¿Por qué a Buddy Holly se le llama el héroe del rock de las gafas?
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Descripción del problema:
¿Por qué Buddy Holly es llamado el héroe del rock de las gafas? años ¿Cómo puede ser un héroe?
Análisis:
En 1957, la Guerra de Argel, el pequeño país africano de Ghana se independizó y la Unión Soviética. Tenía un satélite. En 1958, De Gaulle regresó al poder y se estableció la Comunidad Económica Europea. En 1959, la Revolución Cubana condujo a la reconstrucción de New Haven.
Los tres años de agitación previos a la llegada de los grandes años sesenta fueron el breve apogeo de Buddy Holly: desde That'll Be The Day, que encabezó las listas en septiembre de 1957, hasta febrero de 1959. El día 3, el El avión en el que viajaban Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper se estrelló y nadie sobrevivió, incluido el piloto.
Buddy Holly nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, Estados Unidos. Era el menor de cuatro hermanos. Su nombre original era Charles Hardin Buddy era su apodo en casa cuando era niño. . La familia tiene una buena tradición musical: los dos hermanos de Buddy, Larry y Travis, aprendieron a tocar la guitarra por su cuenta, y su hermana Pat, por las noches, tocaba a dúo con acompañamiento de piano con su madre. Todos los domingos, Buddy iba a la iglesia bautista local a cantar himnos a Dios. Cuando era niño, Buddy estaba fascinado por los himnos, las canciones country y el blues que escuchaba en la radio. Cuando tenía 5 años cantó "Down the River of Memories" y ganó un premio de cinco dólares. A la edad de 11 años, Buddy comenzó a tomar lecciones de piano, pero después de veinte lecciones pasó a la guitarra.
En 1951, Buddy conoció a Bob Montgomery. Bob, entonces estudiante de séptimo grado en la escuela secundaria Hutchinson Jr., tocaba la guitarra y cantaba canciones country, y su preferencia por la música country influyó en la elección de Buddy. Buddy soñaba con unirse a Bob Montgomery y eventualmente convertirse en un dúo de música country.
Cuando era adolescente, Buddy tocaba en una banda de Western y Bop con sus amigos del instituto. De 1950 a 1952, actuaron en algunos clubes locales y espectáculos de talentos organizados por escuelas secundarias, a veces agregando el bajo y ocasionalmente la batería. Los dúos armoniosos y hermosos siguen siendo el estilo principal de sus actuaciones, generalmente con Bob Montgomery como cantante principal. De vez en cuando, cuando Buddy canta, la gente escucha ritmos más fuertes y su voz única, lo que parece indicar el futuro de Buddy. Su audiencia en los clubes juveniles crece día a día y sus actuaciones se han extendido a Carl *** ad, Nuevo México y Amarillo. El Cotton Club en Lubbock, el Bambaloo Club, el Union Hall en Carl *** ad y el Amarillo’s Clover Club, lugares que presentaban actuaciones de "Buddy and Bob", prefirieron el nombre Western y Bop. Posteriormente Larry Welborn se unió a la banda como bajo. Las estaciones de radio locales también están traspasando sus límites. KDAV, la primera estación de música country del país, comenzó a realizar "Sunday Party" semanalmente después de presentar un espectáculo nacional Dance Barn en la estación WLS de Chicago, y Buddy y Bob eran clientes habituales. Eran tan populares que Buddy y Bob tocaban un programa de media hora todos los domingos en la radio, con Bob todavía como cantante principal.
Pero en 1954, Buddy cantaba más canciones de blues y bop en espectáculos, y también comenzó a escribir canciones. Entre las canciones que interpretaron en ese momento, Heartbeat y Love's Made a Fool of You se grabaron en el álbum unos años después.
Para el programa "Sunday Party", KDAV Radio lanzó algunas actuaciones en directo de música country y rock and roll antiguo, e invitó a cantantes como Ferlin Husky, Marty Robbins, Porter Waggoner, Elvis Presley, etc. En 1955, Buddy Holly y su banda tuvieron la oportunidad de calentar a Elvis Presley en un concierto local, lo que tuvo un profundo impacto en el desarrollo futuro de Buddy.
En 1956, Buddy grabó en Decca en Nashville. Pero estos primeros esfuerzos dieron poco resultado. No fue hasta que Buddy formó una nueva banda, The Crickets (Jerry Allison a la batería, Niki Sullivan a la guitarra y Joe B. Maudlin al bajo) que comenzaron a surgir. Los Crickets grabaron That'll Be The Day en el estudio del productor Norman Petty en Nuevo México. Fue lanzado por Brunswick, una subsidiaria de Decca, en junio de 1957. Las ventas del disco aumentaron lentamente al principio, pero en agosto That'll Be The Day. Comenzó a aparecer en listas de éxitos de todo el país. En septiembre de 1957, este álbum alcanzó el primer puesto en las listas y tuvo las mayores ventas tanto en la categoría de rock como de R&B. En la portada del álbum That’ll Be The Day, cuatro jóvenes de piel sana visten trajes, camisas blancas y corbatas rojas, sonriendo al sol con dientes blancos y limpios.
Posteriormente, Decca publicó los trabajos de The Crickets bajo el sello Brunswick, mientras que los discos en solitario de Buddy Holly fueron editados bajo el sello Coral. Las canciones representativas de los Crickets, Oh, Boy!, Peggy Sue, etc., también lograron éxito. Buddy comenzó algunos experimentos en el estudio, como sobregrabar cintas originales y realizar doble seguimiento de partes instrumentales. Parecía un día luminoso y sin preocupaciones.
En el otoño de 1958 se produjo un cambio importante. Este otoño, Buddy Holly decidió dejar The Crickets y Norman Petty. Se casó con Elena Santiago y se mudó a Greenwich Village, Nueva York. En octubre del mismo año, Buddy Holly grabó dos canciones, True Love Ways y It Doesn't Matter Any More, con una hermosa melodía. La primera es como el viejo y relajante jazz de salón de baile de una vieja película en blanco y negro. esta última es una canción escrita especialmente por Paul Anka para Buddy. Estas obras cálidas y sencillas incorporan arreglos orquestales, y su estilo era único en la época, lleno de emociones tristes como promesas que nunca podrán cumplirse.
En enero de 1959, Buddy Holly se embarcó en una gira por el Medio Oeste con Ritchie Valens, The Big Bopper y otros artistas. Esta gira se llamó "Winter Dance Tour". Desafortunadamente, algo sucedió inesperadamente. El 3 de febrero de 1959, el avión que transportaba a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper se estrelló poco después del despegue en Manson City, matando a todos los que iban a bordo y al piloto. Sin duda, este accidente dejó una tragedia en la historia del rock and roll, y también dejó dolorosos recuerdos para las generaciones futuras.
En 1971, el conocido American Pie de Don McLean incluyó "The Day the Music Died" como tributo a Buddy Holly.
Ya no importa. Buddy Holly está acostumbrado a cantar cosas normales y saludables, no demasiado ruidosas ni inapropiadas, solo hace que la gente se pregunte por qué no muestra más depresión y tristeza. Suena como el "cariño" que los amantes llaman suavemente, normal y hermoso. , puedes ver la luz del sol pero no tienes que prestar atención a las sombras fuera de la luz del sol. Pero ya no importa.
Buddy Holly siempre usa un par de gafas, por eso algunas personas lo llaman el héroe del rock de las gafas.