"Egon Schiele: La muerte y la doncella": la pintura es evidencia del encuentro con la musa
El gigante de la pintura austriaca Egon Schiele sólo vivió 28 años, pero dejó cerca de 300 óleos y más de 2.000 bocetos y acuarelas. Fue un artista muy "prolífico". Schiller era el favorito de la musa. En el momento en que vino al mundo, ya había obtenido la condición de "genio" en la vida.
Para Schiele, el talento y el trabajo duro eran ciertamente importantes, pero la inspiración de las mujeres fue lo que le dio un lugar en la historia del arte. Mientras la inspiración sea inagotable podrá seguir pintando hasta el último momento de su vida.
Quizás el destino sea justo y el intercambio equivalente favorecido por la Musa sea celoso de los talentos. La vida de Schiller fue como fuegos artificiales en la noche oscura. Aunque fue breve, fue bastante hermosa. La película biográfica "Egon Schiele: La muerte y la doncella" es una secuencia escena por escena que comienza con su hermana Gerti cuidando a Schiele, que estaba infectado con la gripe. Fragmentos de 1910 a 1918, que cuentan la historia del talentoso pintor Egon Schiele, narra su vida desafiando las convenciones mundanas y buscando inspiración en las mujeres.
Si las musas realmente existen, entonces las pinturas de Schiele probablemente sean rastros de su presencia en su vida.
Arte y Libertad
Schiele estaba extremadamente obsesionado con los desnudos femeninos, por lo que fue identificado como un "pintor erótico". Según los conceptos tradicionales, las obras extremas de Schiele eran consideradas pinturas pornográficas obscenas. No ser comprendido es la soledad que experimentan la mayoría de los artistas.
Schiller insistió en defender la libertad del arte. Creía que si la pornografía del arte es suficientemente artística, no es inmoral. El arte se vuelve inmoral sólo si el espectador lo ve bajo una luz inmoral.
Para Schiller, la frontera entre moralidad y arte es a veces ambigua y sólo puede ser medida por el gobernante en su propio corazón, por lo que los principios morales inherentes no pueden atraparlo.
La primera musa de Schiele fue su entonces hermana adolescente, Gerti. La elegante figura de una niña trajo una inspiración infinita a Schiele. Todas sus primeras obras fueron creadas con su hermana como maniquí, pero esto es algo espantoso, ya sea a principios del siglo XX o ahora.
Aunque Schiele utilizó el cuerpo desnudo de su hermana para el cuadro, Schiele sólo la utilizó como objeto de copia, y no se produjo ningún comportamiento incestuoso. Los sentimientos de la hermana por su hermano no iban más allá de la ética, pero ocasionalmente se ponía "celosa" cuando su hermano encontraba otras mujeres y ya no la usaba como modelo para sus cuadros.
Frente al arte, el pintor Schiller es puro y trascendental de la moral, mientras que la gente corriente sólo puede utilizar las normas morales para vilipendiar la búsqueda del arte. Por eso las obras eróticas de Schiele son tan controvertidas. Por otro lado, pensándolo bien, si todos pueden aceptar todo incondicionalmente, sin objeciones ni críticas, entonces el valor de las obras de arte se devaluará hasta cierto punto.
El carácter libre y desinhibido de Schiller se reveló en su juventud. Schiele, de 16 años, fue recomendado por su profesor y se convirtió en el estudiante más joven de la Academia de Bellas Artes de Viena. Sin embargo, sentía que los profesores eran demasiado anticuados y no podían ofrecerle sugerencias para las obras que él. Quería pintar, así que se fue con sus amigos amantes del arte. Se estableció la academia y se estableció una nueva organización artística.
Necesita espacio para crear como le plazca y una musa que le pueda inspirar.
En ese momento, Schiller conoció a Moa. Hija de un jefe tribal, se ganaba la vida actuando en los escenarios de Viena. Prometió a Schiele ser su modelo desnudo, inyectando nueva vitalidad a sus creaciones, y trató de hacerse famosa a través de los retratos de Schiele.
Schiller, su hermana Moa y otros chicos de la nueva organización artística llegaron a la República Checa para iniciar su viaje de creación artística.
Dejaban que Moa se pusiera ropa hecha de cortinas y se parara en el río para tomar fotografías; andaban en bicicleta por los callejones; bailaban al son de la música... Porque son jóvenes, entonces; Hay mucho tiempo para perder y soñar.
Sin embargo, la vida siempre te dará un golpe en la cabeza cuando relajas la vigilancia.
Resulta que la familia de Schiller vivía una vida rica y su padre era el director de la estación de ferrocarril de los Ferrocarriles Nacionales de Austria. Pero cuando tenía 15 años, su padre falleció debido a una enfermedad, lo que provocó cambios familiares. Las acciones y los certificados de activos que poseía fueron quemados, lo que también fue una sombra en la vida de Schiller.
Más tarde, su tío se convirtió en el tutor de Schiele y su hermana, financiando su creación artística.
Pero cuando su hermana Gerti vio que su hermano, que siempre la había querido, era muy cercano a la nueva modelo Moa, se sintió excluida, por lo que le escribió una carta en secreto a su tío.
Esto hizo que el tío sintiera que no tenía obligación de pagar los gastos de manutención de la modelo desconocida, y enojado dejó de ser el guardián de los hermanos y hermanas Schiele. Schiller se enojó mucho cuando descubrió que su hermana se había "quejado", pero no podía hacer nada al respecto. Después del viaje, Moa desaparece y la película no revela adónde fue. Esto también demuestra que las musas siempre van y vienen sin dejar rastro.
Debido a la pérdida de la financiación de su tío, Schiele se convirtió en un artista pobre y sólo podía ganar dinero vendiendo pinturas. Sin embargo, el trabajo de Schiele no fue reconocido por la corriente principal y no tuvo mercado. Afortunadamente, su antiguo maestro Gustav Klimt apreció su trabajo. Aquí Schiele conoció a otra musa, Willy.
Amor y deambulación
El estilo de Schiele es fluido y cambia con las mujeres que conoce. Su historia con Willy es el punto culminante de toda la película. Durante los días en que ella vivía con Schiele, ella no sólo era su modelo, sino que también servía de intermediaria para vender los cuadros de Schiele.
La inocencia y sencillez de Willy son similares al romance libre de Schiller, por lo que Schiller vertió demasiada emoción en ella y fue incapaz de ser racional sólo en el arte.
Cuando cooperó por primera vez con Schiller, Willy habló sobre la alondra en su ciudad natal, y Schiller pensó que ella era como una alondra, charlando sin parar cuando hablaba de matrimonio, Willy sería libre y tranquilo; dijo que no amaba a nadie en el mundo, y Schiller le pidió que escribiera esta frase en su cuaderno; después de la película, Willy estaría tan feliz como un niño por la nieve y jugaría con Schiller en la batalla de nieve.
La combinación única de distancia y pasión de Willy atrajo a Schiele. Lo más importante fue que no estaba celosa porque Schiele pintara a otras mujeres. El amor entre ellos está envuelto en el arte. El respeto y la comprensión son lo que Schiller ha estado persiguiendo toda su vida y Willy puede brindarle, pero a los demás les resulta difícil darse cuenta de que esa es la vocación del arte.
El caso Schiller de abusar sexualmente de una joven en 1912 lo sumió en un torbellino de opinión pública. Schiele era famoso por sus pinturas de desnudos, e ignoró las limitaciones de la ética y la moral cuando invitó a la menor de edad Tatiana von Moessig al estudio para pintar. Su cuerpo no tenía miedo a la sombra, y Willy, que estaba presente, también pudo demostrarlo. Schiele Le no hizo nada extraordinario. Schiller pasó 21 días en prisión.
Aunque el tribunal consideró que este caso era una acusación falsa, aun así confiscó y destruyó las pinturas de Schiele. El juez declaró claramente que las pinturas de Schiele eran obras eróticas vulgares e invitó a menores a ser modelos para pintar. buenas costumbres".
Quemar los cuadros fue un golpe fatal para el artista Schiele. Otros no lo entendían y no lo respetaban, pero aún tenía la responsabilidad de defender el arte erótico. Schiele no se recuperó. Él y Willy regresaron a la pequeña ciudad de Viena y alquilaron un estudio.
Frente a su estudio vivía una familia de clase media con un par de hermanas. A menudo veían a Schiele pintar a través de la ventana y esperaban convertirse algún día en su modelo. Ante la iniciativa de las dos hermanas, el propio Schiller no tenía la idea del amor, y sus ojos sólo se quedaban en la musa Willy.
Cuando llegó la guerra, Schiele también tenía un sentido de responsabilidad social como artista, por lo que se alistó en el ejército. Aunque sabía que no pintar sería un suicidio y no había modelos en el ejército para pintar. Sin embargo, el amor y la inspiración deben afrontar la realidad. El "amigo íntimo" Willy no tiene dinero. Después de que Schiele se unió al ejército y dejó de pintar, no tenía medios de subsistencia para mantener a dos personas y no tenía capital para mantener su continuidad. creación.
Entre Willy y el arte, Schiele decidió abandonar cruelmente a Willy y casarse con Edith, la hermana menor de las dos hermanas adineradas, sólo para seguir pintando y dejar que la conservadora Edith estuviera dispuesta a ser su maniquí.
El día del enfrentamiento con Willy, Schiller le hizo un vestido muy bonito, igual al que llevaba la chica de "Hombres y niñas". En la noche de la separación, Schiller y Willy, que estaban a punto de servir en el ejército, se mostraron reacios a irse. Willie odiaba no tener dinero y perder en la realidad. Una vez dijo que no hablaba en serio sobre el amor, pero aun así perdió.
Schiller no se culpa a sí mismo, porque todas las mujeres son llamativas y el arte es el consuelo que lo acompaña hasta el final.
Se abrazaron. Este fue el prototipo de "Hombre y Niña" y la última inspiración que Willy dejó a Schiele. Ella y sus figuras quedaron fijadas para siempre en el cuadro.
Arrepentimiento y Soledad
Schiller y Eddis se casaron a causa de la guerra, pero él probablemente no la amaba. Para Schiller, tal vez las mujeres sean musas, simplemente "personas de herramientas", y él no apuesta demasiado por el amor. Después de un día de entrenamiento, Schiller regresó al hotel. Sólo le importaba el lápiz y el papel y no le importaba el amor de Eddie por él.
Él respondió a Addis solo para que ella pudiera ser una modelo dispuesta y le permitiera pintar desnudos. Pero Addis se respeta a sí misma y no quiere que su marido la pinte nunca más. Debido al limitado entorno de la guerra, Schiele no podía contratar otros modelos, por lo que incluso si no se lo decía a nadie, mientras el cuadro se vendiera, todos definitivamente sabrían que la mujer desnuda en el cuadro era él.
Edith aceptó la propuesta de Schiller por amor, y nunca pensó que Schiller se casaría con ella por dinero. Sin embargo, la indiferente vida matrimonial y la pervertida búsqueda artística de Schiele la desanimaron, y la pasión del amor también desapareció con el viento.
Nunca habrá otra mujer en la vida de Schiller que lo comprenda tan bien como Willy. Él se arrepiente, pero no puede revertir el dolor.
Después de que Schiller fue a la guerra, Willy se convirtió en médico. Ella solo quería estar más cerca de Schiller al hacer esto, pero no se reunió con Schiller hasta el día en que contrajo escarlatina y murió. Todo lo que le dejó fue una nota, que era una prueba de que todavía lo extrañaba.
En la exposición de posguerra, "El hombre y la muchacha" fue un gran éxito, y Schiele también recibió una nota de Willy. Todos se divertían alrededor del cuadro, lamentándose de cómo se hace el genio, pero Schiller era el único sentado en la habitación de al lado. Para recordar a Willy, cambió el título "El hombre y la niña" en el folleto de la exposición por "La muerte y la muerte". Chica" ".
Schiller estaba profundamente enamorado de Willie, pero este no pudo resistir la prueba del tiempo. La persona que realmente le quitó la vida a Willy no fue la Muerte, sino el propio Schiller. El tiempo le dará una respuesta a este sentimiento.
Al final de la película, Edith y Schiele, embarazadas, regresan a su estudio en Viena, enfermos de gripe.
Cuando la hermana de Schiele, Gerti, llegó al estudio, descubrió que Edith había fallecido y que Schiele también se estaba muriendo. La quinina cambiada por diamantes en el mercado negro no salvó la vida de Schiele. El genio murió, dejando sólo sus pinturas y una vida enredada con mujeres.
Después de conocer la historia erótica de Egon Schiele, mucha gente dice que Schiele era promiscuo y no resuelto. Sin embargo, Schiele utilizó las mujeres y el deseo como disfraz en su vida. Sólo amaba el arte, o en otras cosas. En otras palabras, simplemente amaba el arte. Está obsesionado con la inspiración que le brindan las mujeres, más que con la belleza misma.
Las musas sólo existen en los mitos. Las personas con imaginación romántica creerán que realmente existen. Las pinturas de Schiele son evidencia de que alguna vez encarnaron como mortales y realizaron magia.
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