"Guión" Richard Walter

Leí los libros recomendados por Song Fangjin para guionistas por la tarde. Siento que he leído demasiados libros sobre escritura, y todos tratan sobre eso.

Porque los elementos de una novela son sólo unos puntos, personajes, trama y diálogos.

El principio es universal, pero requiere formación práctica, oye.

No hay atajos.

Extractos de libros

◆ Introducción

>> Escribir a veces requiere que los escritores se rompan en pedazos en un corto período de tiempo y luego los mezclen en diferentes personajes. Cada personaje. Todos tienen personalidades y características únicas. Al mismo tiempo, estos personajes tienen que entrar en conflicto interminablemente entre sí en la misma trama general.

◆ Capítulo 3 Guión personal

>> Un guión perfecto, cada aspecto y detalle del mismo (cada pequeña acción, cada línea) cumple dos tareas al mismo tiempo :1． Promover el progreso de la trama; 2. Revelar la personalidad de la persona expandida. Cada detalle proporcionado debe decirle a la audiencia algo nuevo.

>> Evite la escena del restaurante. Porque mientras enciendas la televisión, vayas al cine o reproduzcas un DVD, seguro que verás actores sentados alrededor de la mesa de un restaurante, sin representar la historia, sino actuando sin acción alguna, usando cuchillos y tenedores. los cubiertos corta la comida en el plato - cuenta la historia.

>> Todos los personajes de un guión, incluso los peores, deben describirse como humanos de alguna manera.

◆ Capítulo 4 Elecciones creativas: ideas, historias, temas e identidades

>> Cuando la historia de un guión está completamente desarrollada, los temas a menudo todavía están ocultos, incluso desde el principio. autor mismo.

>> Los buenos escritores no intentan deliberadamente hacer una declaración importante. Un buen escritor simplemente cuenta una gran historia con un significado profundamente importante escondido en ella.

>> El tema se crea inconscientemente. Un escritor observa algo y se encuentra pensando inconscientemente en lo que ha presenciado, por razones que no puede comprender del todo. Si le molesta lo suficiente, podría darle su propio toque. Al final surge una historia.

>> Una idea inicialmente estrecha, superficial y pálida puede eventualmente convertirse en un tema profundo y de gran alcance. Sin embargo, si se establece un tema desde el principio, no importa cuán grandioso sea, básicamente podemos concluir que dicho guión será moralista, arrogante, estúpido y no valdrá el tiempo y la energía de la audiencia para pensar y mirar. .

◆ Capítulo 5 Conflicto: Violencia y sexo

>> Cada escena, cada fotograma de cada película anhela un conflicto obvio. Un dramaturgo responsable debería poder señalar cualquier sección de la obra y responder a la siguiente pregunta: ¿Dónde está el conflicto?

◆ Capítulo 7 Historia: Montaje de la trama

>> A menudo se advierte a los guionistas que sigan preguntándose: ¿Es este el lugar correcto para comenzar? ¿Nada antes de este punto? Si trato la página ocho como el comienzo, ¿qué se perderá?

>> Es cierto que las palabras modales "Mira", "Escucha" o "Digámoslo así" que aparecen por todas partes no destruirán todo el guión, pero reducirán la nitidez de la historia y hacer que la narrativa se vuelva aburrida, buena o mala. Sin querer, envían una señal a los lectores y espectadores del guión de que el escritor no se adhiere a principios estrictos de brevedad y no valora su tiempo.

>> Por lo general, en la etapa inicial del guión, un guionista inteligente diseñará un bloqueo de tiempo para la trama. Esta es una herramienta creativa. En un momento determinado, es necesario que sucedan algunos eventos específicos. Es un problema específico que debe resolverse en un tiempo predeterminado. Esto puede aumentar la tensión de la historia.

>> El propósito de cada problema es evitar que el protagonista avance hacia la meta. Hacen que el protagonista dé la vuelta a cada paso, desde un lado, arriba, abajo, incluso hacia atrás y luego hacia adelante nuevamente. y finalmente llegar a la meta. El destino establecido al inicio de la historia.

◆ Capítulo 8 Personajes

>> Para crear personajes cinematográficos valiosos para la audiencia, se deben seguir tres principios básicos: Primero, no pueden ser estereotipados. En segundo lugar, hacer que cada personaje, incluso el villano más malvado y sucio, sea digno de simpatía. En tercer lugar, no permitas que tus personajes permanezcan iguales a lo largo de la historia; deja que se desarrollen y cambien a medida que avanza la historia.

>> Los personajes verdaderamente memorables comienzan como una cosa y terminan como otra cosa.

>> El público puede tolerar que los personajes de la pantalla sean puestos en situaciones en las que nunca se encontrarían, siempre y cuando sus reacciones en la película sean las mismas que reaccionaría el público en la misma situación.

>> Hacer que las personas sean más humanas inevitablemente mejorará el dramatismo del trabajo.

>> ¿Cómo crean los escritores los diferentes personajes? En primer lugar, deberían diferenciarse de todos los personajes que hemos visto en las películas. Una técnica eficaz es empezar representando el arquetipo más simple y familiar y luego crear un personaje ficticio que sea todo lo contrario.

>> La historia es el primer elemento de un arte dramático sólido, pero no es la trama de la película lo que permanece en la memoria del público durante mucho tiempo, sino los vívidos personajes de la película.

◆ Capítulo 9 Diálogo

>> Idealmente, el diálogo debería matar dos pájaros de un tiro: debería expandir el personaje y hacer avanzar la trama.

>> Cada vez que se escribe una línea de diálogo, el guionista debe preguntarse: ¿Esta frase hace avanzar la trama? ¿Esta frase le dice al lector algo nuevo sobre el personaje? Incluso si logra estos dos propósitos, ¿existe una forma más simple, novedosa y eficiente de lograr el mismo propósito?

>> Haz que tus personajes discutan para que cada línea de diálogo desafíe a la siguiente.

>> Sugerencia a los guionistas: piensen en su guión como una pelea de principio a fin.

>> No hagas que los personajes digan cosas que ya nos han dicho, a menos que sea para enfatizar o ironizar, o para conectar el diálogo y suavizar el flujo. Lejos de enfatizar un punto, la repetición lo debilita.

>> El arrepentimiento sincero se puede expresar en unas pocas palabras simples y directas dichas con calma, lo cual es más efectivo que muchas elipsis que expresan vaguedades pretenciosas, graznidos y muchos tropiezos.

>> Intentar expresar un mismo diálogo con diferentes emociones también es un intento creativo muy interesante.

◆ Capítulo 10 Acción y escenario.

>> Los escritores deben concebir acciones y utilizarlas para formar la trama principal de la historia.

◆ Segunda parte: Creación de habilidades

>> En muchos sentidos, escribir el esquema de un guión es incluso más difícil que escribir un guión, porque si hay algún placer en escribir, es seguirlo. un meticuloso Escriba el esquema preparado. En este proceso, el escritor conoció realmente por primera vez a los personajes de la película que creó, escuchó sus conversaciones y se sorprendió una y otra vez por los trucos que hacían. Más importante aún, cuando un escritor completa un cierto número de páginas cada día y las agrega a la pila de manuscritos que completó anteriormente, sentirá una sensación de satisfacción al saber que pronto completará el primer borrador y tendrá el primer borrador en sus manos. Un cuaderno que se puede colocar sobre la mesa con fuerza. Nadie puede arrojar una idea, un pensamiento, un concepto sobre la mesa. Bastará con una gran pila de papel manuscrito.

>> El desafío de escribir un esquema es escribir un detalle lo más rico posible, pero al mismo tiempo, dejar espacio para la innovación continua en tu escritura.

>> Una tarjeta de escena, como su nombre indica, es una tarjeta con un número. La tarjeta registra su posición y orden en todas las escenas de toda la película, el escenario de una determinada escena. y las escenas de esta escena aparecen los personajes principales, junto con una breve descripción de sus acciones en una o dos frases. Una escena debe ser una secuencia de acciones que tienen lugar en un lugar, con su propio comienzo, desarrollo y final claros.

>> No revises el primer borrador de tu guión hasta que lo hayas terminado por completo, por muy mal escrito y torpe que esté.