal desempeño en su estreno. vulgar. Las calificaciones promedio de CSM 63 ciudades fueron del 2,29% y 35 ciudades fueron del 2,38%, ocupando el segundo lugar en el mismo período esa noche y ocupando el primer lugar en participación de calificaciones de la Red Nacional y la Ciudad de la Red Nacional ocupó el segundo lugar en el mismo período el viernes por la noche. La cuota de mercado total de datos de Huanwang TV-Zone es del 4,36% y la tarifa de transmisión en vivo en línea alcanza el período pico de visualización de 21:58 a 22:18, ocupando el primer lugar entre las televisiones satelitales provinciales.

No solo tiene más de 100 búsquedas populares y más de 1.100 millones de visitas en todo Internet, sino que también recibió el apoyo de los principales medios de comunicación por "permitir que el mundo vea las animaciones originales chinas" y "facilitar la exploración cultural". de animaciones originales nacionales” Afirmación positiva de confianza en la fuerza y ​​la fuerza.

La gran atención recibida por "2060" es inseparable de la imaginación futura de su temática y de la refrescante expresión diferenciada lograda por los sujetos virtuales. Hay más de una forma de espectáculo de variedades y los temas del escenario también pueden ser más diversos. "2060" rompe con las etiquetas temáticas tradicionales como género, edad e identidad, explora nuevas perspectivas y crea una imagen virtual real.

Al mismo tiempo, el diseño de imagen distintivo y subversivo de V-life también satisface las diversas demandas de la sociedad actual. En el primer número, está la "Chica Infinita" con un cheongsam y sosteniendo un pincel para escribir, llena de elementos chinos; la "Pollo de la TV" tiene un estilo lindo y divertido y muchas palabras ingeniosas. En el segundo número, "Meng Jiang" cambia sin problemas entre las imágenes duales de una chica fría y la juguetona versión Q de "Xiao Jiang Jiang"; Rinki" es una guerrera capaz que viste camuflaje y le gusta ser agresiva. El distintivo V-life se ha transformado aún más en una variedad de expresiones dentro del cuerpo del programa no tradicional.

Detrás de los personajes virtuales donde se entrelazan tecnología y arte, lo "virtual" construido en "2060" es también "real".

En términos de implementación técnica, los creadores han superado sus límites técnicos y han utilizado varios software profesionales para esculpir cada detalle de la apariencia, los movimientos y los sonidos de V-life en tres dimensiones para crear imágenes de animación extremadamente realistas. La comunicación sin barreras en tiempo real entre los invitados y V-life en el espectáculo desdibuja el límite entre la virtualidad y la realidad, lo que lleva a la audiencia a expandir su imaginación ilimitada en el mundo virtual.

En términos de creación de contenido, el diseño de avatares no es sólo una fantasía. Muchas inspiraciones se inspiran en la vida diaria y las experiencias personales, que son el epítome y la extensión de la realidad. "Like Fairy" recolecta energía a través de los "me gusta" y ayuda a todos a realizar sus sueños; los divertidos temas sobre el crecimiento del cabello de "Thick Fairy" están estrechamente relacionados con la vida social actual.

上篇: ¿Cuáles son los caracteres chinos para ling? 下篇: ¿Qué éxitos de taquilla compuso Hans Zimmer? Hans Zimmer es un maestro de la música cinematográfica que ha surgido en los últimos años. Ha mostrado un estilo personal distintivo en la combinación de sintetizadores electrónicos y música instrumental tradicional, y ha creado repetidamente su música única. El estilo se ha convertido en una tendencia de moda en las bandas sonoras, especialmente en las bandas sonoras de películas de acción. Combina la deslumbrante compacidad de la música electrónica con la majestuosa majestuosidad de la música orquestal y se ha vuelto indispensable para las típicas películas de acción heroicas de Hollywood en los últimos años. En los últimos años se ha convertido en un "estándar" indispensable para las típicas películas de acción heroica de Hollywood. Hans Zimmer nació en Alemania y creció en toda Europa. Después de mudarse a Londres, formó un grupo musical llamado "The Buggles" con Trevor Horn y Geoff Downes. Inicialmente trabajando como ingeniero de sintetizadores electrónicos, dedicándose principalmente a mezclar música de otras personas, Hans Zimmer luego comenzó a componer su propia música y a componer para comerciales hasta que conoció a Stanley Miles ("The Deer Hunter"), bajo su paciente guía, comenzó su carrera. propio camino de creación musical. Bajo la paciente guía de Stanley Miles, Hans Zimmer comenzó a incursionar en el campo de la música cinematográfica. Hans Zimmer colaboró ​​con Stanley Miles en muchas bandas sonoras de películas, o más correctamente, Hans Zimmer colaboró ​​con Stanley Miles en muchas bandas sonoras de películas, Hans Zimmer Es como ser pasante de Stanley Miles. Hans Zimmer es como el pasante de Stanley Miles. Dijo: "A Stanley Miles no le gustaban las carreras, ¡así que naturalmente me dio la música! Miles". Establecieron "Lily Yard Studio" en Londres y Hans Zimmer comenzó a explorar la electrónica con la idea de combinar música. e instrumentos orquestales, ha colaborado con muchos músicos para completar muchas bandas sonoras de películas. Entre ellas, la que el público nacional conoce más es "1986", que ganó el Oscar a la mejor banda sonora. Una de las bandas sonoras más conocidas por el público nacional es "El último emperador", que ganó el Premio de la Academia a la mejor banda sonora en 1986. Sin embargo, estrictamente hablando, “El último emperador” no es obra de Hans Zimmer, pues aunque Hans Zimmer participó en la producción de “El último emperador”, los autores de “El último emperador” son Ryuichi Sakamoto y David-Bourne y Zhongsu. , entre los cuales la música de Ryuichi Sakamoto jugó un papel muy importante. La música de Ryuichi Sakamoto jugó un papel muy importante, pero la obertura con la que el público nacional está más familiarizado es obra de David Byrne. La mayoría de las primeras bandas sonoras de las películas de Hans Zimmer en el Reino Unido se completaron con muchas personas, más o menos de forma lúdica, pero también hubo algunos intentos de creación de bandas sonoras independientes, "A World Apart", escrita por la primera película en solitario de Hans Zimmer. banda sonora, la película fue un gran éxito en el Festival de Cine de Cannes, la primera banda sonora cinematográfica de Hans-Zimmer, un gran éxito en el Festival de Cine de Cannes. "Divided" es la primera banda sonora cinematográfica en solitario de Hans Zimmer. La película fue un éxito en el Festival de Cine de Cannes y, naturalmente, Hans Zimmer atrajo la atención de la gente, especialmente de la esposa del director Barry Levinson. Puede que Barry Levinson no haya visto "So Far", pero la señora Levinson la vio ocho o nueve veces y compró la banda sonora en CD y casete, y Barry Levinson también tomó nota de la banda sonora de la película. Barry Levinson también notó la música de Hans Zimmer, y Hans Zimmer compuso la música de "Rain Man" de Barry Levinson, que fue la primera banda sonora de Hans Zimmer en Hollywood, se convirtió en un éxito instantáneo y se convirtió en su primera película nominada a un Oscar. "Transmission of Warmth" del año siguiente fue ignorada por los Oscar, pero fue nominada a un premio Grammy. Es una obra representativa de la música cálida de Hans Zimmer. Más tarde, colaboró ​​con el director Reilly Scott en "Black Rain", que mostró el enérgico y explosivo estilo de música de acción electrónica de Hans Zimmer y dejó una profunda impresión en muchos espectadores de cine. 90 años después, la música electrónica y orquestal de Hans Zimmer se hizo popular y entró con éxito en la industria cinematográfica de Hollywood, y muchos directores famosos han colaborado con él.