25 películas inspiradoras que te harán tener más energía en el trabajo
25 Películas inspiradoras que te harán tener más energía en el trabajo
Pueden ser comunes, pueden haber sido débiles, pueden haber experimentado altibajos, pero sus esfuerzos y perseverancia siempre lo harán. hacen que la gente mire. Hacen que los ojos se llenen de lágrimas y hacen que quienes las miran se sientan seguros de la vida. Este es el poder de las películas inspiradoras. Aquí están las 25 mejores películas inspiradoras hasta el momento.
25. Forrest Gump
Forrest Gump hizo que Tom Hanks ganara el Oscar por segunda vez, y también logró un gran éxito en la cima de su carrera. Forrest Gump es una persona retrasada con un coeficiente intelectual más bajo que la gente común, pero es una colección de casi todas las virtudes humanas, bondad, piedad filial, honestidad, ignorancia y valentía, fue testigo de varias historias, participó en la guerra de Vietnam, conoció a estrellas de rock, Incidente Watergate, Forrest Gump En el camino, gané vida y amor verdadero, y también hice que la gente creyera que el poder del carácter es mucho mayor que el coeficiente intelectual.
24. Ser docente con el ejemplo
Basado en personas y hechos reales, este es un trabajo conmovedor que elogia a maestros destacados. El trasfondo de la historia es la escuela secundaria Garfield de Los Ángeles, dominada por hijos de inmigrantes sudamericanos. Iskrant, que solía trabajar en una empresa de informática, vino a enseñar en la escuela para cumplir su ambición. Debido a que la escuela tenía escasez de fondos y no tenía computadoras, tuvo que enseñar matemáticas. Utilizó poderosos métodos de enseñanza para domesticar a los estudiantes obstinados encabezados por Philip y los ayudó a aprobar el examen de nivel con puntuaciones altas. Inesperadamente, se sospechaba que hacía trampa colectiva. Para aclarar el malentendido, los estudiantes decidieron volver a realizar el examen. Profesores y estudiantes trabajaron en estrecha colaboración y finalmente establecieron un récord de mayor número de estudiantes calificados y también obtuvieron fondos para la compra de computadoras para la escuela. Esta es otra película universitaria que demuestra que "donde hay voluntad, hay un camino". La interpretación sencilla y poderosa del actor principal es convincente, y el dominio de la atmósfera del director Ramón Menéndez también es excelente.
23. Hot Summer Night
Esta película ganó cinco premios, incluido el de Mejor Película en la 40ª edición de los Premios de la Academia. No es sólo una película de misterio detectivesco, sino también una pieza de temática social. Ambos protagonistas ofrecen actuaciones poderosas y el tema del antirracismo es menos sermoneador. El actor negro Sidney Poitier volvió a interpretar el papel de Tibbs en dos películas posteriores: "Me llaman señor Tibbs" (también traducida como "La colección completa") y "La aventura del señor" (La organización, también traducida como "Rey Negro"). Kong rompe valientemente el estanque del dragón venenoso"). La serie de televisión se lanzó 20 años después.
22. Rudy
Una película inspiradora adaptada de una historia real. El protagonista Rudy soñaba con convertirse en una estrella del fútbol americano desde que era niño y jugar en el equipo de la universidad de la iglesia que admiraba. . Sin embargo, provenía de una familia pobre, era de baja estatura y tenía un rendimiento deportivo mediocre. Todas las condiciones le dificultaron cumplir su deseo. Pero no se desanimó en absoluto. Ahorró dinero para asistir a clases preparatorias y trabajó a tiempo parcial en la cancha universitaria. Después de varias vacaciones de invierno y verano, Rudy finalmente se unió al equipo de fútbol universitario, pero entre los muchos jugadores importantes, no pudo. No lo soporto en absoluto. No hay posibilidad de aparecer. Hasta el último partido, sus compañeros se sintieron conmovidos por la perseverancia de Rudy y obligaron al entrenador a dejarlo jugar. Rudy finalmente permitió que su padre y su hermano, que vinieron a ver su partido, vieran un milagro imposible. El director David Anspaugh explicó de manera sucinta y poderosa el tema "Nada es difícil, siempre que haya voluntad". Sean Astin moldeó vívidamente la imagen y el espíritu de Rudy, y la actuación fue muy conmovedora.
21. El señor Smith va a Washington
Un joven idealista Smith fue seleccionado en el Senado para reemplazar temporalmente la vacante de un senador gravemente enfermo. Cuando llegó al Capitolio, fue abrumado por un grupo de políticos corruptos. Sin embargo, insistió en sus creencias y denunció las cosas ilegales que vio, tratando de cambiar la atmósfera corrupta y sin ley en el Senado de los Estados Unidos.
Un joven ingenuo y lleno de ideales tomó el relevo del viejo congresista enfermo y se fue a Washington para iniciar su carrera política. Pero lo que lo recibió fue una maquinaria política que destruyó todo. Descubrió que estaba rodeado de políticos corruptos que harían cualquier cosa por beneficio personal o por los intereses de pequeños grupos. Se mantuvo firme en sus creencias, criticó el mal comportamiento de sus colegas y trató de cambiar la atmósfera corrupta y anárquica en el Senado de Estados Unidos, pero estaba bajo presión de todos los partidos.
La película fue criticada por miembros del gobierno en Washington, quienes estaban indignados por su descripción de la corrupción gubernamental, y fue prohibida en países fascistas de Europa debido a su defensa de la democracia.
20. Carros de fuego
El éxito comercial y de crítica de la película trajo signos de recuperación a la industria cinematográfica británica, que había estado en un punto muerto durante mucho tiempo en los años 1980, y También aquí viene la inversión y distribución de películas británicas por parte de los grandes estudios americanos. Los críticos creen que la película satisface la nostalgia británica de mirar hacia atrás en la historia. El director Hugh Hudson dijo sobre el tema de la película: "Necesitamos un código social, de lo contrario colapsaremos, tanto individual como colectivamente". En cierto sentido, las estrechas interpretaciones de competencia, raza, religión, país, etc. a las que se opone la película eran las normas sociales de la época. Semejante llamamiento está, sin duda, en consonancia con los estándares dominantes de moralidad social en las tradiciones estadounidense y británica. Por supuesto, el guión de la película es relativamente completo y el rodaje en cámara lenta de la trama del juego también tendrá cierta influencia en futuros tipos de películas con tramas deportivas. La película ganó cuatro premios, incluido el Oscar a la Mejor Película de 1981.
19. El diario de Ana Frank
Una chica de dieciséis años cuyo mayor deseo era ser reportera y escritora, pero a causa de una malvada guerra lanzada por Hitler, Murió en su juventud en un campo de concentración nazi. Este diario es un registro de la vida y las emociones de Anne cuando se escondía en la habitación secreta dos años antes de su muerte. Cuando era una adolescente en crecimiento, confió en su diario la confusión de los constantes conflictos con su madre y su curiosidad sexual.
18. The Shawshank Redemption
Las diferentes situaciones de la vida dependen de las elecciones de las personas. A veces es la muerte, a veces es seguir viviendo. Ante la desesperación, ¿qué elegirías, la muerte o la supervivencia?
No todo el mundo puede soportar durante 20 años qué tipo de emociones sostienen un corazón aparentemente desesperado. Cuando una persona se enfrenta a hechos que nadie conoce, aguanta y es incapaz de desahogarse, pero cuando todos saben que eres inocente y incapaz de resistir, ¿qué obtienes con simpatía, burla, consuelo o un cartel de chica en bikini? que sólo está separado de la libertad por un muro.
La tolerancia puede parecer difícil, pero en realidad es una habilidad potencial con un poder infinito que todos poseen. La única diferencia radica en cómo la usas. A veces escondes tu verdadera naturaleza en una biblioteca desordenada y otras. Escondes tu verdadera naturaleza en una biblioteca desordenada. Es fingir estar tranquilo frente al jurado, a veces es un martillo y 20 años de espera, no sé qué elegirás.
17. The Burning Sun
Esta película cuenta la historia de las penurias que vivió una familia afroamericana que se mudó a Chicago, rodeada de vecinos mayoritariamente blancos.
16 Filadelfia
Lo que nos cuenta "Filadelfia" no es una simple historia sobre pacientes con SIDA que luchan por sus derechos. Se enfrenta directamente a la homosexualidad. Incluso en una sociedad como la de Estados Unidos. Sigue siendo un acto despreciado por la moral ortodoxa. En la película, Andrew contrajo SIDA debido a su homosexualidad, por lo que fue considerado moralmente corrupto y abandonado por su jefe, por lo que recurrió a la ley para proteger sus propios intereses. La película se desarrolla a partir de esto.
15. La tierra de los sueños
El protagonista es Ray, un dueño de una granja que tuvo una pelea con su padre cuando era un adolescente y no pudo cumplir su sueño. Un día escuchó una voz misteriosa que decía: "Tú lo has construido". Él vendrá". Así que derribó su campo de maíz y construyó un campo de béisbol como un hombre. Inesperadamente, su ídolo del béisbol vino a jugar allí, y esto provocó una La ruptura entre él y su padre se resolvió.
14. Nunca te comprometas
Esta película es una película apasionante basada en hechos reales. Protagonizada por Julia Roberts, nominada a dos premios Oscar, en la obra interpreta a una madre que se ha divorciado dos veces y tiene tres hijos pequeños. Cuando se encuentra con la injusticia, se enfrenta con valentía a ella y finalmente vence.
13. Hotel Ruanda
Una película debe tener significado cuando se hace. ¿Cuántas obras maestras en la historia del cine comienzan conmoviéndonos? Esta película utiliza el lenguaje más simple, el enfoque más realista. , elogiando a los humanitarios Cuando el público vio la familiar camioneta de la Cruz Roja volcada al costado de la carretera, debieron estar preocupados: ¿Dónde está ese voluntario desinteresado e intrépido? Ella también hace que el público se preocupe por los personajes de la película. y luego le dice a la audiencia el concepto que la película quiere expresar de los personajes. Este método solo se puede lograr con las películas anteriores. Al ver al protagonista de la película lidiando con masacres, señores de la guerra, países europeos y la ONU, intentando todos los medios posibles para salvar el hotel, el único oasis de vida en esta sangrienta tormenta, no pude evitar pensar en esa persona igualmente amable. Un hombre de corazón, una persona desinteresada, el que también protegió a los vulnerables en tiempos locos: Schindler. Pero el protagonista es más difícil que Schindler, porque no tiene ningún estatus, solo tiene algunas conexiones a través de sobornos y es probable que lo maten todos los días.
12. Los años de gloria
Esta película es una adaptación de una historia real. La historia tuvo lugar en 1971. Como resultado, dos escuelas secundarias negras y una escuela secundaria blanca se fusionaron. Las tres escuelas El equipo de fútbol tuvo que reformarse como un equipo mixto. El entrenador blanco Yot (interpretado por Will Patton) consideró esto como un "insulto personal" y renunció enojado, por lo que el entrenador negro Herman Boone (interpretado por Denzel Washington) asumió el liderazgo. Además de resolver las diferencias entre los equipos, también tuvo que lidiar con las tensiones raciales que persistían en ese momento. Al final superó todas las dificultades y llevó a su equipo a la victoria.
11. Puente sobre el río Kwai
La historia se desarrolla gradualmente en el entrelazamiento de dos pistas. Por un lado, es la experiencia del coronel Nelson y otros como prisionero de guerra. campo, y por otro lado, es la esperanza de los soldados estadounidenses. Parece que el director puso deliberadamente a británicos y estadounidenses en posiciones opuestas en la misma situación, completando así una crítica aguda y un análisis profundo del carácter nacional británico.
10. Las uvas de la ira
Durante el colapso económico de la década de 1930, un gran grupo de agricultores del Medio Oeste abandonaron a regañadientes sus hogares y emigraron hacia el oeste, a California, en busca de mejores trabajos. . Aunque la realidad no es tan buena como lo ideal, no pierden la esperanza. La historia es conmovedora y el contenido es realista y acusatorio, pero revela la brillantez de la naturaleza humana en todo momento
9. The Fiery Coach Sow Soldier
La película está ambientada en La historia se remonta a la década de 1950 y cuenta la historia de un entrenador de baloncesto. Kim Harman, como entrenador de baloncesto de una escuela secundaria en Indianápolis, EE. UU., solo tiene una última oportunidad y se enfrenta a un doble desafío: no sólo hacer que el equipo de la escuela gane. el campeonato en el juego Golden State, pero también para redimir su reputación como entrenador de baloncesto.
8. Norma Rae
Esta es una película con fuertes ideas socialistas. Describe el movimiento sindical estadounidense de una manera típicamente marxista y tiene un fuerte sentido de crítica social. Puede utilizarse como libro de texto para criticar la oscuridad del capitalismo. La trama es sólida y poderosa, la actuación de la heroína es maravillosa y ganó un Oscar. El director no convirtió deliberadamente a la heroína en un héroe, sino que dijo con calma la verdad sobre cómo una mujer emocional se enfrentó al sistema irracional paso a paso, por lo que fue más convincente. La escena en la que se sube a la máquina mientras sostiene un cartel y grita "Strike" se ha convertido en un clásico.
7 Edad de Oro
Esta película ganó la 19ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión, Mejor Montaje, Mejor Banda Sonora y otros. premios. El director William Wyler, el actor principal Fred March y el actor secundario Harold Russell eran todos veteranos que acababan de regresar del campo de batalla en ese momento, por lo que fueron particularmente capaces de comprender la psicología de las personas en la obra.
Toda la película utiliza tres grupos de personajes para entrelazar los problemas de adaptación física y mental de los veteranos luego de regresar a su ciudad natal. Utiliza una historia conmovedora para expresar que el gobierno y la sociedad deben prestar atención a este grupo de. Los soldados que han contribuido al país deben ser tratados con consideración y respeto cuando se reincorporen a la sociedad.
6. La lista de Schindler
"La lista de Schindler" tiene un impacto tan grande y un poder impactante y un encanto artístico tan profundo y doloroso. Hay que decir que está estrechamente relacionado con Spielberg. tiene sangre judía en su cuerpo, y él personalmente experimentó el dolor de la discriminación contra los judíos en su infancia, así como el hecho de que 17 miembros de su familia ucraniana fueron asesinados en los campos de concentración nazis en Polonia y lo es; inseparable de una serie de hechos ineludibles como una actitud piadosa y agradecida hacia Schindler, el gran benefactor de los judíos.
5. Rocky
El primer episodio de "Rocky" se rodó con un coste de sólo un millón de dólares estadounidenses y luego se convirtió en una de las películas más taquilleras del mundo en Más tarde, ganó el Oscar a la Mejor Película en la década de 1970, con unos ingresos totales de taquilla de 117 millones de dólares en América del Norte y unos ingresos totales de taquilla de 220 millones de dólares en otras partes del mundo excepto América del Norte.
4. La buena vida
James Stewart interpreta a un joven de un pequeño pueblo que ha estado trabajando duro para perseguir la bondad, pero siente que ha fracasado y quiere suicidarse. El ángel Henry Trevor Sri le pidió que viera sus errores y obras buenas del pasado.
Una película en blanco y negro producida por RKO, dirigida por Frank Capra en 1946, protagonizada por James Stewart, Donna Reed, Henry Travers).
James Stewart interpreta a un joven de un pequeño pueblo que se ha esforzado por perseguir la bondad, pero siente que ha fracasado y quiere suicidarse. El ángel de la guarda Henry Travers le permite ver la rectitud de su pasado. líneas y errores.
Adaptación de un cuento que el escritor Philip Van Doren Stern le envió a un amigo como tarjeta de Navidad. El guión original tenía un punto de vista más brillante y estaba lleno de humor, pero el director Capra lo transformó en un cuento. Película más seria. Un clásico.
3. Helen Keller
Esta película cuenta una historia clásica e inspiradora sobre que la perseverancia es la victoria. Esta película está basada en la historia real de Helen Keller como una niña que sufrió tres niveles de dolor e hizo grandes contribuciones al bienestar social después de crecer. Es un tema conmovedor, pero no llamativo. Ambas heroínas realizaron actuaciones de primera clase y ambas ganaron el premio.
Esta película cuenta una historia clásica e inspiradora sobre la persistencia es la victoria. Esta película está basada en la historia real de Helen Keller como una niña que sufrió tres niveles de dolor e hizo grandes contribuciones al bienestar social después de crecer. Es un tema conmovedor, pero no llamativo. Ambas heroínas ofrecieron actuaciones de primer nivel y ambas recibieron nominaciones al Oscar. En la nueva versión de 1979, Duke, que originalmente interpretó a Helen, fue reinterpretada como la profesora Anne. Elliot, que interpretó al profesor en el tercer rodaje del año 2000, estuvo especialmente bien.
2. Gloria
La película está adaptada de hechos reales Durante la Guerra Civil Americana, había un regimiento negro "El 54º Regimiento de Massachusetts" liderado por gente blanca en el. Sur. Se escribió una página gloriosa en la Batalla de Charlestán.
1. Mi pie izquierdo
La película está adaptada de la novela autobiográfica de la fallecida genial escritora y pintora irlandesa Christie Brown, que nació el 5 de junio de 1932. Ese día , esta nueva vida nacida con parálisis cerebral no logró traer alegría a su familia. Sin embargo, aunque Dios no le dio a Christie un cuerpo sano, le dio sabiduría y un pie izquierdo móvil. El sueño lo venció todo en las únicas condiciones. Confiando en su única sabiduría y su pie izquierdo, se convirtió en un artista y escritor de renombre mundial.
La difícil y realista actuación de Daniel Day-Lewis en la película lo convirtió en todo. Los actores se avergonzaron y todo el público se emocionó. Ganó merecidamente el Oscar al Mejor Actor en 1990. Al mismo tiempo, la gran "Madre" de esta película también ganó ese año el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto;