Diseño de carteles pop pintados a mano: seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano

Diseño de carteles populares dibujados a mano

Texto del título

El texto del título es una comunicación visual importante. Si el texto del título no puede atraer clientes, los clientes nunca volverán a leer el texto de descripción, por lo que el contenido del título debe ser explosivo o tener un esquema. A diferencia del texto descriptivo, el texto del título no necesita estar ordenado de manera demasiado ordenada. Puede tener forma ondulada, en forma de V, en forma de arco, inclinado hacia la izquierda y hacia la derecha, etc. , pero la distancia entre ellos no debe ser demasiado grande. Una vez dibujadas las líneas de la cuadrícula, escriba según los trazos básicos.

2. Texto dibujado a mano para diseño de carteles POP.

①Texto de descripción del diseño de cartel POP pintado a mano. Al escribir texto descriptivo, puedes cambiar los trazos de los puntos en círculos o agregar reflejos circulares; también puedes exagerar las partes cerradas, como "boca", "sol" y "ojos" o puedes inclinar y subrayar; Pero al escribir, los colores deben ser claros y los trazos deben ser claros. No cambies el color palabra por palabra. Cambia como máximo una línea de texto a otro color. Si el texto supera las cinco líneas, lo mejor es utilizar un color al final para evitar deslumbrar la vista y dificultar la lectura.

②La escritura POP debe tener los siguientes tres puntos básicos: llamativa, concisa y fácil de entender. En primer lugar, para que el POP sea llamativo, considere el tamaño y el color del papel. En segundo lugar, la simplicidad. POP es un medio para atraer la atención de los clientes hacia los productos. Resume las características del producto en elementos para facilitar a los clientes la lectura y comprensión del producto. El tercer punto es fácil de entender. El lenguaje utilizado para presentar los productos debe ser claro para los clientes y no debe ser vago ni difícil de entender.

3. Ilustraciones de diseño de carteles populares dibujadas a mano

Se deben prestar notas a las ilustraciones de diseño de carteles POP dibujadas a mano: generalmente, las ilustraciones no deben exceder un tercio del diseño del cartel. Las ilustraciones son un contraste y no te consideres el propietario; intenta combinar imágenes y texto tanto como sea posible, no imágenes contra imágenes, texto contra texto porque no hay tantos colores como bolígrafos de colores. se distorsionará si se dibuja a mano. Por lo tanto, es adecuado para dibujar ilustraciones simples; si no está seguro del dibujo a mano, puede usar otros materiales de papel para cortar y pegar. Es más seguro cortarlo primero en un tamaño adecuado y luego pegarlo.

4. El diseño de carteles POP pintados a mano también debe prestar atención al uso de marcadores.

Después de haber concebido su póster POP, debe dominar el uso de marcadores. Este es también el requisito básico para un diseñador principiante de carteles POP dibujados a mano. Los rotuladores son diferentes a los que utiliza el público en general. En primer lugar, debes dominar los trazos de escritura y garabatear de manera uniforme antes de poder escribir varias fuentes POP.

¿A qué debes prestar atención al diseñar carteles POP pintados a mano? El editor de Qingteng lo compartirá con usted aquí. Si está interesado en el diseño de páginas, el diseño de sitios web y el procesamiento de imágenes, espero que este artículo pueda ayudarle. Si desea obtener más información sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.

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¿A qué debes prestar atención al diseñar carteles POP pintados a mano?

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Vid de viento verde esférica

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Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano. Los carteles POP

El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, que se utiliza principalmente para estimular y orientar el consumo y activar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y personal de ventas taciturno, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer un cartel POP pintado a mano? ¿Cuáles son las técnicas? Por favor, miren juntos.

Seis pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano 1

Proceso general de elaboración de carteles POP pintados a mano

Paso uno: Recopilar contenido relacionado con el evento o producto.

Paso 2: Refina el título y simplifica el texto.

Paso 3: Elige un diseño adecuado.

Paso 4: Elige la combinación de colores adecuada.

Paso 5: Selecciona ilustraciones relevantes.

Paso 6: Realizar POP según los requisitos de formato.

Consejos para hacer POP dibujado a mano

Primero practica la ortografía POP dibujada a mano o tipos móviles.

El texto es la base de los carteles.

Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de práctica de caligrafía para practicar la caligrafía.

2. Domina varios métodos de modificación de fuentes de uso común.

El título es el alma de un cartel. Una buena inscripción no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más vívida. Pero hay muchas formas de modificar el título y es posible que los principiantes no encuentren la dirección. También puedes encontrar algunos métodos de decoración que te gusten en la práctica, de modo que no sólo puedas dominar las técnicas fácilmente, sino también aprender mejor. Al mismo tiempo, puede acortar el tiempo de producción y mejorar rápidamente la calidad de los carteles POP pintados a mano por los estudiantes.

En tercer lugar, preste atención al diseño al componer.

El diseño más sencillo es el diseño horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que esperar vida y cambios. En este momento, puede utilizar líneas decorativas o bloques de colores en la decoración para distinguir el texto y el texto del título para que sean diferentes entre sí pero se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:

Deje los cuatro lados del póster en blanco.

Esto también se denomina "estancamiento del qi" externo de los carteles POP. Si no hay retención de aire, el contenido escrito en el cartel será empujado en todas direcciones, haciendo que la gente se sienta asfixiada y congestionada en el pecho. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 pulgadas (530 cm × 760 cm), se deben dejar de 3 a 5 cm de espacio en blanco en los cuatro lados; ×543cm) Papel POP, se deben dejar 2 ~ 4 cm de espacio en blanco en los cuatro lados. Generalmente, deje 0,5 ~ 1 cm en blanco en los cuatro lados de la tarjeta.

El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.

Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), debes prestar atención a que el interlineado de cada línea de texto sea mayor que el interlineado entre caracteres. El espacio entre líneas específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter. El requisito para el espaciado entre palabras es que las palabras estén una al lado de la otra, pero generalmente no se pueden conectar entre sí y se debe dejar un cierto espacio.

El título, las ilustraciones y el texto ocupan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster.

El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Por lo general, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido de texto POP es pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando hay mucho contenido de texto, el título también se puede comprimir a 1/4).

Cuarto, no uses demasiados colores, no los mezcles.

3~5 tonos temáticos son suficientes para un póster. Demasiados colores lo ensuciarán, mientras que muy pocos colores no resaltarán los puntos clave. Por esta razón, el autor sugiere que el texto del título se pueda escribir en 1 a 3 colores, el texto principal se puede escribir en un color (es decir, usando un bolígrafo hasta el final) y el contenido clave (como "entrega ", precio, fecha) se puede escribir en otro color.

En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe estar relacionada con el producto.

Por ejemplo, la siguiente imagen muestra a una mujer joven y delgada, es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyen son mujeres jóvenes. Su figura esbelta puede reflejar mejor el efecto adelgazante del producto.

En sexto lugar, producción de carteles para eventos.

En términos generales, el título principal de un cartel de evento es relativamente directo, lo que permite a las personas saber de qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal es más interesante y el subtítulo es más sencillo.

Generalmente existen dos tipos de plantillas para el cuerpo de un cartel de evento.

1. Tipo de hora y lugar. Al igual que escribir una composición cuando era niño, explicando "cuándo, dónde y quién sucedió", este tipo de cartel de actividad puede indicarle la hora, el lugar y otras cosas que deben notificarse.

2. Tipo de tentación de premio. “Debajo del gran premio debe haber un hombre valiente”. Si tu concurso tiene grandes premios, ¿por qué no decírselo a todo el mundo? Quizás el número de participantes se duplique y el ambiente del evento sea aún mayor.

Por supuesto, resulta más atractivo tener una ilustración de cómic relacionada.

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Dibujar a partir de fotografías

Para principiantes, aprender a pintar a mano es más efectivo que a base de pintura. en fotos Ayude y establezca una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si los principiantes van directamente a dibujar en el lugar, generalmente sienten que no saben por dónde empezar, o las proporciones son incorrectas o están demasiado parciales, obsesionados con un detalle y estancados en la expresión de luces y sombras. Por lo tanto, será relativamente fácil cubrir la escena basándose en la fotografía y los estudiantes no se distraerán con la luz, las sombras, el color y las proporciones.

El punto clave es comprender los niveles aproximados de negro, blanco y gris. La expresión del negro no es una expresión de boceto riguroso. El énfasis principal está en la expresión aproximada y la comprensión del ritmo de la imagen. Por eso es muy necesario practicar el dibujo a mano de Montague. Debe practicar sin descanso, comprender el lenguaje organizativo de la imagen y aprender a tomar decisiones.

Problemas a los que se debe prestar atención al pintar

Primero, la pintura selectiva

Cada fotografía que elegimos no puede ser perfecta y es necesario recomponerla. El principio más importante es elegir el centro visual y el enfoque de cada foto, que es el tema de la foto en sí. El resto son enlaces secundarios y deben eliminarse adecuadamente. Capaz de resumir pinturas, omitir audazmente generalizaciones y realizar el procesamiento subjetivo necesario de acuerdo con las necesidades de la imagen. No es necesario que ningún objeto sea completo, es necesario moverlo, intercambiarlo y agregarlo de acuerdo con la imagen, todo para resaltar el tema.

En segundo lugar, fortalece el contraste

Fortalece el contraste entre los cambios de luz y oscuridad, haz que la luz sea más brillante y la oscuridad más oscura, y abre las capas. Fortalezca el contraste entre la densidad y la densidad de la imagen y enfatice la diferencia de materiales al expresar los materiales de los objetos. La densidad y la densidad adecuadas realmente pueden lograr un estado de escasez y opacidad.

En tercer lugar, agarrar el cuerpo

En el montaje, es necesario captar la forma y presentar una estructura clara, para que el pincel pueda usarse en su lugar, y la dirección del El pincel también debe seguir la estructura del objeto, para conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. No ignores el grosor y el volumen de los objetos, ten paciencia y busca estos detalles para que la imagen resulte atractiva.

Cuarto, técnicas de expresión

Existen muchas formas de pintura basadas en fotografías, que no se limitan a la densidad de líneas para expresar el efecto de la imagen. También podemos usar bolígrafos para aclarar los colores o reproducirlos con colores intensos para hacer la imagen más vívida y enérgica. En el proceso de colorear, se debe prestar atención a proceder de lo superficial a lo profundo, profundizar en diferentes niveles, comenzar desde el todo, resaltar el contraste, centrarse en el tema y representarlo cuidadosamente. Finalmente, la práctica del dibujo mongol ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de predecir y controlar imágenes claras, grises y oscuras. Ayuda a los principiantes a entrar en ese estado rápidamente y es uno de los atajos para aprender a dibujar a mano.

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El gouache es un pigmento opaco de acuarela que se utiliza para dibujar dibujos arquitectónicos desde hace mucho tiempo. Debido a su fuerte cobertura, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. A continuación se ofrecen algunos consejos sobre el renderizado de gouache y la eliminación de halos.

En el dibujo arquitectónico, el viñeteado es la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción con gouache y la acuarela es la forma en que se realizan los trazos y el método de enmascaramiento. Los pinceles comunes no son adecuados para una aplicación uniforme en áreas grandes. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente pintura gouache espesa sobre el papel de dibujo y cepillar repetidamente. Si el área no es grande, puedes dibujar el color en el papel con un bolígrafo plano gouache. En el proceso de difuminar el pincel, según las características de los diferentes pinceles, se pueden utilizar varios pinceles al mismo tiempo para lograr buenos resultados.

Hay varias formas de eliminar los mareos con gouache:

(1) Método directo o método de coloración continua

Este método de viñeteado utiliza principalmente renderizado de áreas pequeñas. Este método de pintura consiste en ajustar directamente la pintura, enfatizando el uso de pinceladas en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para renderizar un área grande con gouache, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás mientras agrega color para que parezca difuminado. El papel debe mantenerse húmedo.

(2) Imita el método de renderizado de "lavado" en tinta y acuarela.

Aunque el gouache es más espeso que la pintura con tinta y la acuarela, puede fluir lentamente por el tablero siempre que la pendiente del tablero sea pronunciada. Por lo tanto, puede utilizar el método de "lavado" para representar viñetas de áreas grandes. El método es exactamente el mismo que el de pintar con tinta y pintar con acuarela. No lo repetiré aquí.

(3) Método de representación del puntillismo

Este método utiliza la punta de un bolígrafo pequeño para componer la imagen, lo que lleva mucho tiempo y se utilizan diferentes pigmentos de gouache con paciencia y cuidado para lograr que tengan. diferentes niveles. El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden colorear mediante puntillismo, y los objetos mostrados son ricos en color y con mucha luz.

(4) Método de enlucido por pulverización

La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o un pigmento especial desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de rociar, es necesario preparar una máscara tallada para cubrir. Por tanto, este método es complejo, lento y engorroso.

En resumen, el propósito de la actuación arquitectónica es expresar mejor la arquitectura y expresar la intención de diseño del arquitecto.

En cuanto a qué método de expresión elegir, depende del control y las preferencias de cada uno. La representación arquitectónica es simplemente una "descripción" del trabajo de un arquitecto.

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Primero, compara.

El contraste es la técnica de modelado básica en el diseño artístico. Comparar dos cosas, formas y colores diferentes se llama contraste. Por ejemplo, cuadrado y círculo, antiguo y nuevo, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio y hágalos opuestos y armoniosos, contradictorios y unificados a través del diseño. Obtendrán un marcado contraste en el fuerte contraste y obtendrán efectos complementarios y satisfactorios.

En segundo lugar, la armonía.

Armonía contiene el significado de armonía. Bajo la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, la combinación de forma, color, luz y calidad de varios objetos interiores se coordina para convertirse en un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía del entorno y la forma, armonía de la textura del material, armonía del tono, armonía del estilo, etc. La armonía puede hacer que las personas se sientan en paz y satisfechas visual y psicológicamente.

En tercer lugar, la simetría

La simetría es una técnica de belleza formal tradicional y la primera regla de belleza formal dominada por los humanos. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría arriba y abajo, la simetría izquierda y derecha, el isomorfismo, el mismo color y la simetría homogénea son simetría absoluta. El diseño interior es relativamente simétrico. La simetría da a la gente la sensación de que el orden, la solemnidad y la pulcritud son la belleza de la armonía.

Cuarto, el equilibrio.

En la vida, el gallo dorado es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable del equilibrio de fuerzas y permitiéndoles obtener una psicología visualmente equilibrada. El equilibrio es la configuración de diferentes formas, composiciones y colores según el eje central y el punto central. Comparadas con las formas simétricas, las formas equilibradas son vivaces, vivaces, armoniosas y hermosas.

Quinto, nivel.

Una composición decorativa para distinguir niveles y hacer que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. La falta de capas te hará sentir mediocre, por lo que el diseño de interiores también debe buscar una sensación de capas espaciales. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el La textura cambia de única a diversa, lo que puede considerarse como un cambio rico. Los cambios de capa pueden lograr efectos visuales extremadamente ricos.

Sexto, eco.

Ecos y sombras van de la mano. En el diseño de interiores, los techos, suelos, escritorios y otras partes desempeñarán papeles correspondientes mediante el uso de métodos de eco y procesamiento corporal. El eco es una especie de belleza formal equilibrada y una técnica común en diversas artes. Echo también tiene las teorías de "simetría de correspondencia" y "simetría relativa". El efecto artístico del eco se obtiene generalmente mediante correspondencia de imágenes, realidad virtual, impulso y otros medios.

Siete. continuar.

La continuidad se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "xiang" para referirse a la forma externa de todos los objetos. Si una imagen se mueve hacia arriba y hacia abajo con regularidad, seguirá moviéndose de izquierda a derecha. Esta técnica de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso profundiza la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.

8. Simplicidad.

Simple o conciso. Se refiere al ambiente interior sin decoración preciosa ni accesorios innecesarios. Reducir la decoración de interiores al mínimo con el principio de menos pero mejor. Creemos que "menos es más, la sencillez es rica". La simplicidad es uno de los métodos que vale la pena promover en el diseño de interiores, y también es una tendencia muy popular en los últimos años.

9.

Único también se llama especial. Ser único significa romper las reglas originales y destacar entre la multitud. En la naturaleza, "un poco de rojo en un árbol de hoja perenne, un espacio verde en un desierto" son expresiones únicas. La unicidad surge del contraste y existe en la comparación mutua. En el diseño de interiores se respeta especialmente la imaginación innovadora para crear personalidad y características.

Tono X.

El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores harán que las personas perciban visualmente diferentes colores. Por ejemplo, el rojo, el naranja y el amarillo tienen una sensación cálida, lo que se denomina sistema de color cálido, mientras que el azul verdoso tiene una sensación fría y tranquila, lo que se denomina sistema de color frío.

En el diseño de interiores se pueden utilizar varios colores y hay muchos colores. Generalmente se pueden resumir como "mismo color, color similar, color adyacente, color contrastante", etc. Y se puede utilizar de forma flexible según diferentes entornos.

¿Cómo diseñar un cartel pop? Diseño de maquetación de carteles POP

El diseño de maquetación, es decir, la composición, se refiere a transmitir información del producto a las personas de forma clara y rápida en un corto período de tiempo, logrando así el propósito de rentabilidad. El contenido mostrado en el cartel debe procesarse a través de la realidad, proporción, tono, etc. para lograr el efecto publicitario. Lo más importante para un cartel bellamente hecho es el diseño, lo que significa que el contenido publicitario se produce de manera razonable y vívida con una especificación y tamaño determinados, y el diseño es razonable para atraer la atención de los consumidores y lograr mejores propósitos de ventas.

El diseño del diseño consiste en organizar razonablemente la relación entre el contenido y los colores primarios y secundarios. En términos de composición, debemos hacer pleno uso de las reglas visuales para resaltar los puntos clave, de modo que el cartel tenga un sentido de dirección y orden, guiando a los consumidores a ver qué mirar primero, qué mirar al final y cuál es la clave. los puntos son. Preste atención al espacio en blanco del póster. La proporción general es 3:7 o 4:6. La composición es también una especie de división para lograr el efecto de diseño ideal. La segmentación de imágenes se basa principalmente en líneas o superficies. Un cartel excelente se refleja principalmente en la coordinación y cambios de varias partes una vez dividida la imagen. Por lo general, la división del diseño de los carteles se divide en división horizontal, división vertical, división transversal vertical y horizontal, división variable, etc.

Cuando las personas miran un determinado punto visual, sus ojos se centrarán rápidamente en ese punto y permanecerán quietos. Utilice los principios de énfasis y atracción, contraste y espacio en blanco, equilibrio y cambio, movimiento y ritmo para diseñar científicamente el diseño del cartel. El contenido del cartel incluye principalmente: título, texto, ilustraciones, cenefas, etc. Los pasos de producción suelen ser de tres pasos: composición tipográfica, dibujo y coloración.

Los subtítulos en las obras Pop son una comunicación visual muy importante, por lo que se deben perfilar los subtítulos más importantes de la obra. Por lo general, las fuentes POP para carteles incluyen tipos móviles, tipos rectos, tipos blandos, tipos gruesos, tipos huecos, etc. Para resaltar el tema, puedes hacer algunos diseños artísticos en las fuentes, como agregar bordes, contraste de color, deformación, etc. Al resaltar el precio preferencial de un producto, se puede contrastar fuertemente el precio original y el precio actual en tamaño y color para atraer a los consumidores.