"El cuento de la criada" S02E01: ¿Cómo usa el director la cámara para contar historias?
Creemos que estamos viendo la película a través de nuestros propios ojos, pero en realidad estamos viendo la película a través de los ojos del director. Especialmente para películas formalistas. "El cuento de la criada" es una serie de televisión, pero en cuanto a su belleza, se puede analizar desde una perspectiva cinematográfica.
Este artículo toma como ejemplo el primer episodio de la segunda temporada que acaba de emitirse para analizar cómo el director utiliza la cámara para contar historias, con el fin de entender por qué la tía Lydia es molesta y por qué la situación de Joan hace que la gente se sienta incómoda. ¿compadecerse?
Hablemos del primer plano a vista de pájaro de la película.
Especialmente para aquellos cambios de ángulo que se acercan a extremos, debe representar alguna intención que el autor quiera transmitir. Las tomas a vista de pájaro son uno de los extremos.
Una toma a vista de pájaro se toma directamente desde arriba del sujeto. La imagen tiene un fuerte impacto y el público a menudo tendrá fuertes emociones al respecto.
La primera toma a vista de pájaro dura 5 minutos y 20 segundos. Joan y un gran grupo de sirvientas bajaron de diferentes autos, se reunieron y fueron conducidos al campo de ejecución. 2 segundos.
Analice brevemente la disposición, el color y la iluminación de esta composición.
Las criadas se apiñaban en el medio, moviéndose en la misma dirección, rodeadas por varios hombres armados.
El fondo es negro en distintos grados. La ropa roja de la sirvienta no llama tanto la atención a vista de pájaro, pero el sombrero blanco en su cabeza se convierte en el color más impactante. El hombre armado al lado. ella es de color negro más oscuro.
Estaba en un ambiente muy oscuro, con luces brillando desde arriba y luz de relleno utilizada al mismo tiempo, de modo que no había sombras pesadas en la imagen central, ni una fuerte sensación de dramatismo como un foco.
Las imágenes aquí, ya sea en términos de color, diseño o iluminación, crean una atmósfera muy deprimente. La doncella es como una humilde hormiga en el medio, mientras el hombre armado mira fijamente a la presa. .
Puedes sentir completamente el estado de ánimo de las sirvientas en esta toma: miedo, ansiedad, pequeñez y humildad.
Hablemos de otra vista de pájaro filmada en la película, que aparece en el minuto 14 y 58 segundos, bajo la supervisión de la tía Lydia, las criadas levantan piedras bajo la fuerte lluvia. Este disparo dura 7 segundos y tiene un impacto muy fuerte.
Analiza aquí la composición y el color de la imagen.
Durante el día, llovió mucho. Cuando mirabas a las sirvientas en el suelo desde un lugar alto en el cielo, solo podías ver círculos de puntos blancos, que eran el color único de las sirvientas. ' sombreros. La fuerte lluvia caía sobre ellos. Las gotas de lluvia caían directamente al suelo como puntas de cuchillos, rodeadas de edificios altos que formaban un cuadrado.
Vivir en un edificio de gran altura que es casi hermético, con fuertes lluvias soplando como una espada afilada sobre sus cabezas, revela la difícil y peligrosa situación de estas sirvientas, y la desesperación y locura en sus corazones. Aquí el director lo presenta claramente.
El uso de tomas a vista de pájaro en las imágenes siempre resalta el entorno, haciendo que parezca como si el entorno pudiera tragarse a los personajes.
Muchos directores utilizarán este tipo de toma a vista de pájaro. Por ejemplo, analicé la toma a vista de pájaro en "El regreso del payaso" en un artículo anterior. El protagonista era un niño con un impermeable amarillo, tirado en el suelo junto a la alcantarilla.
Se puede decir que la lente de vista de pájaro tiene una fuerte directividad o expresa claramente la actitud del autor. En las películas formalistas, el director no trata a cada personaje con una actitud neutral. La composición, la iluminación y el color transmiten el amor o el disgusto del director. En otras palabras, el director espera utilizar estas imágenes para que el público tenga la misma impresión.
La relación entre Qiong y Mammy se expresa con precisión a través de una variedad de combinaciones de lentes.
Al observar la combinación de golpes que comenzaron a aparecer a los 20 minutos y 8 segundos, se le informó a Joan que comiera una comida nutritiva en el restaurante, con la tía Lydia supervisando. Esta escena tiene un gran significado en la película. No sólo vuelve a presentar claramente la relación irreconciliable entre Joan y Mammy, sino que también es una parte importante del desarrollo de la trama de la película: cómo Joan se desintegra lentamente ante la resistencia.
Comienza con una composición completamente ortodoxa. Joan está en el medio de la imagen, en el plano medio, con los brazos cruzados y una mirada indiferente con un fuerte portazo. Para cerrar, aparece al fondo la figura de la niñera, escena virtual, con la frase: "No hay nada más cómodo que un plato de sopa caliente en un día lluvioso".
¿Podrá Joan resistirse con éxito? El director dio la respuesta en la siguiente toma.
Plano largo, plano cenital en el aire, hay varias filas de mesas y sillas de comedor en el restaurante vacío, y Joan está sentada en la esquina inferior izquierda de la composición.
A través de esta composición, el público puede sentir la insignificancia de Joan en este entorno. Aunque todavía se cruza de brazos para resistir, definitivamente fracasará porque el poder que la rodea es muy grande y ella es muy pequeña.
Nanny trata a Joan con mucho cariño e incluso le trae ella misma un desayuno nutritivo, pero ¿podrá realmente reconciliarse la relación entre ellas? Analizar varias composiciones en orden.
Plano medio, Joan todavía está sentada erguida con los brazos cruzados. La abuela trajo el desayuno, se inclinó y miró a Joan con una sonrisa, "Bebe".
La segunda vez que los dos estaban en el mismo cuadro, la cámara se movió hacia atrás, cambió el ángulo, básicamente horizontalmente, y disparó desde la espalda de Qiong hacia la niñera. Al observar toda la composición, las mesas y sillas vacías ocupan la mayor parte de la composición, con Mammy y Qiong sentados en el extremo izquierdo de la composición. El poder del entorno sigue siendo tan fuerte que los dos hombres se encuentran en una posición completamente desigual.
La tercera vez en el mismo encuadre, un plano horizontal, disparado desde el costado de las dos personas. Esta vez, los dos finalmente están en el centro de la imagen, pero mirándola a través de la luz, se siente un poco como un sueño. ¿Existe realmente una relación aparentemente recíproca? O tal vez sea sólo la fantasía de Joan.
La cámara avanza lentamente. Luego cambia a otra escena, donde Joan y Mammy son editadas, mostrando que aunque las dos personas están sentadas en la misma mesa, cada una tiene sus propios pensamientos.
La siguiente toma es un primer plano de los rostros de las dos personas, lo que parece ser una batalla de expresiones, ambos expresando sus propias opiniones. La confrontación en las líneas, sobre lo que le pasó a Jenny, le dio a la niñera la ventaja, y Joan comenzó a derrumbarse en su corazón mientras dudaba de sus acciones: ¿realmente ayudó a Jenny? ¿Es correcto resistir?
Después de este feroz enfrentamiento, el ritmo comenzó a disminuir, y los dos estaban nuevamente en el mismo encuadre, pero mirando la composición, Joan estaba en el extremo izquierdo y Mammy estaba en el extremo derecho. dejando la mayor parte de la imagen a la mesa del comedor en el medio.
¿El enfrentamiento entre Joan y Mammy es un problema entre ambas? No. El siguiente disparo dio la respuesta.
Un plano cenital, con Joan a la izquierda y Nanny a la derecha, separadas por una mesa de comedor insuperable, pero la presión más poderosa viene desde arriba de ellas, como si una mano controlara su destino, reprimiendo. sus cuerpos y mentes.
Joan quiso resistirse y empujó el plato hacia el centro, de modo que el plato quedó en el centro de toda la composición. ¿Es un problema con el plato? ¿La placa es la clave?
Joan todavía quería resistirse. Usó una voz baja pero firme para desafiar la autoridad de su abuela: "No tengo hambre". La cámara volvió al "plano lejano, plano cenital en el aire" que mencioné antes. Una vez más, se enfatiza el poder del medio ambiente. Joan estaba sentada, pero tenía un cuerpo pequeño y mami estaba detrás de Joan, como un demonio.
Cuando Mammy de repente apartó la silla de Qiong, los dos se miraron con hostilidad y esta ronda de confrontación llegó a su fin.
Si los lectores tienen dudas sobre mi análisis, entonces pensemos en retrospectiva: si es una pareja en una película romántica, o sentados en una mesa, ¿cómo lo muestra la cámara?
En términos generales, el enfoque de rango medio de dos personas se divide en dos y la composición enfatiza la igualdad, por lo que dividir en dos es igual y dos personas en el mismo cuadro también se compararán muy juntas. , muestra que dos personas comparten el mismo espacio íntimo. En tales escenas, rara vez hay tomas desde arriba.
Es precisamente por la existencia de estas escenas lo que hace que Mammy sea una persona tan molesta. Por otro lado, cuanto más difícil es la situación de Joan, más loable es su valiente e intrépida resistencia.
Hay muchos planos de este episodio que resisten el análisis, y se nota el cuidado y la profesionalidad del director. No es de extrañar que la primera temporada de “The Handmaid’s Tale” ganara varios premios de peso pesado en los premios Emmy, y la segunda temporada acogiera a una gran cantidad de fanáticos.